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lunes, 16 de septiembre de 2024

Panamá Francis´:el baterista de Cab(Montevideo ,Carnaval de 1954)


 



*Crònica de Francisco"Paco"Mañosa en el `"Boletin del Hot Club de Montevideo"(datado en el otoño de 1954)Se organizo una prolongada jam session- "al aire libre"-en "El retiro"del Parque Rodo que integro a  musicos de la orquesta de Noro Morales(tambien contratada para los bailes de Carnaval de 1954)al sexteto de Panamá Francis y musicos del Hot Club .Pero esa es otra historia...

El Sexteto de Panamá Francis:

 Harold Johnson(trompeta)Elmer Crumbley(trombon)Arthur Clarke(saxos)Charles Bateman(piano)Laverne Baker(contrabajo)Panama Francis(bateria)

 

Los musicos invitados de la orquesta de Noro Morales en la referida jam session en "El retiro":
Bunny Baron(trompeta)Martin Harris,Marty Dickenson(saxo tenor)Harvey Levine(saxo baritono)Dick Meldonian(saxo alto)Ish Ugarte(contrabajo)

(* Fotos publicadas por la revista "Mundo uruguayo")

Gracias:Anaforas/Publicaciones periodicas del Uruguay. 

domingo, 15 de septiembre de 2024

"Soy Ike Quebec...me conocen?":la saga de Cab Calloway(Montevideo,Carnaval de 1951)


 



*Parte de una cronica de Francisco"Paco"Mañosa en el "Boletin del Hot Club de Montevideo"( abril de 1951)Cab Calloway y su orquesta habian sido contratados por la Intendencia de Montevideo para tocar en los bailes de Carnaval.La caricatura de Ike Quebec en la tapa estuvo a cargo del joven Hermenegildo Sabat.

-Una vez mas:el agradecimiento a Anaforas/Publicaciones periodicas del Uruguay.

miércoles, 22 de enero de 2020

Hacia los 70 años del "Hot Club de Montevideo"



El año 1981 marca un punto de inflexion en la peripecia del Hot Club de Montevideo.Es el momento en que abandona  su local inicial para instalarse por varios años en la cafeteria de la "Alianza Francesa" de la calle Soriano.La ilustrativa entrevista con Horacio "Bocho"Pintos fue publicada en el semanario "Opinar"en la edicion del 26 de noviembre de 1981. 
Enrique Hetzel autor de la nota me cuenta:"Habitualmente se considera que la fecha oficial de fundación del Hot Club es en 1951, aunque la gente que rodeaba a Paco Mañosa se reunía en domicilios particulares desde un año antes. Por eso se celebran este año los 70 años de la institución".Gracias Enrique Hetzel.
Habra que celebrarlo.

jueves, 1 de noviembre de 2018

Alemanes en el "Estudio Auditorio"

"Esta es la segunda vez que el Instituto Goethe nos soprende con musicos alemanes de jazz,Todavia se recuerda la actuacion del cuarteto Doldinger en 1966 cuando una nueva version corregida y aumentada-en mas de un sentido-de jazz aleman viene a reafirmar la extraordinaria calidad de los musicos de ese origen.
Lo que primero llamo la atencion en el concierto realizado en el Estudio Auditorio(domingo 8)fue la sonoridad del conjunto,a veces suave y apacible ,contrastando con otras mas vigorosas pero siempre con una nitidez y pureza de sonidos rara vez lograda en nuestro medio.Fue sorprendente el resultado obtenido en la ejecucion de piezas como "Balada"(de Mangelsdorff) o "Pero es posible?"(de Lenz) donde el clarinete,la flauta,los dos tenores y el metal con sordina lograban mediante una afinacion perfecta un extraño y subyugante clima.El repertorio de la orquesta esta constituido casi totalmente por composiciones de sus integrantes entre las que se destacan "Invencion para 5", de Kuhn,"Saludos de corneta", de Schoof "Tema por 3", de Mangelsdorff y especialmetne "Impresiones de impresiones españolas" de Dauner .
Esta caracteristica le confiere al conjunto una gran cuota de personalidad pero no tanta que lo aleje de los cauces normales del jazz actual como pueden ser algunas obras arquetipicas de Gil Evans o Charlie Mingus.
Por otra parte es raro encontrar una orquesta tan numerosa en donde todos,sin excepcion,son grandes solistas.Algunos son realmente brillantes y poseen una madurez estilistica incontrovertible.Tal el caso del trompetista Ack Von Rooyen cuyas improvisaciones recuerdan tanto a Miles Davis como a Dizzy.O el del saxo tenor Heinz Sauer adicto a la escuela de John Coltrane pero con reminiscencias de Sonny Rollins.Mencion especial merece Albert Mangelsdorff sin dudad unos de los mejores trombonistas que nos ha visitados y que de una u otra forma es el alma mater de esta All Star Band.
Aun dentro de esta adjetivacion positiva el concierto carecio de un elemento tal vez extra musical pero intimamente enraizado con el jazz que son el valor y la vehemencia.Es evidente que las horas de la mañana no son las mas frecuentadas por el musico de jazz que necesita de un estimulo animico muy especial.El Estudio Auditorio colmado por un publico demasiado heterogeneo tampoco colaboro para establecer la comunicacion necesaria para alcanzar el deseado clima jazzistico.Incidieron ademas algunas deficiencias en la amplificacion solo subsanadaos parcialmente en la segunda parte del espectaculo.
Muy distinta fue la presentacion informal que realizaron en el Hot Club De Montevideo (lunes 9)donde se toco hasta las tres de la mañana en autentica jam-session.Alli se tuvo oportunidad de escucharlos en su salsa ,con una botella siempre muy cerca,con gente sentada hasta en el piso y rodeados de un publico mucho mas perceptivo.Alli se pudo valorar cabalmente los quilates de cada solista y especialmente a musicos que como Gunther Lenz(contrabajo)y Wolfgang Dauner(piano)fueron escasamente oidos en el concierto.Con seguridad el viejo sotano de la calle Guayabo sirvio para que este excelente jazz aleman /68 ganara una nueva legion de admiradores".


Paco Mañosa("Milagro aleman en Jazz" publicado en "MARCHA" , 13 de setiembre de 1968 )
 
Y al entusiasta comentario del maestro Mañosa queremos agregar un dato curioso:al regreso de la gira la CBS alemana publico un disco con el apropiado titulo "The German All Stars In Südamerika"  pero grabado ...en el "Domicile"de Munich.

(Gracias : "Publicaciones Periodicas de Uruguay"/ANAFORAS)


jueves, 18 de mayo de 2017

El Hot Club de Montevideo en Mar del Plata:Abril de 1992


Entre las sopresas que puede deparar  "You Tube" aparece este video que documenta una actuacion del grupo de Hot Club de Montevideo en el Festival de Jazz de Mar del Plata en abril de 1992. "Paco"Mañosa al piano,"Bachicha"Lencina en trompeta,Jorge Camiruaga en vibrafono,Cono Castro en contrabajo y Marne Mallo a la bateria.Y cantando "Paquita"Mañosa. Gracias a Max Seligman por publicar este documento y al amigo Enrique Hetzel por su buena memoria. La foto pertenece a la coleccion del Hot Club de Montevideo.

martes, 14 de febrero de 2017

4 noches en el Teatro Solis

Que quedaron felizmente grabadas para la posteridad.El disco hace muchisimos años que es inhallable pero felizmente las nuevas tecnologias permiten a los melomanos compartir esta fotografia del alto nivel de los musicos uruguayos en el año 1963.
Un generoso melomano decidio digitalizar "SWING EN EL SOLIS"permitiendo que un viejo vinilo comprado en 1975 en  la Feria montevideana de Tristan Narvaja  cobrara una nueva vida .











01- Bernie´s Tune (Miller - Stoller - Leiber) - Pancho Nolé y su orquesta
Teatro Solis", Montevideo, Julio 8, 1963

Virgilio Pietrafesa, Hugo Lozano, Juan Verrone, Feliciano Silva (tp) Atilio Tolofon,Hugo Pietrafesa (tb) Oscar Pandolfi, Freddy Pandolfi, Edgardo D'Andrea, Nelis Alaniz (sax) Hector Bingert
(st) Panchito Nole (p) Hector Rossi (g) Neldo Castro (cb) Gaston Buensenor (bat)

Solistas:Oscar Pandolfi sx alto,Gaston Buenseñor,bateria

02- The Gipsy (Billy Reid) - Pancho Nolé y su orquesta
"Teatro Solis", Montevideo, Junio 24, 1963
Solista:Hector Bingert  sx tenor

"03- Filthy Mac Nasty (Horace Silver) - Paco Mañosa y su Combo
"Teatro Solis", Montevideo, Junio 1963

 Daniel Lencina (tp) Bocho Pintos (sa) Héctor Bingert (ts) Paco Mañosa (p) Roberto Capobianco
(cb) Osvaldo Fattoruso (bat)

"04 Oscar Blues (Oscar Peterson) - Trio Hugo Fattoruso
"Teatro Solis, Montevideo, Uruguay, Julio 1963
 Hugo Fattorusso (p) Roberto Capobianco (cb) Jorge Fattorusso (bat)

05- One O´Clock Jump (Basie -James) - Mario Nicoli y su orquesta
solista:Alfonso Atie- tp-
"Teatro Solis", Montevideo, Julio 15, 1963

 Alfonso Attie (tp) Eduardo Gutierrez, Jorge Bingert (sa) Mario Nicoli, Raul Lozano  (st) Horacio Pintos (vib) Dardo Martinez (g) Francisco "Paco" Manosa (p) Juan Lamas (cb) Oscar Burgueno (bat)
Solista:Alfonso Atie- tp-

06- Pernas (Sergio Ricardo) - Trio de Boni
Live, "Teatro Soli's", Montevideo, Junio 1963
Enrique De Boni (p) Leandro Mendaro (cb) Julio Guglielmi (bat)

07- She´s funny that way  (Moret - Whiting) - Pancho Nolé y su orquesta
"Teatro Solis", Montevideo, Junio 24, 1963

Solista:Hugo Lozano ,flicorno


08- The King (Basie) - Pancho Nolé y su orquesta
"Teatro Solis", Montevideo, Julio 15, 1963

Solistas invitados :Daniel Lencina (tp) Alberto Alonso (st)

"SWING EN EL SOLIS"(Orfeo /LP2771)


GRACIAS : A Rodolfo Fuentes por el trabajo de digitalizacion .















jueves, 26 de junio de 2014

Rodolfo Alchourron en Montevideo

 La foto esta colgada desde hace tiempo en la estupenda pagina web http://www.rodolfoalchourron.com/index.html de Homenaje a RODOLFO ALCHOURRON (Buenos Aires, Argentina, 25 de abril de 1934; m. Buenos Aires, Argentina, 16 de mayo de 1999)pero no habia ningun dato sobre cuando y donde fue tomada.La numeracion indicaba nada menos que la entrada a "La Peña del JAZZ",uno de los dos clubes de jazz mas longevos de Montevideo,ubicado inicialmente en la calle Rondeau 1444.Todavia se recuerda una jam session en el año 1960 con algunos de los musicos que acompañaban a ELLA FITZGERALD en su presentacion en Montevideo.El trompetista ROY ELDRIDGE se presento luego del concierto junto al baterista GUS JOHNSON que -los memoriosos cuentan-utilizo la bateria de SANTIAGO GREZZI(uno de los HOT BLOWERS originales)
Sobre el año en que fue tomada esta foto nada se sabe.Tal vez sea de 1958(ver foto debajo)en que se organizo una recepcion para homenajear a WOODY HERMAN y sus musicos ...y alli se ve en primer plano a un joven ALCHOURRON junto al recordado pianista PACO MAÑOSA.
Gracias a EDGARDO FALERO y a ENRIQUE DEBONI quienes desde Montevideo y EEUU respectivamente colaboraron   con estos recuerdos.
   (La foto de abajo pertenece a la coleccion de EDGARDO FALERO .Gracias)

lunes, 1 de abril de 2013

Los Clubes de Jazz en Uruguay(1933-2011)

Sabian que el primer "club de jazz"de Montevideo se fundo en 1933?Esta nota firmada por el coleccionista  Jose Boschetti hace un relevamiento de mas de setenta años de actividad jazzistica desarrollada por aquellos clubes que seguian las premisas del mitico critico frances Hugues Pannasie.La nota fue publicada en el Boletin del Hot Club de Lanus(Buenos Aires)en Julio de 2011(Materialmente gentilmente cedido por Edgardo Falero)

miércoles, 17 de junio de 2009

Pedro Linale : de Fray Bentos a Mallorca por Enrique Hetzel


EL PASADO 27 de noviembre actuó en la Sala Zitarrosa la "Kakum’s Big Band", que volvió a presentarse en el Festival que se llevó a cabo en el Parque Rodó los días 11 y 12 de diciembre, en homenaje al extinto Francisco "Paco" Mañosa. Uno de los centros de atención fue un trombonista de recio sonido y excitantes improvisaciones, que además era arreglador de algunas de las piezas interpretadas y figura hasta entonces desconocida para muchos aficionados uruguayos.
Se trataba de Pedro Linale, un fraybentino que tuvo un fugaz pasaje por Montevideo en los años 60 antes de radicarse en España hace casi tres lustros. "Vengo todos los años a visitar a mi familia. Me paso tocando en Mallorca, escribiendo partituras, enseñando música, dirigiendo mi orquesta todos los días. Por eso aquí quiero descansar, pero me engancharon esta vez con el homenaje a Paco, me prestaron un trombón y no pude negarme".
FRAY BENTOS.

¿Dónde naciste y cómo te interesaste en el jazz?
—Nací en Fray Bentos el 7 de noviembre de 1944. Mi padre tocaba piano, mi madre el acordeón. Tocaban la música popular del momento, temas de películas y esas cosas. Yo empecé estudiando piano y escuchaba mucho la radio, sobre todo emisoras argentinas que tenían programas de jazz. Allí conocí a Louis Armstrong, a Eddie Condon, pero un día escuché la big band de Dizzy Gillespie y quedé tan impactado con su sonoridad que empecé a comprar discos de grandes orquestas.
¿Por qué cambiaste para el trombón?
—Porque vi que ninguna orquesta de la ciudad tenía trombonistas. Pensé que tendría trabajo asegurado y me gustaba el instrumento. Un día papá bajó a Montevideo para comprarme un regalo. En el Palacio de la Música encontró cuatro trombones, todos de la marca Cohn, muy buenos. Pero uno de ellos era el mejor y papá, sin saberlo, de pura casualidad lo compró. Yo casi me muero de la emoción. Me puse a estudiar con Gian Russo, un italiano que dirigía la banda de la ciudad, él fue quien me enseñó teoría musical, solfeo y lectura.
MONTEVIDEO.
Luego decidiste venir a Montevideo.
—Es que en Fray Bentos no pasaba nada. Yo tenía otra idea de la música, quería conocer otros músicos. Me vine en 1961 y me vinculé a la Peña de Jazz. Allí formamos con otros muchachos el "Sexteto Experimental de Jazz" con el que intervinimos en el Certamen Estudiantil en el Teatro Solís. Lo recuerdo como una época muy linda. Además de los grupos que competíamos, actuaban orquestas profesionales y allí conocí a Panchito Nolé, Héctor Bingert, Enrique De Boni, Daniel Lencina, a los hermanos Fattoruso.
Ellos me dijeron que me fuera al Hot Club. Existía una rivalidad con la Peña de Jazz, yo no quería dejarla, pero me insistieron con que "en el Hot vas a aprender mucho más". Y bueno, me animé y una noche fui por el sótano de la calle Guayabo. Y lo cierto es que la cosa cambió, porque allí conocí la maestría de Paco Mañosa, su sabiduría, su talento, su fenomenal capacidad para enseñar. En verdad que fue el músico que más hizo por el jazz en el Uruguay.
¿Cómo siguió tu carrera?
—Toqué con la orquesta de Panchito Nolé en Canal 12 y después Julio Frade me llevó a Telecataplum. El que se enojó fue "Bachicha" Lencina porque había hablado conmigo tres días antes para integrar los Hot Blowers. Le dije que sí y después que no, tuve que aceptar lo de Telecataplum porque monetariamente era mucho mejor.
¿Cuándo decidiste partir para España?
—Cuando vi que este mundo musical me quedaba chico. Volví a Fray Bentos y formé una orquesta, pero teníamos que tocar música comercial de bajo nivel. Yo bajaba a Montevideo cada dos semanas para estudiar armonía, contrapunto y composición con Guido Santórsola, pero estaba cada vez más desconforme con el entorno. Un día me llamaron del McGill Clan y entré en el grupo. El director era el contrabajista Tony McGill, entre otros estaban Tomás Paolini en saxo y Aldo Caviglia en batería. Ensayábamos en el Hot Club y una noche decidimos tomar el barco rumbo a España. Queríamos horizontes nuevos.
Yo tenía 27 años cuando nos fuimos. Por suerte en el barco conocimos a un pianista italiano que le dijo al capitán que éramos músicos y el tipo nos hizo viajar en primera clase para entretener a los pasajeros.
ESPAÑA.
¿Dónde se instalaron?
—Primero estuvimos en Barcelona, no tuvimos mucha suerte, de ahí nos fuimos a Madrid. Conocimos a Pedro Iturralde y gracias a él estuvimos cuatro meses tocando en una cadena de salas. En una de ellas nos escuchó Sarita Montiel, que buscaba una orquesta para su salón de baile en Mallorca. Le gustó la banda uruguaya y nos contrató por ocho meses. Después el McGill Clan se disolvió, en 1972. Cada uno se fue por su lado y yo me quedé en Palma de Mallorca tocando en una orquesta. Me pude pagar un curso por correspondencia del Berklee College de EEUU y empecé a hacer arreglos más evolucionados, más interesantes. Reuní algunos colegas mallorquines, formé una banda con la que podía ensayar mis ideas, mis sonidos, y me animé a experimentar, a afirmar conceptos nuevos. Fui perfeccionando mis composiciones y con alegría vi que la banda iba teniendo éxito. Con el correr de los años la fui ampliando y se convirtió en la Palma de Jazz Big Band que ves en la foto.
EL SWING ES ESENCIAL.
¿Qué opinás sobre el jazz contemporáneo?
—Me parece que avanza a pasos acelerados. Hay músicos que son fenomenales, creativos. Es claro que no suenan como las formas de jazz que nosotros conocimos, es otra cosa, es un acercamiento a los días actuales.
Me parece bien que el jazz evolucione, pero yo prefiero mantenerme en el jazz que conozco, el jazz acústico. No me llevo para nada con el jazz electrónico. Antes escuchabas por ejemplo a Charlie Parker y él hablaba por sí mismo, te mostraba su vida. Ahora el músico que toca una improvisación parece mostrarte una película, no es él, no es su personalidad, es una aureola de cosas y situaciones que te está transmitiendo en colectivo con los demás músicos. Yo sigo aferrado a la esencia del jazz, el swing, si tiene swing es jazz. (Hace escuchar un disco de la orquesta de Bill Holman, lo analiza y se entusiasma). Esto es la vida real, tiene un swing impresionante, sentís que te llega al corazón. En cambio el jazz que tocan hoy es como si te mostraran una película, una fantasía que puede ser muy linda, estar bien hecha, pero no deja de ser una película.
Concursos
Montevideo te conoció en el Certamen Nacional Estudiantil de Jazz.
—Fue un concurso que organizaron Peña de Jazz y el Palacio de la Música en 1963. Intervinieron muchos jóvenes. Yo tocaba el trombón en el Sexteto Experimental de Jazz, que había formado con Oscar Castellucio (trompeta), Ruben Suárez (piano), Walter Kurz (batería) y otros.
Fueron cuatro conciertos en el Teatro Solís. Teníamos un buen conjunto, pero salimos en segundo lugar. El jurado tuvo que aclarar que la votación no fue unánime porque Arnaldo Salustio y José Mañosa nos eligieron a nosotros.
Tus otros concursos fueron en el extranjero.
—En 1988 ya estaba radicado en Mallorca y se abrió un concurso en Madrid para composición y arreglos. Escribí algunas partituras y las envié. Un día me llamaron para que fuera a Madrid porque estaba seleccionado para la final.
Cuando interpretaron mi arreglo quedé espantado, lo tocaron a tempo mucho más lento. Yo ni podía reconocerlo, me agarraba la cabeza. Confieso que la culpa fue mía porque cometí un error en una anotación en la partitura. En ese concurso salí en tercer lugar, aunque el pianista Tete Montoliú me dijo que merecía el premio.
Diez años más tarde me presenté al Festival Iberjazz de 1998 en Cuba. Fue un llamado internacional en el que intervinieron decenas de arregladores y compositores de Argentina, Brasil, México, Portugal y otros países. Me dieron el segundo premio, pero ahí pasó algo bastante feo porque declararon ganador a un cubano jovencito que, en opinión de casi todos, tendría que haber figurado cuarto o quinto. Modestia aparte, mi obra era la mejor y así lo reconocieron los músicos de la orquesta Irakere, que me pidieron perdón por la vergüenza que les daba. Pero además del mío, había otros dos o tres trabajos muy superiores al del cubanito.
No sé, andá a saber qué pensó el jurado. A todos nos quedó la penosa sensación de que estuvieron obligados a votar por uno de su país. Pero te aseguro que la diferencia entre ese muchacho y yo era abismal."

(http://www.lafraybentina.com/PedroLinale.htm)

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