"Sonido Original del Sur":la tercera es la vencida

Debo confesar que recien hace algunos dias me entero que  la editora  "Acqua Records" habia publicado una edicion definitiva de "SOS"/Sonido Original del Sur...y fue el año pasado.Hasta ahora un disco inhallable que tuvo una edicion  en 1975 en el desaparecido sello "Clave Iemsa" y una reedicion ampliada de "Sondor"en 1984.Uno soñaba con que aquella banda tenia que sonar mejor .Ahora la voz de Rada esta mejor que nunca y todo el grupo tiene mas presencia y brillo.
El trabajo se hizo remasterizando la cinta original y estuvo a cargo de Bo Gathu en Suecia. Se notan los resultados.

 "Aunque no tenían contrato discográfico, los S.O.S. consiguieron la inversión de dos empresarios ajenos al mundo de la música y decidieron grabar su disco. En enero de 1974 se metieron en losestudios ION con dos técnicos experimentados como Osvaldo Acedo y Carlos Piriz y comenzaron las sesiones. En el camino perdieron a Conny Söderlund, pero el proceso no ofreció mayor dificultad.
Todo estaba escrito y ensayado al milímetro.
A partir de entonces, fueron dos grupos en uno. Por un lado, la banda inclasificable que se presentaba en Arrimate(**) (el programa de Leo Rivas en Canal 7), recibía el rechazo de los grandes sellos y seveía obligada a comprar su propio master a los inversores...."(1)

"El desangrado fue gradual y fatal. El golpe de estado los encontró repartidos en el mapa y el disco, que estaba momentáneamente en manos de un productor, fue vendido al sello uruguayo Clave. Sin elconsentimiento de ninguno de los miembros, con algunos cortes de autocensura y atribuido a “Ruben Rada y Conjunto S.O.S.”. La cifra: mil dólares. “Un papelón –dice Rada-. Los músicos pensaban queyo había hecho el arreglo, pero no tenía nada que ver. Ellos nunca recibieron nada y yo nunca recibí un mango ni siquiera por derechos de autor”.
A partir de entonces, el disco entró en el limbo. Opa grabó “African bird” en Magic Time (1977), Rada volvió sobre “Sin salida” en Montevideo (1996) e incluso circuló una reedición del sello uruguayoSondor, pero toda esa música se convirtió en un agujero negro de este lado del río. La flamante edición de Acqua Records, en ese sentido, no solo funciona como un acto de justicia poética, sino quecubre varios huecos en la historiografía de la cultura regional. Como resulta evidente, S.O.S. es el eslabón perdido entre El Kinto y Tótem con las exploraciones de Opa y Raíces. Sí, pero también esuna huella poco transitada de la canción latinoamericanista y la concreción en tiempo real del gran anhelo progresivo y setentista. El Santo Grial ecuménico de la música popular rioplatense: la huella deAlas y Generación Cero, de Nebbia como solista, del Chango Farías Gómez, de los editoriales del Expreso Imaginario. El sueño negro de América Latina."(2)

(*)"S.O.S. - Sonido Original del Sur"
Acqua Records 2018


Bo Gathu: bajo eléctrico y coros.
Rubén Rada: voz y percusión.
Gustavo Bergalli: trompeta, fluegel y charango.
Héctor “Finito” Bingert: saxo tenor, flauta y quena.
Héctor Cerávolo: piano, piano eléctrico, órgano y marimba.
Luis Cerávolo: batería y coros.
Conny Söderlund: guitarra eléctrica en tracks 4, 6 y 8



00:00 Pájaro Africano(Rubén Rada)
04:37 Llévele Este Pollo Al Maistro(Rubén Rada)
07:40 Sin Salida(Rubén Rada)
11:01 América Unida Serás(Héctor “Finito” Bingert)
15:09 Tiempo, Confío en Vos(Rubén Rada)
17:04 Completamente a Lucy(Rubén Rada)
19:17 La Chaca(Héctor “Finito” Bingert)
23:29 Demasiado Tiempo(Rubén Rada)
25:59 Amigo Mío No Sufras Tanto(Rubén Rada)
28:39 Había una Vez un Sueño Negro(Rubén Rada)

(1)(2)("Hallazgos: Se edita en la Argentina el único disco de S.O.S, el sexteto olvidado de Rubén Rada"publicado el 21 de julio de 2019 en el Supl."RADAR" de "Pagina 12"por Martín E. Graziano)(**)Aclaracion:probablemente el periodista Graziano confunde un latiguillo de Leo Rivas("arrimate...")con el titulo de su programa de canal 7 que era "Musicavision", version televisiva de su programa de radio "El gran musical".Si la memoria no me falla uno de los patrocinante en la tele era "Yerba La Hoja" algo que  llamaba la atencion dado que uno  asociaba al mate con el folklore.Sin embargo Rivas con un rabioso "africa-look"de moda entonces insistia con el "Toma mate..."mientras sus programa trataba de hacer la competencia a "Musica en Libertad"que estaba en otra onda,por supuesto. 
(*)La foto que encabeza la pagina pertenece a la pagina web del Sr. Luis Ceravolo.Y el recorte de Leo Rivas a la gente de "Magicas Ruinas ".Como siempre:Muchas Gracias.

Supergrupo en 1987

Yo te quiero mi ciudad

Baby Lòpez Furst (piano)
Andrès Boiarsky (Sax)
Adalberto Cevasco (Bass-composición)
Luis Ceravolo (drums)

Video realizado por Patricia Clark.

ANDRES BOIARSKY
Nació en Buenos Aires, Argentina el 9 de Octubre de 1957.Comenzó lecciones de piano a la edad de seis. Más tarde, pasa al clarinete mientras que se envuelve en el fuerte panorama de Jazz revivalista que existía en Buenos Aires a mediados de la década de los setenta. A raíz de su evolución estilística dentro de la música de Jazz, Andrés comienza a tocar el saxo tenor y más adelante el soprano.

En 1978 viajó a Londres, Inglaterra para estudiar en el renombrado Royal College of Music. Durante su estadía en Londres, forma su propio grupo grabando su primer disco como solista para Spotlight Records así como también varios programas de radio para la BBC. Tras completar sus estudios en Inglaterra en 1981, Boiarsky vuelve a su patria donde permanece hasta 1987. Durante ese periodo graba dos discos bajo su nombre para el sello CBS así como también se presenta en varias capitales Sudamericanas. También durante este periodo de su vida, Andrés explora la música folclórica Argentina y Rioplatense buscando fusionarlas con sus raíces jazzisticas.

En 1988 se muda a Nueva York con el apoyo de Paquito D'Rivera y Carlos Franzetti. A los pocos meses de su llegada, Boiarsky se une a la orquesta del vibrafonista Lionel Hampton pasando luego a ser director musical de la misma hasta 1993. A su partida de la orquesta de Hampton, Andrés es convocado a para formar parte de la "segunda edición" de la United Nation Orchestra bajo la dirección de D'Rivera.

Desde su llegada a Nueva York, Andrés participo de muchas grabaciones entre las cuales se encuentran las que realizo con el trombonista Slide Hampton, Claudio Roditi, The Dizzy Gillespie Alumni All-Stars, The United Nation Orchestra, Lionel Hampton, Nancy Wilson, Paquito D'Rivera, Al Di Meola, entre otros.

En 1996 grabo su primer disco como solista para un sello norteamericano. El CD "Into the Light" fue publicado y esta a la venta a través del sello Reservoir Records.

Sus múltiples actuaciones como solista lo han llevado hasta Alaska y Rusia en donde se presento en varias oportunidades incluyendo su participación en el "White Nights Jazz Festival llevado a cabo en la ciudad de San Petersburgo.

Como educador, ha dado clínicas en numerosos centros de estudio como las universidades de Idaho y George Mason en Virginia dentro de los Estados Unidos. Actualmente también es docente del Rockland Conservatory of Music de Nueva York.

Todo puede ser jazzeado? Sí, responde el saxofonista argentino Andrés Boiarsky radicado hace 18 años en Nueva York. Y asegura demostrarlo en su flamante disco compartido con la pianista japonesa Tomoko Ohno, Shadows of Spring, que incluye tangos de Astor Piazzolla y varias composiciones de Tomoko, que a su vez están inspiradas en la música tradicional japonesa.
"Porque el jazz —define inspiradísimo, logrando casi un slogan— más que un tipo de música es una forma de hacer música."
Hace 18 años que Andrés Boiarsky decidió vivir en la meca del jazz. Y no le fue nada mal. A los nueves meses de llegar a Manhattan, en 1988, se unió a la orquesta de Lionel Hampton, la cual dirigió hasta 1993. También fue miembro de la United Nation Orchestra creada por Dizzy Gillespie y dirigida por Hampton. Y participó en grabaciones con Slide Hampton, Al Di Meola, Lionel Hampton, y actualmente forma parte de la The Dizzy Gillespie Alumni All- Stars.
A los 6 años tomaba lecciones de piano en su Vicente López natal. A los 14 dos visitas extranjeras a Buenos Aires le cambiaron la vida. Primero fue Duke Ellington a quien sus padres llevaron a ver al teatro. Y después, el gran Dizzy Gillespi, a quien debió contentarse con ver por la pantalla de Canal 11. "Lo vi y no lo podía creer, me volvió loco y a la vez no entendí nada de lo que tocaba".
Eso lo decidió a remontarse a las fuentes del jazz. ¿Cómo? Escuchando discos y discos y más discos... "En esa época era difícil encontrarlos y los discos importados eran carísimos" Iba a la disquería del creador del ciclo Jazzología, Carlos Inzillo, la única de jazz.
Del piano pasó, entonces, al clarinete por puro afán de resaltar. "El piano tiene un rol más limitado en el jazz —explica—, y yo veía que los otros hacían más ruido". De allí pasó a los saxos. A los 21 años —1978—, se fue a estudiar en el Royal College of Music, de Londres. Y de allí pasó a Nueva York "Siempre lamenté no haber ido directamente allá".
Boiarsky describe al ambiente jazzero de Nueva York como altamente competitivo. "A nosotros como extranjeros no nos es del todo fácil", explica. Aunque reconoce que, en cierta forma, no ser un blanco-americano tiene beneficios. "Porque el jazz es un asunto de negros y ellos nos ven a Tomoko, japonesa, a mí latino, como sufrientes también de no pertenecer al mainstream".
En cada visita a la Argentina constata la evolución jazzera local. "El nivel de la Argentina es infinitamente superior al que había cuando yo estaba acá —afirma—. Ahora hay una nueva camada de músicos muy buena, pero lamentablemente, en algunos, también noto cierto divismo y arrogancia".
Asegura que esa actitud resulta imposible en Nueva York: "Si sos arrogante no podés tocar, porque no solo tenés que rendir como músico sino como persona. Importa cómo te vestís, cómo te manejás". Y especula una teoría: "En el caso de los músicos mayores, como pasaron
por drogas y alcohol y dejaron todo eso de lado, quizás eso los hace ser más estrictos. Por ejemplo James Moody es capaz de parar de tocar si hay alguien fumando en la sala".

Entrevista realizada por Laura Gentile para Diario Clarin, 07/05/2005




"COINCIDENCIA"

Baby López Furst (piano)
Andrés Boiarsky (sax)
Adalberto Cevasco (bass)
Luis Ceravolo (drums)

1- Combustión Instantanea (A. Boiarsky)
2- Vals Con Niebla (B. López Furst)
3- Carola (J. "Lobito" Martínez)
4- Está Todo En Orden? (B. López Furst)
5- Yo Te Quiero Mi Ciudad (A. Cevasco)
6- Droctl All (L. Ceravolo)
7- Service de Bajo (A. Cevasco)

Buneos Aires ,1987.

La Banda

"LA BANDA"

Beni Izaguirre (trompeta)
Bernardo Baraj (saxo y flauta)
Jorge Navarro (piano)
Luis Ceravolo (batería)
Ricardo Sanz (bajo)
Rubén Rada (voz y percusión)

1- Rock De La Calle (R.Rada)
2- Muy Lejos Te Vas (R.Rada)
3- Candombe Llamada (R.Rada)
4- La Música Es Mi Amor (H.Fattoruso-R.Rada)
5- Malísimo (R.Rada)
6- Mamá Reloj (R.Rada)
7- Montevideo (R.Rada)
8- Es Una Constelación (J.Navarro)

Arreglos: "La Banda"

SOS :1975

Sonido Original del Sur:
Héctor Bingert:saxo y flauta
Gustavo Bergali:trompeta
Luis Cerávolo:Bateria
Héctor Cerávolo:piano y órgano
Bo Gatú:Bajo
Kony:guitarra
Arreglos:Héctor"Finito"Bingert
Héctor Ceravolo.

Bingert,Rada y los suecos :1974

Sonido Original del Sur:

Héctor Bingert:saxo y flauta
Gustavo Bergalli:trompeta
Luis Cerávolo:Bateria
Héctor Cerávolo:piano y órgano
Bo Gathú:Bajo
Conny Söderlund:guitarra
Arreglos:Héctor"Finito"Bingert
Héctor Ceravolo.
Ruben Rada:vocales


Amigo mio no sufras tanto
Llevale este pollo al maistro
Habia una vez un sueño de negro
Demasiado tiempo
La chaca
America unida seras
Tiempo,confio en vos
Sin salida
Completamente a Lucy
Pajaro Africano.

Rada ya tenía pensado viajar a Europa, apenas se alejó del Totem, como suele suceder el viaje se fue dilatando, de cualquier manera se radicó en buenos Aires, y poco menos que empezó a ponerse a tono con lo que más tarde haría en Europa, música para bailes con un grupo formado por argentinos. Con ese mismo grupo intentaron algo serio, pero era un momento tan malo para la buena música como el nuestro (1974). Qué diferencia con lo que sucede hoy día.

De todos modos, con Sonido Original del Sur se grabó un disco que pasó sin pena ni gloria "aunque sonaba mucho mejor en vivo que en discos, pese a que tocamos una sola vez en público nuestros propios temas en Bariloche. La cinta la grabamos con muy pocas horas de estudio. Con este disco recorrimos todos los sellos, todos coincidían que era lo mejor que había en Argentina, pero ninguno se animó a editarlo. Como no era comercial no caminó, creo que ni siquiera lo pusieron a la venta". Acá en Montevideo apareció dos años después, en el 76.
El grupo lo integraban dos suecos, que pertenecían también al Cons Combo, Bo Gathú en bajo y Conny en guitarra, Héctor Bingert en saxo y flauta, Gustavo Bergali en trompeta, Luis Cerávolo en batería y Héctor Cerávolo en piano y órgano.
Con esta formación, en su mayoría de extracción jazzística, podría ubicarse a esta placa como el punto de partida hacia las etapas que luego emprendería Rada y se concretarían en su trabajo con OPA. En ese disco está Pájaro Africano, que dos años después adaptarían los hermanos Fattoruso en Estados Unidos, para su primer larga duración.


Negro que corrés de prisa...
por Nelson Caula
(tomado de Audio Técnica Nº 16 - Marzo/Abril 1981)

http://losinconseguiblesdelrock.blogspot.com/2007/03/ruben-rada-habia-una-vez-un-sueo-negro.html

SONIDO ORIGINAL DEL SUR RADA&SOS

1-Amigo mio no sufras tanto
2-Llevale este pollo al maistro
3-Habia una vez un sueño de negro
4-Demasiado tiempo
5-La chaca
6-America unida seras
7-Tiempo,confio en vos
8-Sin salida
9-Completamente a Lucy
10-Pajaro Africano.

GRACIAS URUROCK
http://lix.in/dc0083


Sonido Original del Sur:
Héctor Bingert:saxo y flauta
Gustavo Bergali:trompeta
Luis Cerávolo:Bateria
Héctor Cerávolo:piano y órgano
Bugatú:Bajo
Kony:guitarra
Arreglos:Héctor"Finito"Bingert
Héctor Ceravolo.