Harry James en la fonoplatea de Radio Carve(noviembre de 1960)

“Los que solamente fueron al Palacio Peñarol no pudieron hacerse una cabal idea de las posibilidades de la orquesta y mucho menos comparar su sonoridad con otras bandas que nos visitaron(Calloway,Gillespie,Herman)Pero los que acudieron a la Fonoplatea de Radio Carve pudieron medir con mas propiedad los defectos y las virtudes del conjunto.

Con buen criterio comercial Harry piensa que por el hecho de incluir en su repertorio buenas piezas jazzisticas arregladas por Ernie Wilkins no por eso debe prescindir de lejanos hits que como Chiribiribin o Sleepy Lagoon significaron para él grandes exitos populares.

En virtud de ello su actual repertorio es de los mas heterogeneo y al lado de Mañana de Carnaval interpreta Doodlin’ de Horace Silver como si tal cosa.

Pero he aquí que ni aun tocando piezas de Jazz no pasa de ser ...una excelente orquesta de baile. De ello no pueden ser culpados los arreglos sino su director,que no admite de ninguna forma que su conjunto suene demasiado jazzístico.De otra manera no se explica que hace seis meses cuando probó al baterista Charlie Persip- a quien conocimos por Gillespie-lo sustituyera de inmediato por su actual Tony DeNicola quien aún siendo un buen drummer de orquesta carece del feeling que ostenta Persip.

Su seccion ritmica resulto anodina y desprovista de todo calor,aunque cumplió su misión en forma mecánicamente perfecta.

Idéntico criterio mantiene James en la distribucion de los solos-generalmente escasos-que están en manos de musicos poco competentes.

 

 Willie Smith,excelente leader de su seccion,es -a la vez-la negacion del solista de Jazz.Se mostró incapaz de hilvanar una sola frase y fué sin duda el mas ridículo de los solistas de prestigio que jamás hayan llegado hasta el Rio de la Plata.Su actuación indigna mas cuando se sabe que el tercer alto,Pat Chartrand,es un excelente y sobrio improvisador a quien James no deja lucirse como solista.

Ray Sims fué otra decepcion.Por sus antecedente en la orquesta de Les Brown no lo imaginábamos con un espíritu mas hot y no como el trombonista que tocó What’s New en forma tan almibarada. Sam Firmature(tenor)Jack Perciful(piano)y Modesto Briseño(tenor y barítono)son tambien economizados por su director,aunque el que realmente toca es el último de los nombrados. En suma:escuchamos una orquesta de bella sonoridad,pero sin solistas y sin soul.Pudimos gustar entre otros ,buenos arreglos de Ernie Wilkins(King Porter Stomp,Doodlin’,King size Blues)y los añejos Don’t be that way(arr de Billy May) y Two O’clock jump (arr de Neal Hefti)

Pero los más jazzístico de la noche fué la presentacion del cantante de color Ernie Andrews(More than you know,Too close for comfort)...aunque James sea la trompeta mas famosa de América.-"

(Nota de “Block chords”publicada en el Boletin del Hot Club de Montevideo**,noviembre de 1960)

 

 

**El Boletin consigna en otra de sus páginas que “en ocasión de la llegada de la orquesta de Harry James se realizó una jam el viernes 11 de noviembre que contó con la participación de los excelentes saxofonistas Pat Chartrand(alto) y Modesto Briseño(tenor),además del pianista Jack Perciful y el trompetista Verne Guertin”.-


 

Harry James & Willie Smith :la gira de 1960.

Esta era la formacion que paso por Buenos Aires,Montevideo y Rio de Janeiro entre octubre y noviembre de 1960.Al articulo aparecido en la edicion del 11 de noviembre de "Marcha",firmado por el critico Juan Rafael Grezzi es poco lo que se puede agregar.Ni siquiera la presencia de un ellingtoniano como el saxofonista Willie Smith (quien suplantara nada menos que a Johnny Hodges a principios de los cincuenta) pudo formarle una buena opinion -"jazzistica"- de esta formacion de Harry James.A pesar de los pesares y en las duras epocas que siguieron a la post guerra Harry-al igual que el Duke-pudo mantener la orquesta trabajando llegando en algunos casos a reducirse a un octeto.Fue un sobreviente que acabo radicandose con su familia y orquesta en Las Vegas tocando  para sus viejos admiradores y abandonando las  agotadoras giras.Felizmente recuperamos el audio completo  de una de sus acutaciones  durante la semana que se presento en Brasil.Todo un documento.     

Harry James, Nick Buono, Rob Turk, Jack Holman, Vern Guerin(trompetas) , Ray Sims, Vince Diaz, Dick Lugh (trombones)
 Ernie Small, Willie Smith, Modesto Briseno, Sam Firmature, Pat Christiane (saxos) - Jack Perciful (piano)- TerryRosen (guitarra)- Russ Phillips (contrabajo) - Tony Di Nicola (bateria)y los cantantes: Ernie Andrews(en la foto con Harry) y  Pam Garner.

 

<

elmario2 · Harry James,Rio-1960

 

 

HARRY JAMES DE VISITA :NOVIEMBRE 1960

Durante 1981, cuando Harry James viajó a Buenos Aires para realizar uno de sus últimos conciertos por Argentina, éste le regaló a Fats Fernandez un modelo Harry James de trompeta King (Instrumento que utiliza por ejemplo en el tema Chorinho para el Conde, que da comienzo al disco Cuore)

http://es.wikipedia.org/wiki/Fats_Fernández




He played himself in the film biography The Benny Goodman Story in 1955, the same year that, having moved to Capitol Records, he released Harry James in Hi-Fi, an album of re-recordings of his hits that reached the Top Ten in November. (The 1999 compilation Trumpet Blues: The Best of Harry James combines tracks from this album and its follow-up, More Harry James in Hi-Fi.) By now, he was deliberately trying to make his band sound like Count Basie's. He was back onscreen in November 1956 in the film The Opposite Sex. He made his first major tour of Europe in October 1957, and in ensuing years he alternated national and international tours with lengthy engagements at Las Vegas hotels. There were two more film appearances, The Big Beat (June 1958) and The Ladies Man (July 1961). James performed regularly through the early '80s. He was diagnosed with lymphatic cancer in 1983, but continued to play, making his last appearance only nine days before his death at 67. Led by trumpeter Art Depew, his band continued to perform. No one questioned James' talent as a jazz trumpeter, though after his commercial ascendance in 1941 many jazz critics dismissed him. After his period of greatest success, he turned back to a more jazz-oriented style, which failed to change the overall impression of him, if only because he was no longer as much in the public eye. Nevertheless, his swing hits remain among the most popular music of the era. In addition to the Columbia recordings from his heyday, there are numerous other titles in his discography, notably many airchecks, though his recordings of the '50s are also worth seeking out.

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:9x3m967o3epf~T1