Uno de los "All stars"muy bien acompañado

 *Foto del archivo de recortes del coleccionista rosarino Walter Gomez.Material recuperado y digitalizado por Victor Tapia y Universo Epigrafe.Un momento memorable del año 1957.

En buenas manos:un duo inolvidable

Circa 1993 Baby Lopez Furst y Jorge Navarro grabaron el CD "Duo",otro ejemplo de su afinidad pianistica y continuidad de "Jazz en Buenas Manos".Gracias a los buenos oficios de ARMUSA y su gestor Claudio Koremblit podemos disfrutar de una de sus presentaciones en el programa "Imagen de radio".En este caso tocan ambos por separado y luego a cuatro manos .No menos importante:en esta semana que paso Baby Lopez Furst hubiese cumplido 85 años.Como se lo extraña!

Reediciones 2021:"B.A-Jazz by Jorge Lopez Ruiz"

El primer disco del maestro Jorge Lopez Ruiz habia sido reeditado hace algun tiempo en edicion limitada y en vinilo en Italia.La editora obedece al curioso nombre de "eatingstanding" y ahora a traves de Bandcamp esta al alcance de todos los mortales. Roberto "Fats"Fernandez en trompeta,"Gato" Barbieri en saxo tenor,Ruben Lopez Furst en piano, el propio Jorge Lopez Ruiz en contrabajo y "Picchi"Mazzei en la bateria. Grabaciones realizadas en Buenos Aires entre Agosto y Octubre de 1961. Que lo disfruten.

El legado de Baby Lopez Furst

Muy recomendable el ultimo capitulo de "Legado Pionero"dedicado a la figura del talentoso pianistas y guitarrista Ruben "Baby"Lopez Furst.Uno desearia que esto de "ultimo capitulo"fuese nada mas que "punto y aparte".Seguramente "Armusa"y su productor Claudio Koremblit nos sorprenderan con algo nuevo. El capitulo incluye un verdadero hallazgo: las peliculas caseras que el pianista filmaba junto a su familia derrochando buen humor.

Como siempre algunas de las recomendaciones dentro de la extensa discografia de "Baby"Lopez Furst: "All the things you are" Rubén López Furst Trío Fresh Sound, 1995 Baby López Furst (piano) Javier Malosetti (bajo) Luis Ceravolo (batería) I Should Care (Stordahl-Weston-Cabo) My funny Valentine (Rodgers-Hart) My shiningHour (Mercer-Arlen) Very Early (Bill Evans) The Song Is You (Hammerstein-Kern) Body & Soul (Green-Sour-Heyman-Eyton) Just In Time (Styne-Comden-Green) Speak Low (Nash-Weil)

"Coincidencia" López Furst - Boiarsky - Cevasco - Ceravolo Microfon, 1987 (no se ha reeditado en CD) Baby López Furst (piano) Andrés Boiarsky (saxo) Adalberto Cevasco (bajo) Luis Ceravolo (batería) Combustión Instantanea (A. Boiarsky) Vals Con Niebla (B. López Furst) Carola (J. "Lobito" Martínez) Está Todo En Orden? (B. López Furst) Yo Te Quiero Mi Ciudad (A. Cevasco) Droctl All (L. Ceravolo) Service de Bajo (A. Cevasco)

"Baby Solo" Baby López Furst Melopea,1991 Zona de peligro Apenas Rocio New – Rum – Bam 3 x 4 = 12 Aquí vamos de nuevo Cuerpo y alma Y menos los viernes Como Adán

Soñando un poco no perdemos la esperanza de que algun dia resurja de algun olvidado cajon la version estereo de "Jazz Argentino".Existe aunque no lo crean.A cruzar los dedos.

Baby Lopez Furst en 1957:a la altura de sus antecedentes.

"Llamar grande a un musico de jazz es reconocerle una suma de meritos superiores al termino medio de los interpretes y por supuesto no significa que quienes no entren dentro de esa categoria carezcan de condiciones como para alterenar con ellos ...
En el presente caso cabe clasificar dentro de esta categoria a un musico que recientemente hemos tenido la suerte de poder escuchar persionalmente en ocasion de la visita de Louis Armstrong.Descontando la perosonalidad del indiscutido Rey del Jazz -que a nuestro juicio no puede ser encasillado en esta clasificacion ya que es lo podriamos llamr un jazzman fuera de concurso-hubo un interprete dentro de los All Stars que cosecho buena parte de los aplausos que se brindaron a las actuaciones de este famoso conjunto.Y nunca por cierto el aplauso fue mas justo premio para la labor de un artista que era sumamente discutido y que se le conocia en nuestro medio casi exclusivamente por el conjunto de Eddie Condon.
Este artista a esta altura de nuestras palabras casi resulta superfluo decir que se trata de Edmond Hall.Sus actuaciones le ganaron al gran clarinetista negro una legion de admiradores entre quienes no le conocian,afirmaron la conviccion de quienes le valorabamos en todos sus meritos y -lo que resulta aun mas interesante -supo conquistar la buena voluntad de algunos detractores...

Descubrir a Edmond Hall en el año 1957 significa desconocer la labor de un artista veterano en las lides del jazz.Tan veterano casi como los es Louis Armstrong.Efectivametne si este artista comienza la cuenta de su vida el 4 de julio del año que inicia el presente siglo(*) Edmond Hall comienza la suya el 15 de mayo de 1901 tambien como Satchmo en Nueva Orleans indiscutida capital del Jazz.Este artista se inicio como ejecutante de guitarra cambiandolo posteriormente por el clarinete y el saxo baritono.Sus primeras actuaciones para el disco(año 1927)lo muestran integrando el conjunto del pianista Alonzo Ross en el cual ademas actuaban  Cootie Williams y Dick Fulbright.Posteriormente se incorpora a la orquesta de Claude Hopkins en la cual se le puede escuchar como solista de clarinete y saxo baritono con bastante asiduidad.
Sin embargo su apreciacion por el grueso de los aficionados al jazz se ponde de manifiesto en la decada de 1940,epoca en la cual su presencia en las salas de grabacion menudea.Le encontramos acompañando en ese periodo a las vocalistas Mildred Bailey y Billie Holiday en algunas grabaciones e integrando los conjuntos de Teddy Wilson,Art Tatum,Frankie Newton,Sidney Catlett,Eddie Condon,Bill Davison,Sidney DeParis,Lionel Hampton,Clyde Hart,Coleman Hawkins,Billy Hicks,Art Hodes,Zutty Singleton,Joe Sullivan,George Wettling,Mary Lou Williams y algunos mas que escapan a nuestra memoria.

Edmond Hall es un artista especialmente dotado para actuar en conjuntos reducidos tipo Dixieland ya que su estilo se encuentra sin duda alguna mas proximo a la escuela blanca que a la de Nueva Orleans.Su fertil imaginacion su dinamismo,su compenetracion plena del estilo Dixieland le hacen un elemento dificilmente superable en el presente.Fue el unico de los musicos de Armstrong que pudo grabar en nuestro pais(1) y concretada su actuacion se penso en la formacion de un cuarteto (tres en ritmo y Edmond) para grabar cuatro temas. No pudo haber sido mejor la seleccion de la seccion ritmica:Ruben Lopez Furst es hoy uno de los pocos pianistas de primera fila que actuan en nuestro pais.Tecnicamente bien dotado con perfecta compenetracion de la accion del piano como instrumento ritmico o solista y con un sentido del swing y de la  improvisacion inmejorables.Su actuacion en estas cuatro grabaciones lo muestran a la altura de sus antecedentes.Como dato de interes:destacamos que estos registros son los primeros que ha realizado  constituyendo una promisoria presentacion ante el publico de nuestro pais ya que hasta el momento solo habia sido posible escucharle en forma directa integrando el excelente conjunto "Picking up Timers"o los "Blue Strings",un cuarteto de cuerdas en el cual actua como guitarra solista demostrando asimismo en esta faceta de su personalidad musical ponderables condiciones.¿Podermos decir algo de Pichi Mazzei?Bastaria solamente mencionar el hecho de que desde hace varios años es nuestro baterista numero uno.Colocado alli con tanta firmeza que parece inconmovible....Pese a que en su estilo presente cultiva la corriente de los bateristas modernos en estas grabaciones sigue mas bien los lineamientos de los musicos de su cuerda de la Era del Swing.Su aporte al ritmo acompañando a Edmond Hall es sumamente eficaz y demuestra una versatilidad respaldada por la experiencia adquiridad en los comienzos de su carrera artistica.
El contrabajo de Lopez Ruiz aporta por su parte el necesario sustento como para que el ritmo camine en forma sumamente liviana.El abandono de la practica de la trompeta-su instrumento habitual hasta hace poco mas de un año-ha hecho perder al jazz argentino un trompetista pero en cambio ha ganado un gran contrabajista con un promisorio futuro sobre todo en la practica de un instrumento que por lo ingrato(no olvidemos lo dificil que es conseguir un taxi para llevarlo...)cuenta con pocos adeptos.
La sintesis de estas cuatro versiones es la siguiente:Edmond Hall ha realizado cuatro excelentes interpretaciones con su propio nombre por primera vez fuera de los Estado Unidos.Ha registrado un tema que segun nos decia hace mucho tiempo que queria llevar al disco:"You made me love you"(2).Ha permitido que tres grandes valores de nuestro medio pudieran actuar con el y por sobre todo -y como broche de oro de estos comentarios-nuestros musicos han recibido elogiosos comentarios de parte de Edmond por la forma como le acompañaron.Si no  fuera porque los mismos provienen de el creeriamos que hablo por compromiso pero todos sabemos que Hall es unos de esos raros musicos que son capaces de decir lo que sienten.Pichi,Ruben y Jorge se pueden sentir satisfechos de sus capacidad como musicos de Jazz!"
(Carlos Tealdo Alizieri.Liner notes en "Los grandes del Jazz"-"Columbia",arg)    
(*)El tiempo le daria la razon a Alizieri algunas decadas despues de que escribiera esta nota y se confirmaria que Satchmo habia nacido el 4 de agosto de 1901.

(1)En Buenos Aires el 13 de noviembre de 1957.
(2)Curiosamente esta version de "You made me love you" es el unico tema de la sesion argentina de Ed Hall que no ha sido incluido en la reedicion de AVID en Reino Unido. 

Una Discografia (aproximada) de JORGE ANDERS

SERGIO PUJOL escribe hace unos dias en el suplemento RADAR de "Pagina12": "En 1971 Jorge Anders combinó su rol de saxofonista tenor,
flautista y clarinetista con el de director de orquesta. Era lo que más le gustaba: dirigir, arreglar, componer. Organizar la masa sonora de la brass y las otras secciones instrumentales, marcando los tiempos y las entradas con gestos mínimos y el swing inscripto en el rostro, con los ojos entrecerrados. Por más que el jazz estuviera en baja respecto del rock y del folklore, aún subsistían ciertas prácticas profesionales afines, como las orquestas de los canales de televisión y los teatros. No era entonces difícil armar una big band, aunque luego la agenda de actuación fuera delgada. “Salvo el CD Jazz a dos bandas, con mi primer disco de orquesta y uno de la Santa María Jazz Band, hoy no se consigue nada de aquellos años –se lamenta Anders–. El dueño de Redondel, Juan Carlos Maqueira, murió. Y su socio se fue a vivir al sur, no sé bien a dónde. Parece que se llevó los masters de todos los discos.” Un síndrome nacional: la fuga del documento, el retaceo del testimonio, como en una trama policial..."


 1964
Con SANTIAGO GIACOBBE Y SU QUINTETO( Trova TS33-711)  Gustavo Bergalli (tp) Jorge Anders (sx a) Santiago Giacobbe (p,arr) Jorge Gonzalez (cbj) Eduardo Casalla (bateria) Buenos Aires, 1 de Diciembre de 1964
Looking for the silver line                                                                 Plain Jane

1965:JORGE ANDERS CUARTETO  : JAZZ EN"EMBASSY" (Dial DRM15003)  Jorge Anders (sx a,t) Gustavo Kerestesachi (p) Jorge Gonzalez (cbj) Nestor Astarita(bat) "Teatro Embassy", Buenos Aires, 10 de Diciembre de 1965 Deed I do /  Over the rainbow / Softly as in a morning sunrise/ It might as well be spring / Just in time /  Blues                                   

1966 CON OSVALDO "PICHI" MAZZEI         
( Alanicky ep3012 )   

"SEXTETO DE JAZZ": Alberto Corvini (tp) Luis Maria Casalla (tb) Hugo Pierre (sx a) Jorge Anders (sx t) Buby Lavecchia (p,arr) Jorge Lopez Ruiz (cbj) Osvaldo "Pichi" Mazzei (bat) Buenos Aires, 1966                  Let's fall in love/ Ricky/ Swinging shepherd blues / Hammer's hang up

Con BABY LOPEZ FURST   "JAZZ ARGENTINO" (Columbia 8695)    Ruben Barbieri (tp) Jorge Anders (s t) Ruben "Baby" Lopez Furst (p) Jorge Gonzalez (cbj) Nestor Astarita (bat)    Buenos Aires, 1966                                         Sometime ago/ Love letters      

1968:CON ALFREDO REMUS (Ten Records J-100)

  Jorge Anders (st) Alfredo Remus (cbj) Osvaldo Lopez (bat) Buenos Aires, 29 de Octubre de 1968             Trauma/ So what / Las hojas muertas/ Milestones/ For Carl                                                                      

1970:
" THE BEST OF ALFREDO REMUS" (Redondel SL-10501) Jorge Anders (st)Alfredo Remus (cbj) Nestor Astarita (bat) Buenos Aires, 1 y 2 de Diciembre de 1970 My little Monica/ I want Yesterday/ Straight no chaser/ Gingerbread boy /Pendulo
1971:

JORGE ANDERS Y SU ORQUESTA (Redondel SL10503) Adolfo Rossini, Roberto Fernandez, Jose Granata, Gustavo Bergalli (tp) Luis Maria Casalla, Christian Kellens, Jorge Ramirez (tb)Luis Ferreira (sa) Jorge Anders (cl,st) Enrique Varela, Nimar Tenreyro (st) Mariano Grisiglione (sbar) Santiago Giacobbe (p,org) Jorge Gonzales (cjb)Eduardo Casalla (bat) Buenos Aires, Julio de 1971 Reunion in Paris / El hombre que amo/ El ultimo show /My romance/ Summertime Esas cosas tontas/ Gran eco del sur/ Cara o cruz/ Wes

"En realidad, un día apareció el Negro González y nos dijo: “Muchachos, ¿por qué no dejamos por un tiempo de tocar ‘Las hojas muertas’ y nos ponemos a componer nuestros propios temas?”. El único que entonces lo hacía en el jazz argentino era Rodolfo Alchourrón. Y nos largamos a componer, todos: Pocho Lapouble –el baterista–, Giacobbe, el Negro, Bergalli y yo. Sucede que a mí me gustaba mucho el tema de Yupanqui, y le hice un arreglo. Pero lo gracioso fue que la prensa nos rotuló como banda de rock, quizá porque Giacobbe tocaba el teclado Wulitzer, lo más moderno de aquellos días..."(JORGE ANDERS)

 CON "QUINTEPLUS" (Parlophone 10055) Gustave Bergalli (tp) Jorge Anders (st) Santiago Giacobbe (p) Jorge Gonzalez (bajo,cbj) "Pocho"Lapouble (bat) Buenos Aires, 1971 Loberman, el hombre lobo/ Los ejes de mi carreta/ Blackman, el justiciero /El marques/ El pasito de Nano/ Zamba de mis pagos/ La vuelta del elefantor/ Ode to Billie Joe

"Lois Blue no tenía ningún disco editado, salvo cosas comerciales muy viejas con Héctor y su orquesta. Y Alemán era un ídolo para mí. Lo había visto con mi padre a los 12 años, un domingo, en la Richmond de Florida. El día que nos conocimos, me dijo: “Elija de mi repertorio lo que quiera y hágale arreglos para orquesta”. Lástima que grabamos por separado. Y que el sello se quedó sin plata y costó mucho terminarlo. Pero no veo ninguna contradicción entre esos discos y los otros. Todo era jazz..."(JORGE ANDERS)
 1972:
CON LOIS BLUE (Redondel SL10500) Jorge Anders (cl,st) Santiago Giacobbe (p) Jorge Gonzalez (cbj) Nestor R. Astarita (bat) Buenos Aires, Diciembre de 1972 I got rhythm/ She's funny that way/ But not for me/ Misty/ Summertime/ St. Louis blues/ Body and soul/ As time goes by/ Sweet Georgia Brown/ Mood indigo
 1973:
CON OSCAR ALEMAN (Redondel SL10511) Adolfo Rossini, Roberto Fernandez, Gustavo Bergalli, Oscar Serrano (tp) Luis Maria Casalla,Christian Kellens, Jorge Ramirez (tb) Luis Ferreyra(sa) Arturo Schneider (p) Oscar Aleman, Enrique Costa (g) Jorge Gonzalez (cbj) Eduardo Casalla (bat) Jorge Anders (cl,sx arr) Buenos Aires, Julio de 1973 I got rhythm / Gabilu/ Alexander's ragtime band /Bei mir bist du schön / St Louis blues/ Caravan

1976:JORGE ANDERS CUARTETO                                                 "COMO TIENE QUE SER"( Redondel SL10517)                                   Jorge Anders (st) Jorge Navarro (p) Jorge Gonzalez(cbj) Nestor Astarita (bat)                                                                                "Teatro del Globo", Buenos Aires, 29 de Noviembre de 1976 Rio sesenta y uno/ Despues de un largo viaje/ Tu no sabes lo que es el amor Blues del marsol/ Me rindo, querida/Lunes a la noche, blues




 "En realidad, aquellos discos, con su cuarteto y con su big band, son piezas perdidas de un rico y poco recordado capítulo de la vida musical argentina. Cuando en 1979 Anders se fue a vivir a Nueva York dejaba atrás una carrera meteórica, signada de buena música pero también condicionada por los límites un tanto infranqueables que el ambiente local le ponía a la creación jazzística..."(SERGIO PUJOL)

1982:                                                                                                               CON BUTCH MILES (Famous Door HL142)" SALUTES GENE KRUPA" Glenn Zottola (p,flhrn) George Masso (tb) Jorge Anders (st,arr) John Bunch (p) Phil Flanigan (cbj) Butch Miles (bat,vcl) New York, Enero de 1982 After you've gone /Boogie blues /Up and atom Samba Rioja/ More than you know/ Drum boogie

CON BUTCH MILES"HAIL TO THE CHIEF"( Famous Door HL145) Marky Markowitz (tp,flhrn) Glenn Zottola (tp,flhrn,sa,st) Frank Wess, Jorge Anders (st) John Bunch (p) Freddy Green (g) Milt Hinton (cbj) Butch Miles (bat,vcl) New York, Agosto de 1982 Topsy/ Hail to the Chief /I can't believe that you're in love with me /Afternoon of some Basie-ites/ Medley : Don't worry about me/ These foolish things/ It had to be you /Boogie woogie                                                      

 
1983:JORGE ANDERS BIG BAND y CUARTETO                                                                                  (RCA TLP60153)" NY ALL STARS BIG BAND .." Jon Faddis, Lew Soloff, Alan Rubin, Dick Sudhalter (tp) Bob Alexander, George Masso, Jimmy Knepper (tb) Gerry Niewood (sa) Pepper Adams (sa,bar) Jorge Anders (st,cl) Frank Wess, Phil Bodner (st) John Bunch (p) George Duvivier (cbj) Mel Lewis (bat) New York, 6 de Diciembre de 1983 In the beginning /The Duke again/ Boogie blues/ Long journey/Poor Butterfly      "...AND QUARTET" Jorge Anders (st) Hilton Ruiz (p) Eddie Gomez (cbj) Joe Chambers (bat) New York, 8 de Diciembre de 1983 The blues/Softly as in a morning sunrise
1985:CON BUTCH MILES" MORE MILES MORE STANDARDS"( Famous Door HL150) Glenn Zottola (tp,flhrn,sa) Dan Barrett (tb) Jorge Anders (st,cl,arr)Derek Smith (p) Howard Alden (g) Linc Milliman (cbj) Butch Miles (bat) New York, 17 y 18 de Abril de 1985 I'll always be in love with you/ Lulu's back in town Blues for Argentina/ Easy living/ Cheek to cheek/ Summertime/ How high the moon/ 9:20 special                                                                                                                                                  1986:CON "THE BA -NY SWING CONNECTION" Famous Door HL152 Glenn Zottola (tp,flhrn,sa) Dan Barrett (tb) Jorge Anders (st,arr) Derek Smith (p) Howard Alden (g) Linc Milliman (cbj) Butch Miles (bat) New York, 6 y 7 de Enero de 1986 Blue skies/ Lover come back to me/ Blue and sentimental / Allright, O.K. you win /You brought a new kind of love to me/ Cherokee/ On the Alamo/ I remember Duke

1993:"LIVE BUENOS AIRES"-CUARTETO
 Melopea
Baby Lopez Furst(piano)Pocho Lapouble(bateria)
Jorge Gonzalez(contrabajo)
Doxy/If you let me go/Little bird/smoke is in your eyes/So close so far away/Softly as a morning/ Sunrise/St. Louis Blues/The gipsy/The next year


Aqui puede leerse la entrevista completa de SERGIO PUJOL al maestro JORGE ANDERS:

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-9921-2014-08-10.html

Informacion adicional y actualizada sobre CD publicados en USA :

 http://andersmurray.com/index2.html


Y LO MAS IMPORTANTE: La "Jorge Anders Jazz Orchestra" toca todos los domingos a las 20.30 en "Notorious", Avenida Callao 966,BUENOS AIRES.


Gracias Maestro.



 

"LA GUAGUA" recordo a BABY LOPEZ FURST

Fue ayer por la tarde y realmente vale la pena volver a escucharlo.



Y para anotar en la agenda:el proximo martes  festejaran en el ciclo "JAZZOLOGIA" los 16 años de FM URQUIZA ,los 22 años de "LA GUAGUA"y el Centenario del nacimiento de VILLEGAS.Prometen una emision en directo desde las 20 y 30 horas de Argentina.

Participarán del tributo talentosos artistas: el dúo de pianos Jorge Navarro – Manuel Fraga, Egle Martin, Jorge López Ruiz, Néstor Astarita, Manolo Juárez, Grupo Elegante Sport , Roxana Fontán , Oscar Alem, Lilian Saba, Guillermo Zarba, Miguel Angel Zabaleta, Ricardo Pellican, Daniela Salinas, Cuarteto Argentino de Saxos, Amilcar Abalos, Nancy Abalos y otros, muchos vinculados con la vida y carrera de Villegas.

Coordinación y comentarios: Carlos Inzillo.
Colaboran : Guillermo Fuentes Rey, José Luis Ajzenmesser y Alberto Gerding y en la
producción Selma Henry, Eduardo Furia y Gustavo Martínez Liberace..

"COMPLEJO CULTURAL 25 DE MAYO" AV. TRIUNVIRATO 4444,                                                   MARTES 6 DE AGOSTO A LAS 20,30 HS,  ENTRADA GRATUITA

Las entradas se retiran en boletería dos horas antes de la sesión (capacidad 550 localidades) Informes: 4374-1251 al 59 Int. 2135 y 2269 y 4524-7997                                                   www.centroculturalgeneralsanmartin.com


Puede escucharse por  el 91.7 FM de Buenos Aires o por su pagina -web (  http://www.fmurquiza.com/web/radio/   ) o haciendo click a la derecha de esta pagina en el banner"AIRE")

"Lazy-loopers"y "The southern siders":los Lopez Furst en 1954

BABY DEJO DE TOCAR-Por Norberto Fidel Palmieri


" Quizás, ubicado entre los 3 mejores pianistas del país, de las generaciones anteriores
 Comenzó en los años 50 integrando los "Hot Jammers", conjunto que tuvo lauros, como distinciones en el "Hot Club"y el "Círculo Amigos del Jazz " que dirigía Carlos Tealdo Alizieri.
Otro de los conjuntos que también hiciera época fueron "los Picking Up Timers", en el que formaba parte su hermano Héctor en guitarra y entre otros Carlos Constantini en trompeta y Jorge Cichero en batería.
También un conjunto en el que Baby tocaba guitarra era "The Blue Strings"con Héctor Lopez Furst, violín; Baby como guitarrista solista; Ricardo Pellican , guitarra rítmica y Quique Gutiérrez de León, en contrabajo.
Era del estilo del QUINTETO DEL HOT CLUB DE FRANCIA que integra Django Reinhardt. O lo que también se denominó Jazz de Cámara.
Tenían" los Blues Strings" una pulcritud de sonido y arreglos que se veían reforzados por los solos increíbles de Baby por su elaboración y swing. Y como bien dijo un periodista de un matutino"Tocaba el piano mejor que la guitarra y viceversa".

En 1962 forma su trío secundado por Jorge "Negro" González en contrabajo y Néstor Astarita en batería. En el 66 graban el Long Play "Jazz en la Universidad", motivado por la Universidad del Litoral.
Cuando tuvo que presentarse en el "Círculo de Amigos del Jazz"en los salones de ICANA, ya había participado allí en numerosas Jam Session.
Sabía que el piano no estaba tan bien afinado para su trío, razón por la cual ese día se fue más temprano y de motus propio hizo una poderosa afinación del piano personalmente. Esto marca la responsabilidad y la sutileza de ese gran músico.
Grabó también el primer volumen de la serie Jazz Argentino en CBS Columbia y ganó el 1er. Premio en el Sexto Festival del disco internacional de Mar del Plata en 1967.
Cuando venían músicos extranjeros el participaba con ellos y dejaba bien representados nuestros colores.
 Grabó con el clarinetista Edmund Hall cuando vino a al Argentina secundado por Jorge López Ruiz en contrabajo y Pichi Mazzei en batería.
Presentó en 1972 el álbum "Oliendo los Blues" con Hector y su otro hermano Carlos en contrabajo que también estuvo temporalmente en los Blues Strings y Norberto Minichilo en batería. Compuso música de películas como "Asesinato en el Senado de la Nación", "El Desquite", "En retirada", "Sol de Otoño", "Espérame mucho" y "El Faro".
En las buenas épocas de publicidad en televisión, fue uno de los principales compositores y ejecutores de "Jingles". En 1984 fue distinguido por la Fundación Konex como una de las 5 mejores figuras de la historia de la música popular argentina.


En 1998 monta con Jorge Navarro y Ernesto Acher el homenaje a los 100 años de Gershwin y posteriormente lo pasa al disco.
Contaba con el reconocimiento de todos los aficionados y gran respeto de todos los músicos.
Hace ya unos cuantos años que actúa con su amigo Jorge Navarro en un espectáculo de dúo de pianos. Después de esta dupla apoteósica me preguntaban y después que?
Hace unos meses tuve la alegría de estrechar su mano cuando almorzaban junto con su amigo Jorge Navarro en un restaurant de Paraná y Corrientes.
Baby dejó de tocar el 25 de julio del 2000 Siempre lo vamos a recordar."

(X)Las fotos pertenecen a dos grupos integrados por Hector y Ruben(Baby)Lopez Furst auspiciados por el "Circulo Amigos del Jazz"en 1954 y que grabaron con las siguientes formaciones:

-"Looking for another sweetie now"-
THE SOUTHERN SIDERS: C. Rodriguez Jurado (tp), R. Quesada (saxo alto), Ch. McGowe (tb), Ruben Lopez Furst (p), Enrique Gutierrez De Leon (cb), Hector Lopez Furst( g), Jorge Cichero (bat)

Buenos Aires,10 de agosto 1954

-"Mississippi Mud"-
THE LAZY LOOPERS:
Carlos Costantini (tp) Alfredo Wulf (tb) Ernesto "Tito" Larre (cl) Ruben López Furst (p) Hector López Furst (g) Enrique "Pinocho" Mitchell (cb) Juan E. Duprat (bat)

Buenos Aires, 22 de julio 1954

Para hacer boca:FINITO BINGERT-BABY LOPEZ FURST

 Un disco publicado hace poco tiempo por MELOPEA de Argentina recuperando al Trio de Baby Lopez Furst con el maestro "Fino"Bingert en saxo tenor.Dos temas para "ir haciendo boca":
Coltrane Candombe y Alborada

"FULGOR" (grabaciones realizada en Buenos Aires en  1974)(Melopea)
Baby Lopez Furst (Piano) Jorge"Negro" Gonzalez ( Contrabajo) Nestor Astarita ( Bateria) Hector " Finito" Bingert (Saxo tenor)

MAS DIXIE en EP

The PICKING UP TIMERS
Carlos Constantini, trompeta; Beto Wassington, clarinete; Alfonso
Ferramosca, saxo tenor; J. Rey, tb, Ruben Lopez Furst, piano;
Hector Lopez Furst, guitarra; Gutierrez de León, contrabajo; Jorge Cichero,
batería



Buenos Aires,1960

DIXIE en EP

Carlos Constantini, trompeta; Beto Wassington, clarinete; A.
Ferramosca, saxo tenor; J. Rey, tb B. Lopez Furst, piano;
Hector Lopez Furst, guitarra; G. de León, contrabajo; J. Cichero,
batería

Buenos Aires,1960

Supergrupo en 1987

Yo te quiero mi ciudad

Baby Lòpez Furst (piano)
Andrès Boiarsky (Sax)
Adalberto Cevasco (Bass-composición)
Luis Ceravolo (drums)

Video realizado por Patricia Clark.

ANDRES BOIARSKY
Nació en Buenos Aires, Argentina el 9 de Octubre de 1957.Comenzó lecciones de piano a la edad de seis. Más tarde, pasa al clarinete mientras que se envuelve en el fuerte panorama de Jazz revivalista que existía en Buenos Aires a mediados de la década de los setenta. A raíz de su evolución estilística dentro de la música de Jazz, Andrés comienza a tocar el saxo tenor y más adelante el soprano.

En 1978 viajó a Londres, Inglaterra para estudiar en el renombrado Royal College of Music. Durante su estadía en Londres, forma su propio grupo grabando su primer disco como solista para Spotlight Records así como también varios programas de radio para la BBC. Tras completar sus estudios en Inglaterra en 1981, Boiarsky vuelve a su patria donde permanece hasta 1987. Durante ese periodo graba dos discos bajo su nombre para el sello CBS así como también se presenta en varias capitales Sudamericanas. También durante este periodo de su vida, Andrés explora la música folclórica Argentina y Rioplatense buscando fusionarlas con sus raíces jazzisticas.

En 1988 se muda a Nueva York con el apoyo de Paquito D'Rivera y Carlos Franzetti. A los pocos meses de su llegada, Boiarsky se une a la orquesta del vibrafonista Lionel Hampton pasando luego a ser director musical de la misma hasta 1993. A su partida de la orquesta de Hampton, Andrés es convocado a para formar parte de la "segunda edición" de la United Nation Orchestra bajo la dirección de D'Rivera.

Desde su llegada a Nueva York, Andrés participo de muchas grabaciones entre las cuales se encuentran las que realizo con el trombonista Slide Hampton, Claudio Roditi, The Dizzy Gillespie Alumni All-Stars, The United Nation Orchestra, Lionel Hampton, Nancy Wilson, Paquito D'Rivera, Al Di Meola, entre otros.

En 1996 grabo su primer disco como solista para un sello norteamericano. El CD "Into the Light" fue publicado y esta a la venta a través del sello Reservoir Records.

Sus múltiples actuaciones como solista lo han llevado hasta Alaska y Rusia en donde se presento en varias oportunidades incluyendo su participación en el "White Nights Jazz Festival llevado a cabo en la ciudad de San Petersburgo.

Como educador, ha dado clínicas en numerosos centros de estudio como las universidades de Idaho y George Mason en Virginia dentro de los Estados Unidos. Actualmente también es docente del Rockland Conservatory of Music de Nueva York.

Todo puede ser jazzeado? Sí, responde el saxofonista argentino Andrés Boiarsky radicado hace 18 años en Nueva York. Y asegura demostrarlo en su flamante disco compartido con la pianista japonesa Tomoko Ohno, Shadows of Spring, que incluye tangos de Astor Piazzolla y varias composiciones de Tomoko, que a su vez están inspiradas en la música tradicional japonesa.
"Porque el jazz —define inspiradísimo, logrando casi un slogan— más que un tipo de música es una forma de hacer música."
Hace 18 años que Andrés Boiarsky decidió vivir en la meca del jazz. Y no le fue nada mal. A los nueves meses de llegar a Manhattan, en 1988, se unió a la orquesta de Lionel Hampton, la cual dirigió hasta 1993. También fue miembro de la United Nation Orchestra creada por Dizzy Gillespie y dirigida por Hampton. Y participó en grabaciones con Slide Hampton, Al Di Meola, Lionel Hampton, y actualmente forma parte de la The Dizzy Gillespie Alumni All- Stars.
A los 6 años tomaba lecciones de piano en su Vicente López natal. A los 14 dos visitas extranjeras a Buenos Aires le cambiaron la vida. Primero fue Duke Ellington a quien sus padres llevaron a ver al teatro. Y después, el gran Dizzy Gillespi, a quien debió contentarse con ver por la pantalla de Canal 11. "Lo vi y no lo podía creer, me volvió loco y a la vez no entendí nada de lo que tocaba".
Eso lo decidió a remontarse a las fuentes del jazz. ¿Cómo? Escuchando discos y discos y más discos... "En esa época era difícil encontrarlos y los discos importados eran carísimos" Iba a la disquería del creador del ciclo Jazzología, Carlos Inzillo, la única de jazz.
Del piano pasó, entonces, al clarinete por puro afán de resaltar. "El piano tiene un rol más limitado en el jazz —explica—, y yo veía que los otros hacían más ruido". De allí pasó a los saxos. A los 21 años —1978—, se fue a estudiar en el Royal College of Music, de Londres. Y de allí pasó a Nueva York "Siempre lamenté no haber ido directamente allá".
Boiarsky describe al ambiente jazzero de Nueva York como altamente competitivo. "A nosotros como extranjeros no nos es del todo fácil", explica. Aunque reconoce que, en cierta forma, no ser un blanco-americano tiene beneficios. "Porque el jazz es un asunto de negros y ellos nos ven a Tomoko, japonesa, a mí latino, como sufrientes también de no pertenecer al mainstream".
En cada visita a la Argentina constata la evolución jazzera local. "El nivel de la Argentina es infinitamente superior al que había cuando yo estaba acá —afirma—. Ahora hay una nueva camada de músicos muy buena, pero lamentablemente, en algunos, también noto cierto divismo y arrogancia".
Asegura que esa actitud resulta imposible en Nueva York: "Si sos arrogante no podés tocar, porque no solo tenés que rendir como músico sino como persona. Importa cómo te vestís, cómo te manejás". Y especula una teoría: "En el caso de los músicos mayores, como pasaron
por drogas y alcohol y dejaron todo eso de lado, quizás eso los hace ser más estrictos. Por ejemplo James Moody es capaz de parar de tocar si hay alguien fumando en la sala".

Entrevista realizada por Laura Gentile para Diario Clarin, 07/05/2005




"COINCIDENCIA"

Baby López Furst (piano)
Andrés Boiarsky (sax)
Adalberto Cevasco (bass)
Luis Ceravolo (drums)

1- Combustión Instantanea (A. Boiarsky)
2- Vals Con Niebla (B. López Furst)
3- Carola (J. "Lobito" Martínez)
4- Está Todo En Orden? (B. López Furst)
5- Yo Te Quiero Mi Ciudad (A. Cevasco)
6- Droctl All (L. Ceravolo)
7- Service de Bajo (A. Cevasco)

Buneos Aires ,1987.

Pablo,1961

Jorge Lopez Ruiz : bass
Pichi Mazzei : drums
Ruben Lopez Furst : piano
Roberto Fernandez : trumpet
Leandro Barbieri : tenor sax

Buenos Aires,1961

Ed en buena compañia

Edmond Hall Quartet:Edmond Hall(cl)Ruben Lopez Furst(p)Jorge Lopez Ruiz(cb)Pichi
Mazzei(b)

Buenos Aires,13 de noviembre de 1957

'S wonderful
Sweet Georgia Brown
Sting on the wings
You made me love you


Muchas gracias al uploader original

Gershwin, el hombre que amamos. Baby López Furst, Jorge Navarro & Ernesto Acher. Arr.: Ernesto Acher. Teatro Avenida, Buenos Aires, 1997.

En la película que se filmó en los años ’50, donde Robert Alda hacía del compositor y el pianista Oscar Levant se representaba a sí mismo, quedaban fijados varios de los lugares comunes que identificarían para siempre a George Gershwin como el santo patrono de los músicos fronterizos. La infancia pobre y neoyorquina, el triunfo popular con las comedias musicales y el clásico con Rhapsody Blue, la idea acerca de lenguajes que se jerarquizaban mutuamente, una supuesta cercanía con el mundo del jazz. La realidad, por supuesto, se parecía al mito sólo en parte.




Gershwin, nacido Gershowitz, hijo de inmigrantes rusos, buen pianista, talentosísimo compositor de canciones populares y genial compositor de obras que buscaron reelaborar elementos populares, había investigado, a la manera de Bartók en Hungría y Rumania, las músicas de algunas poblaciones afroamericanas. En 1935, al mismo tiempo que Bartók publicaba sus primeros escritos acerca del folklore y en una época en que los saberes populares comenzaban a ser abiertamente reivindicados por ciertos sectores del campo cultural, estrenaba Porgy & Bess y elegía hacerlo con el rótulo de ópera folk. Y, más o menos por la misma época, los músicos que trabajaban en las grandes bandas bailables se reunían en clubes a improvisar y experimentar con el lenguaje del jazz. Y la base sobre la que lo hacían eran esos temas de moda, generalmente sacados de comedias o películas musicales, que con el tiempo comenzaron a llamarse standards: canciones de Cole Porter, de Irving Berlin y, claro, George Gershwin. “El nunca fue un músico de jazz y, sin embargo, nadie como él abasteció al jazz”, comenta a Página/12 Ernesto Acher. Este músico, ex integrante de Les Luthiers, orquestador y, también, humorista y showman, es el arreglador y director del espectáculo Gershwin, el hombre que amamos que, junto al trío del pianista Jorge Navarro y una orquesta sinfónica, presenta hoy y mañana, a las 20.30 en el Teatro Colón.

“El espectáculo nació en el ’97, con el dúo que tenían Navarro y Baby López Furst”, cuenta Acher. “La muerte de Baby hizo que pensáramos esto como un capítulo cerrado. Era sumamente doloroso pensar en la posibilidad de volver a hacerlo. Pero el tiempo pasó, y el tiempo cura muchas cosas, y, cuando nos invitaron este año para hacer el espectáculo en Mendoza, decidimos hacerlo. No hubiera sido posible pensar en otro dúo de pianistas, así que el dúo se reemplazó por el trío de Navarro, con Eduardo Casalla en batería y Carlos Alvarez en contrabajo. Conservé la esencia de los arreglos y, lógicamente, adapté algunas cosas al nuevo formato que elegimos. Gersh-win, el hombre que amamos está, por otra parte, dedicado a Baby. No podría ser de otra manera.”

Canciones como “They can’t take that away from me”, “But not for me” o “Someone to watch over me”, junto a una selección de números de Porgy & Bess, son el material a partir del cual Acher y Navarro elaboran este homenaje en donde, en palabras del director, “lo principal es el disfrute”. Para él, “navegar por la música de Gersh-win es un placer; él abrió puntas, pensó en la posibilidad de un jazz sinfónico y eso es lo que hacemos aquí. La idea es que, justamente por tratarse de Gershwin, convivan los dos lenguajes, el del jazz y el clásico. El no era un músico de jazz, pero el jazz lo hizo suyo por lo que quisimos hacer un espectáculo donde Gershwin apareciera jazzeado. Pero no se fuerza el lenguaje de nadie: a la orquesta no se le pide que jazzee porque el que hace jazz es el trío. La orquesta provee el marco y eso, en algunos momentos, como en la selección de Porgy & Bess, es sumamente notorio. Allí paseamos por infinidad de colores, por una gran mezcla de lenguajes, sin que ninguna de las partes tenga que negociar. Ni el trío debe sonar como una orquesta, ni tampoco tiene que ocurrir lo contrario”.

El desafío de coordinar una orquesta sujeta a partes musicales fijas con un trío que pudiera improvisar fue, para Acher, una ocasión para trabajar en zonas limítrofes entre géneros y estilos musicales. En ese sentido, no intentó escribir para orquesta como si se tratara de una big band sino, justamente, de “rescatar esa idea de jazz sinfónico que creo que está implícita en la música de Gershwin”. Otro de los elementos importantes en este espectáculo es el humor. “No hay guión”, dice Acher. “Simplemente hablamos y presentamos los temas. Tampoco es que tengamos chistes planificados, ni que nos obliguemos a ser humorísticos. Lo que pasa es que Navarro y yo podemos ser de cualquier manera menos solemnes. No podríamos ni aunque nos pegaran, y no conseguiríamos ser serios ni aún con la más seria de las músicas.”

La situación de que este espectáculo se realice en el Colón tiene, por otra parte, un fuerte sentido simbólico. “No es lo mismo el Colón que cualquier otra sala”, reflexiona el director del espectáculo. “Me parece bárbaro que esta oportunidad de tocar en el Teatro Colón haya llegado y, más allá de lo que significa para nosotros y de la alegría inmensa que sentimos por tocar en un lugar como ése, hay una virtud innegable y es la acústica que tiene el teatro. El trío y la orquesta suenan maravillosamente y el equilibrio que se logra entre ambos grupos es perfecto. Todo se escucha sin dificultad y parte del placer que sentimos tocando tiene que ver también con el placer que sentimos, además, al escuchar cómo suena. Lo único que lamento es que esta invitación haya llegado tarde y que Baby López Furst ya no esté para disfrutarlo con nosotros. El se lo merecía.”

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-3361-2006-08-07.html

JLR :1961

Argentinean genius, arranger, composer, bass player Jorge Lopez Ruiz!
One of his first albums featuring Gato Barbieri before his USA period. Also Ruben Lopez Furst South America jazz legend.
Liner notes written by Walter Thiers, "the argentinean Leonard Feather" he has a great book about jazz from Agentina called "El Jazz Criollo Y Otras Yerbas" a must buy.

Jorge Lopez Ruiz : bass
Pichi Mazzei : drums
Ruben Lopez Furst : piano
Roberto Fernandez : trumpet
Leandro Barbieri : tenor sax


Side A

Pablo
Tema Para Gatofon
Como Sonny
Hiroshima
Berklee Waltz
Michele

Side B

Siento Algo
Gizela
Village Blues
Summertime
Trauma
Vicky


http://fattoro.blogspot.com/2009/09/jorge-lopez-ruiz-ba-jazz-vik-1961.html

GRACIAS FATTORO

EN LA UNIVERSIDAD

Un Poco Alegre (Furst) Jazz Argentino en la Universidad (2007 Vampisoul; original: 1966) Ruben «Baby» Lopez Furst: piano; Jorge Gonzalez: bass; Nestor Astarita: drums

AUDITORIO DE LA UNIVERSIDAD LITORAL DE STA FE:1964

In 1951, a young Ruben "Baby" Lopez Furst made his debut performance on the Buenos Aires jazz scene at the age of fourteen. In the years to come, Furst would transform into one of the premiere jazz pianists in Argentina's history, his impact shaping generations to follow. The re-release of Jazz Argentino/Jazz En La Universidad (Vampisoul) brings the musical legacy of "Baby" back into the spotlight of the modern jazz listener.



A live recording from the Auditorium of the Universidad Nacional de Litoral in Santa Fe in ’64. played by the Rubén López Furst trio, with Furst on piano, Jorge Gonzalez on bass and Nestor Astarita on drums.

Furst's style is one of calm and delicate melody paired with complex harmonies. While a superficial listener may mistake Furst's work for generic "cocktail party" jazz, his technique displays an intellectual evolution from the hot jazz/swing sounds of his early career to the post-bop and modern jazz elements of his later years. To be fair to those casual listeners, however, Furst did indeed contribute his talent to a number of advertising jingles and film soundtracks during his career; While Argentina has a rich history of jazz, the narrow market forced many musicians of his time - as well as today - to find alternate sources of income. However, none of those ventures takes anything from the quality of his real work. Furst was dedicated to his craft and Jazz Argentino En La Universidad is a beautiful display of that dedication.

"Baby" passed away on June 26, 2000, yet his music is as relevant today as it was 50 years ago.

EDMOND HALL :GRABACIONES EN BUENOS AIRES

Buenos Aires Nov. 13, 1957.

http://rockolafree.com.ar/CarlosAcosta-EdmondHall.htm



October 27, 1957 The All Stars took

off for South America, where they again were greeted by a huge crowd of fans at the airport. There as well Hall was soon a favorite of the fans and was invited to a recoding session with a local band (record unfortunately never was released in the US) and became a honorary member of the "Hot Club De Buenos Aires."

The Argentine tour was again a huge success breaking all records for theatre grosses and fans who couldn't get enough of the band. The band were also scheduled to play in Chile, Uruguay to Brazil and Venezuela. The South America trip yet another triumph for the All Stars. More touring, one-nighters and another highlight the invitation to play at the Boston State house, where Armstrong was officially named the "Ambassador of good will."
http://en.wikipedia.org/wiki/Edmond_Hall

JAZZ EN BUENAS MANOS:NAVARRO & LOPEZ FURST