"Free-jazz" en el Teatro Solís(2).Montevideo,25 de abril de 1973

“Tuve oportunidad de oír el concierto del Quinteto Mangelsdorff y como le ví a usted esperaba la correspondiente nota en Marcha.

Me defrauda en cierto sentido que trataré de explicar ,dando por supuesto que usted,como cronista especializado en yaz ,no tiene la posibilidad de escribir todo lo que cada lector espera.

Lo que yo esperaba:era una crítica constructiva,por supuesto,acerca de esa pobreza informativa y discográfica en yaz de que adolece nuestro país.

Porque hay factores muy concretos que llevan a que el público(y me incluyo)esté atrasado muchos largos años.

Practicamente no se editan discos de yaz en el país.

No actúan conjuntos uruguayos en yaz en canales de Tv o radios.Paco Mañosa estaba también presente ...pero dónde puede oírsele?

Pero hay otros campos,otros niveles,mas reducidos donde pienso que se puede hacer algo por ponerse al día.

Fuí algunos años socio del "Hot Club" en el sótano de Guayabo.

Un socio del montón.

Siempre tuve la impresión que funcionaba ,como en similares reductos culturales de Montevideo,con un criterio elitista ,de cenáculo para entendidos.

Dejando aparte,por supuesto,los problemas económicos que impidieron la difusión(boletín,conciertos,etc)que sus bien inspirados dirigentes y socios querían.

Creo que se puede trabajar en ese nivel.

Otro nivel es el de la crítica.

Durante muchos años el crítico mas accesible para el público(no todos somos fanáticos del yaz ni tenemos posibilidades de tener acceso a discografías y bibliografías especializadas) por los medios de difusión en que actuaba el Sr.Grezzi cuya posición es muy respetable pero que no reconocía una importante corriente del yaz actual como tal.

Luego en Marcha se agregó Mañosa y ahora está usted.

Precisamente a usted me dirijo para preguntarle:

 ¿Por qué no aprovechar para ilustrar acerca de los orígenes del free-jazz?

¿Por qué no aprovechar para explicar las causas de la ausencia,no ya de discos de las nuevas corrientes,sino discos de yaz simplemente?

¿Por qué no aprovechar para investigar y explicar luego por que es prácticamente imposible el desarrollo y la presentación de músicos uruguayos?

¿Por qué no hablar acerca de la política empresarial o de quien sea que consiste en fijar precios tan elevados cuando llega algún conjunto extranjero haciendo que la asistencia quede reducida a los pudientes y/o los esnobs(habrá visto a muchos el 25 de abril..como era gratis)?

Se anuncia la venida del MJQ por ejemplo(también de Bill Evans y otros)pero... ¿cuantos podremos asistir?

Finalmente,y siempre a favor de lo que yo pienso,debe haber un esfuerzo para superar el atraso o la simple falta de información.Discrepo con el primer párrafo de la crítica.

 

 

Precisamente para llenar esa laguna que todos padecemos hubiera sido importante unas cuantas palabras acerca de lo que entiende el Quinteto que es su música(o mejor:lo que sienten,lo que quieren expresar)el desarrollo y el por qué de los temas(cuantos se dieron cuenta de que eran improvisaciones colectivas?)A esta altura no quiero caer en el equívoco de que se entienda que estoy reclamando erudición. Todo lo contrario.Pero esa noche me puse en el lugar de un hombre o una mujer X de nuestro pueblo,aficionado al yaz pero sin necesidad de ser un gran conocedor ,poco informado porque el medio lo dispone,que se hubiera sentado a escuchar un conjunto que -a mi juicio-el programa no referenciaba muy bien.

 

  Ve aparecer a cuatro personas y empieza a oir.No tiene las referencias habituales(comunes a las que uno está acostumbrado)ni melodí reconocible ni ritmo fijo.Cuatro solistas ejecutando a un tiempo.Nuestro hombre(o mujer) no tienen obligacion de conocer a Coleman ni a Coltrane.Le son practicamente innaccesibles,por otra parte.                                                                                         Nos queda solamente la posibilidad de que abstrayéndose de todos los factores, se sumerja en la música.Pero cuántos pudieron hacerlo?Pienso que muy pocos.

 Me consta por otra parte que mi mujer-que no aguanta al único Charlie Mingus que he podido conseguir(y usado...)- experimentó justamente esto que usted destaca:disfrutó de la música.Y le gustó.A mi también.

 Pero hagamos lo poco que está a nuestro alcance para hablarle a un círculo cada vez mas amplio. Y no al revés."F.B. 

 

                                                                                                                                         * N de R:La crítica debe ceñirse al concierto.Por lo demás historiar el free jazz ocuparía un espacio demasiado extenso (prefiero remitir al lector a mis audiciones dominicales en CX 42 Radio Vanguardia)Por otra parte los lectores de "Marcha" disponen semana tras semana de suficiente material como para explicar el por qué de las carencias que soportamos( y no solo de orquestas y discos de yaz).-”                                                                                                                                                                                                                                                                                                    (“Yaz para todos”,publicado en la sección “Carta de lectores”de “Marcha”dirigida al crítico Enrique Hetzel,mayo de 1973)

 

 

"Free-jazz" en el Teatro Solís: Albert Mangelsdorff.Montevideo,25 de abril de 1973

 “Habitualmente en un concierto de yaz(1),los músicos entran a escena,su director los presenta.Presenta también los diferentes temas que se van ejecutando y – a veces-matiza sus breves comentarios con alguna humorada.

Es decir el espectáculos está “armado” para predisponer favorablemente al público independientemente del contenido musical que se le ofrece.

El concierto brindado por el Cuarteto Mangelsdorff(Teatro Solis,25 de abril) careció de todas esas formalidades.

A la hora en punto entraron los músicos y ,sin mediar palabra, tocaron sus instrumentos durante treinta minutos seguidos.

Después de veinte de intervalo ,vuelta al escenario y a tocar treinta y cinco minutos más ,si parar. Parte del público se levanta y se retira.Otros aplauden ,los músicos saludan y se terminó el concierto.

O sea : que ni siquiera queda el consuelo de decir “Que simpaticos”!

En realidad , queda algo.Lo más importante:la música.

 

 

Es evidente que la escisión que provocó en la década del cuarenta el advenimiento del yaz-moderno y que dió un brutal sacudón a los conceptos clásicos ,empalidece frente a las revolucionarias expresiones creadas por Ornette Coleman hace tres lustros.

Los discos de Charlie Parker y compañía suenan hoy deliciosamente clásicos frente a las explosivas manifestaciones de John Coltrane,Pharaoah Sanders ,Albert Ayler,Archie Shepp y demás continuadores del free-jazz ,new-thing,black-music o como quieran llamarle.

Y cuando aparece en Montevideo un grupo de jazzmen afiliado a esas tendencias,la primera conclusión que se saca es que tambien en esa materia estamos atrasados muchos largos años. Me imagino que en Alemania debe de ser muy común escuchar a Mangerlsdorff y sus colegas. Y también a Don Menza,Manfred Schoof,Joki Freund y Günther Lenz.

Además.según se sabe,Europa está inundada con las últimas grabaciones de Cecil Taylor,Charles Mingues,Miles Davis,el “Weather Report” y otros vanguardistas.

El oído uruguayo,en cambio,debe enfrentarse a estas experiencias en condiciones de

inferioridad ,carente de pautas o modelos para guiarse.

Claro que puedo recordad la sonoridad de Ornette Coleman cuando Heinz Sauer toca su saxo alto , o algunos giros del último Coltrane cuando sopla su saxo tenor.

También me viene a la memoria Elvin Jones cuando el baterista Peter Giger percute sus platillos y tambores.

Pero resulta sumamente novedoso ver a Buschi Niebergall golpeando con una baqueta las cuerdas de su contrabajo y a Albert Mangelsdorff produciendo sonidos dobles simultáneos -uno soplado,otro cantado- en su trombón.

Lo escuchado en el Solís fué una estupenda muestra de free-jazz actual.

 

 

Nada queda de las anteriores estructuras yazzísticas , han sido demolidos todos los elementos que se describían como constantes del yaz(¿dónde está el swing por ejemplo?) , ya no importa la ejecución de una obra musical perfectamente delineada.

Ahora se trata de producir un hecho sonoro en el que la improvisación instantánea sea más importante que los acordes preestablecidos ,donde la emoción prevalezca por sobre la razón.

En este sentido creo que el Cuarteto Mangelsdorff evidencia una cohesión y un sentido de conjuntos admirables.Permite a sus integrantes-todos ellos poseedores de una técnica impecablemantenerse improvisando sin que la inspiración decaiga un instante.

Una pregunta se repitió a menudo esta noche después del concierto: -”Esto es yaz?”-

Mi opinión personal es que sí lo es.

 Un yaz de vanguardia al cual nuestros oídos no están acostumbrados y que debe medirse con criterios de orden estético diferentes de los tradicionales.

Todos los Mangelsdorff que están tocando en el mundo derivan de Ornette Coleman , y éste arranca de Charlie Parker.

Parker proviene de Kansas City y de ahí al yaz tradicional no hay más que un paso.

Pero en el último análisis el nombre no es lo fundamental.

Llámese yaz o sonido -contemporáneo el Cuarteto Mangelsdorff hace música del más alto nivel.. Esta es la cuarta vez que el Instituto Goethe sacude la modorra yazzística en nuestro país. El cuarteto de Klaus Doldinger en 1965,el conjunto de Jazz Alemán en 1968(2) y el cuarteto Pike-Kriegel en 1971 ,precedieron al combo de Mangelsdorff.

Cabe felicitar a la dirección del citado instituto y desear que estas experiencias se repitan con más frecuencia.-”

(“Free jazz de alto nivel”por Enrique Hetzel publicado en “Marcha”,mayo de 1973)

1)N del E.-sobre el uso-temporal- de la palabra "yaz" nos remitimos a un post anterior con la opinion de Hector Balsas al respecto.

2)-presentados como "The German All Stars" .