La "Porteña Jazz Band": Reflexiones del volumen 6 (1972/1973)

 

 

“Con sangre,sudor y alguna que otra lagrimita”
(Un ratito antes de la última sesión de grabación del 6 o.LP)

El por qué de este título:
Estas reflexiones las hacemos para que conozcan no sólo la música sino también como funciona esta máquina infernal de hacer jazz llamada Porteña Jazz Band
Sangre:
Quizás existan en Argentina como en otras lados del mundo músicos con una gran capacidad para hacer Jazz -o música en general- y también,sin duda,con una mayor capacidad técnica pero es seguro que pocos son los que están en condiciones de pertenecer a La Porteña.
Entiéndase bien:no todos los músicos son capaces de robar horas al sueño,sacrificar su vida en familia,desechar posibilidades económicas mayores,abocarse a discusiones acaloradas ...y además ser amigos entre sí.
Agréguese a esto la heterogeneidad de las actividades de sus miembros (algo que les contamos en el cuarto LP) y deducirán que sólo se puede pertenecer a ella llevándola en la sangre!
Sudor:
Personas mas racionalistas que nosotros dicen las actividades creativas tienen un porcentaje de inspiración y otro de transpiración.
Veamos como se cumple en la Porteña.
El proceso creativo comienza cuando un músico(cualquiera de nosotros) silba o tararea una melodía al pianista.
Esta la retiene y anota los acordes.Automáticamente quienes conocen el tema empiezan a gozar con él.Lo otros escuchan hasta embuírse del mismo.
Entonces aparece aquí la melodía de una corneta,los glissandi del trombón,los bordados de un
clarinete o saxofón...y ya está con nosotros el tema!
El proceso de transpiración engendra el clima particular de cada melodía.
Allí comienzan las ideas para los riffs,paradas,efectos y la consolidación total.
Siguen las otras fases de ensayo tocando innumerables veces el tema,agregando y quitando
cosas,suplantando hasta llegar al punto exacto de cocción para nuestro gusto particulas…
Todo este lo mecanismo de las más pura ortodoxia jazzística llevó a la Porteña Jazz Band no sólo a ser conocida en toda la Argentina sino también a editar sus discos en Europa.
Revistas y periódicos especializados de la importancia de Jazz Journal de Inglaterra,Coda de
Canadá,Jazz Bazaar,Blues Notes,Der jazzfreund de Alemania,Down Beat y Storyville de EEUU,Le Jazz Hot de Francia.Innumerables diarios y revistas de Argentina,Uruguay,Chile,Perú,Australia,Brasil,Dinamarca,Noruega, se han ocupado de la PorteñaJazz Band.
Coleccionistas y músicos de todas partes del mundo nos impulsan y halagan para seguir adelante.
Entonces,claro.Vienen los que dicen que:
-Cobramos mucho
-Que somos muchos
-Que usamos smocking
-Que nos peinamos
-Que somos lindos-Que somos feos.
-Que somos pillados.
Que somos…
Y es claro que somos !
Por supuesto también están los otros que ponen etiquetas:son los que dicen que tocamos como:
Louis Armstrong,Count Basie,Fletcher Henderson,Morton,Chick Webb,Ellington,Stan
Kenton,Benny Goodman,Victorio Spassacuzza,etc.
Lo lógico sería decir que los temas que tocamos fueron ejecutados en su momento por esos
magníficos intérpretes!
Pero para demostrar su erudicción no encuentran mejor manera que decir que esto se parece a
aquello o a lo otro.
A estos señores les decimos que sería mucho mejor escuchar las versiones originales y con el
detenimiento que mercecen.
A los anteriores no les contestamos.
Alguna que otra lagrimita:
Las lagrimitas son para nuestros directos mártires :nuestras esposas y novias eternas que se
autotitulan “las Viudas del Jazz”.
Y a nuestros vecinos:víctimas propiciatorias de nuestros gustos musicales.
La realidad:
De esta alquimia de horas robadas al sueño .esfuerzos colectivos y personales,amor y sacrificios se genera la Porteña Jazz Band.
Cada tema y cada nota lleva una entrega a nuestros semejantes.
No nos preocupa la anécdota de que si este o aquél tema han sido grabados con un trombón a
rodillo o con un tuba anfibia.
Nos importa más que reciban en cada sonido de la Porteña el mensaje de la música.
Sólo esta música de libertad que queremos enviar a todos los hombres del mundo!
Hasta el séptimo long play!!!”
(Notas de contratapa del Volumen 6 de la Porteña Jazz Band,Trova,Grabado en ION entre 1972 y 1973)

 

"Smowing": tener o no tener (octubre de 1972)

 (publicado en "Gente",octubre de 1972,la grabacion de "Rag del esmowing" por la "Porteña Jazz Band"salió editado en el octavo lp :"Viene la Porteña")

 

 

 ¿Qué es el «Smowing» de Ginebra Bols?
"El «smowing» es un término ficticio creado por el publicista argentino Hugo Casares(1) para una campaña de ginebra Bols de 1969. En el anuncio, filmado en el estadio de Gimnasia y Esgrima de La Plata, un mozo sirve una ginebra con soda a Hugo Gatti. Tras tomar un sorbo, Gatti patea desde su arco y anota un gol espectacular. La voz en off proclama: “¿Quiere tener smowing? ¡Tome ginebra Bols!”. Según Casares, «smowing» evocaba carisma, modernidad y «onda», sin un significado literal."

(https://www.rarovhs.com/smowing-ginebra-bols/)

 

(1)Sin embargo el término ya se utilizaba desde varios años antes:la revista "Cine Radio Actualidad"de Montevideo publicaba una página semanal circa 1964/65 con las actividades del "Smowing club"un programa de Teledoce conducido por Pinky) 

 

El "Expression Jazz Quartet","The Jazz Quintet"y la despedida de Pasquet(Montevideo , setiembre de 1972)

 “Es por todos sabido que el movimiento jazzístico en nuestro país es casi nulo.
Algún libro que llega,algún disco que se edita,escasos programas radiales y conciertos que se cuentan con los dedos de una mano son las excepciones que confirman la triste regla.
Por eso,cuando ellas aparecen, cabe resaltarlas con bombos y platillos y demás instrumentos.
El domingo 3 ,en horas matutinas,Juventudes Musicales presentó en el Teatro Solís al Expression Jazz  Quartet,grupo integrado por cuatro jóvenes uruguayos embarcados en una tendencia definible como neo-bop
El excelente temario incluyo páginas de autores modernos(Hank Mobley,Thad Jones,John Coltrane,etc)a lo largo de las cuales pudo apreciarse el pujante estilo del saxo tenor Raúl Lema,la frialdad del pianista Ruben Malán(quien solo en “Sporting crowd”estuvo a la altura de sus antecedente)la mesurada corrección de Domingo Roverano y,sobre todo,el deslumbrante despliegue de Daniel Lagarde  cuyo bajo eléctrico permitió apreciar como dicho instrumento puede integrarse al jazz y no despegarse de sus colegas haciendo sonoridades pop.

 ("Expression Jazz Quartet" en 1972,tocando en el Teatro Alianza)

El otro oasis mas permanente merece ser visitado por todos los beduinos que transitamos este desierto.
Los dias martes,miercoles y jueves a partir de las 22 horas actúa The Jazz Quintet en “Oh... Sara”(Rambla Tomas Berreta esquina Pedro Figari).
Allí se reunen Eduardo Giovinazzo(trompeta),Hector Bingert(saxos)Enrique Cano(contrabajo)y Aldo Caviglia(bateria).Ruben Malán toca el piano los primeros dos dias y es reemplazado por Francisco Mañosa los jueves.
Estos músicos solían (suelen)reunirse en el viejo sótano del Hot Club donde sus expresiones quedaban reducidas al placer auditivo de una minoría.Merece plácemes que un local comercial los haya contratado y que la difusión del buen jazz alcance a un público mas numeroso.

  Una noticia que merece destacarse - por lo nefasta – es el alejamiento del pianista Luis Pasquet.
Había regresado a Montevideo hace tres años y vuelto a su actividad musical.
Hoy su nombre puede incluirse en la aterradora lista de emigrantes que Marcha publicó hace pocas semanas.
Había reunido nuevamente a sus amigos(Gutiérrez,Pandolfi,Schell y Mendaro)hace un par de meses y ofreció un memorable concierto en el Nuevo Stella.
Ahora el Davenport Five parece haber fenecido definitivamente.”

(“Oasis y despedida”nota de Enrique Hetzel para “Marcha”,setiembre de 1972)

El auge del Café Concert (Montevideo,1972)

 

 

 

 

Las famosas cintas de Melero:la "Divina Sarah"(octubre de 1972)

 

"Jazz en Buenos Aires" grabado en vivo en el teatro "Gran Rex" el 2 de octubre de 1972,  segunda entrega de los "Archivos Melero" otra joya para los amantes del Jazz! Edición limitada CD doble.
" RGS MUSIC"

 

 

Bienvenidas las reediciones:el turno de Lois Blue

Hoy se producirá en Buenos Aires el lanzamiento oficial de "Tanta hormona irrepetible",un  CD de Lois Blue que contiene la reedicion del LP publicado por el desaparecido sello "Redondel "en 1972 junto a Jorge Anders.Como bonus aparece una grabacion en vivo en la ciudad de Cordoba en 1978.
Felicitamos esta iniciativa de "Melopea".

Presentación del álbum ¨Tanta hormona irrepetible¨ de la cantante y pianista ícono de la noche porteña y el jazz argentino. Con proyección de material audiovisual a cargo de Lucía Montero (cantante e hija de la artista), y las presencias del periodista Sergio Pujol y el músico Litto Nebbia. Conducirá el actor y poeta Fernando Noy.

Entrada libre.

Viernes 9 de noviembre 20:30 hs

Espacio Tucumán. Suipacha 140. CABA.

"Tanta hormona irrepetible suma al disco que Lois Blue grabó en 1972 con Jorge Anders en saxo tenor, Santiago Giaccobe en piano, Jorge González en contrabajo y Néstor Astarita en batería, el registro de una presentación de la cantante sola con su piano en Córdoba, en 1978. Es la grabación en vivo de un concierto en Tonos y Toneles, uno de esos reductos en lo que por esa época encontraban cobijo algunos artistas replegados al margen de un país a la deriva cultural. La grabación la había producido quien por entonces era el sonidista de mucho de lo que sucedía en Córdoba, Mario Palacio (otro personaje de altura mítica). “Como el gran melómano que es, Litto Nebbia insistió en agregar esas cintas, que Mario Sobrino logró limpiar con un paciente trabajo, de manera impecable”, continua Montero, que fue además la que puso nombre al disco. “Pensé que Tanta hormona irrepetible, una frase que escribió Celeste Carballo en 1999, cuando murió mamá, definía cabalmente el estilo y la figura de Lois Blue. Ella era muy visceral y sensual, como buena autodidacta. Tocaba de oído, orejeaba los discos que por entonces no abundaban y los recreaba a su manera”, agrega Lucía, y enseguida destaca las versiones de “Misty”, “Saint Louis Blues”, “Body and Soul” y las dos de “Summertime”, con el cuarteto y sola con el piano."Santiago Giordano

https://www.pagina12.com.ar/154139-la-cantante-prodigiosamente-incongruente

"El cuarteto del disco en estudio es un lujo, y la posibilidad de escuchar a la cantante en su plenitud vocal en una situación controlada también es valiosísima. El repertorio es tradicional, abundan los standards más conocidos, pero eso no hace mella para nada al disfrute del disco. La grabación en vivo nos deja atónitos: es ella tocando (muy bien), hablando con el público y soltándose. Además el repertorio es distinto (si bien coincide Summertime, de la ópera Porgy & Bess, de Gershwin), y tiene dos gemas: Something y Yesterday en versiones muy personales...

En 1980 la cantante emigró a Nueva York, donde murió a comienzos de 1999, luego de una larga y rica carrera, a los 86 años. El librito del CD cuenta con breves líneas de Sergio Pujol, Litto Nebbia y Dino Saluzzi, muy sentidas y apropiadas."

https://www.clubdeldisco.com/resena/1111_lois-blue_tanta-hormona-irrepetible

"Tanta hormona irrepetible" 

Lois Blue-sello:MELOPEA

Grabado en Estudios Ion, Buenos Aires, en 1972 (TRACKS 1 a 10) por Carlos Piriz 

(TRACKS 11 a 19) Grabado en vivo en 1978 en Córdoba, Argentina, por Mario Palacio 

Digitalizado en La Muda Records 

Restaurado y masterizado en Estudios del Nuevo Mundo por Mario Sobrino

"The Georgians Jazz Band": dos épocas (1957-58/1972)

Adolfo "Cholo" Rossini (tp) Miguel Piccolo (tb) Carlos Acosta (cl)

Ruben Distasio (p) Walter Malosetti (g) Hector Basso (cbj) Jorge Cichero (bat)

Buenos Aires,  18 y 19 de julio de 1972

Carlos Avallone (tp) Jorge Cascone (tb) Carlos Acosta (cl) Ignacio "Tito" Romero (p) Jorge Kappel, Raul
Grano-Cortinez (bj) Héctor Basso (tu) Nestor Astarita (bat)
Buenos Aires, 1957
M2JB0228 Georgia swing 
M2JB0229 1919 march 

Roberto Fernandez (tp) Miguel Piccolo (tb) Carlos Acosta (cl,as) Costita Bisignani (as,ts) Raul GranoCortinez (bj) Héctor Basso (tu) Nestor Astarita (bat)
Buenos Aires, 1958
JAHB0518 Kansas City stomps
JAHB0519 Dixie

 

 

(*)Recorte de la colección de Walter Gomez gentilmente cedido por Victor Tapia. 

Importante reedición : el Quinteto de Lopez Ruiz (1972)

"In May 1972, Jorge López Ruiz, Fernando Gelbard and ‘Pocho’ Lapouble had been part of an ensemble gathered around a project of Lapouble’s and released under the name of ‘Ego’ by Jazz Band de Free (released digitally by Liquidjazz.com) . The music in that album may be described as a ‘fusion’ of Ornette Coleman’s and Miles Davis’ electric propositions on what ‘free’ jazz might be, as seen from Buenos Aires by musicians deeply rooted in bop and hard bop. Four recording sessions in October 1972 brought the three musicians together again on a project of López Ruiz’s and based on a more meditative but full-of-energy approach, stemming from Davis and his alumni, Weather Report. One of the tunes in ‘De Prepo’ is titled ‘Mirosbass’, an homage to Miroslav Vitous, bassist with the first Weather Report. A pun on his name, ‘Mirosbass’ is ethereal, but not wholly so; the Jorge López Ruiz 5 have almost no rock flavour, the bop roots of all concerned show clearly, and they have found their own very melodic way of dealing with freedom. So here we are confronted with a musical daydream, sweet and energetically propulsive in equal measure, if I may say so. Let me be contradictory perhaps, but the music in this album strikes me very much in the aforementioned way. Allow yourself to be rocked into a daydream-like haze and be open to the music as it is: highly enjoyable. Times were pretty hard in Argentina by 1972, and would get dangerously tougher still; the jazz musicians involved in this record reflected this, wanting the music to sound risky and pushy. Yet thirty years later the music is perceived as quite soothing. This view changes nothing as to the quality of their effort named ‘De Prepo’ (‘Forcing Your Hand’), it only shows they found original ways to overcome hardships, fears and frustrations; for as John Keats very charmingly said: ‘A thing of beauty is a joy forever’. Escapism? No, definitely not. Rather art in a very effective way.
Take a look at three of the titles: ‘Homenaje a la Muerte’ (‘Homage to Death’), ‘Puntos de Partida’ (‘Points of Departure’) and ‘Todo Fluye’ (‘Everything Flows’). Don’t they show real philosophical, albeit metaphysical, preoccupations associated with the music? Then ‘Homenaje a la Muerte’ (‘Homage To Death’) is followed by the very much alive ‘Mirosbass’, as ‘Todo Fluye’ (‘Everything Flows’) precedes the tender ‘Oda Para Mi Niña’ (‘Ode For My Little Girl’); the final title is ‘Más De Prepo Que Nunca’ (‘Forcing Your Hand More Than Ever’), a way of saying ‘we’re more alive than ever before and this is our way of forcing your hand, actually not even forcing your ear: our music speaks for itself’. Don’t forget they are in Argentina, it is late 1972 and circumstances in Argentina are forcing them to become aggressively pushy. But they just want you to listen to a thing of beauty that is a joy forever. ‘Homenaje…’ sounds possibly too restrained today, retrospectively juxtaposed against the terrible wave of violence Argentina was to live through until the fall of the military dictatorship in 1983, but in its own quiet way it expresses the deep respect and concern the group had for life. A feeling that would become inexorably mired in personal insecurity and deep trouble under the rule of men who never spoke literally, but acted out: ‘Long live death!’
They knew very well they belonged to the cream of jazzmen in their country and time has confirmed their view. Only then, the local scene was extremely conservative, with a majority of musicians, critics and media people dead against avant-garde jazz. Traditional and mainstream jazz seemed to be what most attracted the public; more modern jazz had only a moderate appeal. So the fact that some of the better-known modern jazzmen were ready for the challenge of free and avant-garde jazz, was almost intolerable to the rest of the musicians and the opinion makers. Then the listeners had their say and they responded positively to the challenging music this avant-garde minority was producing, much to the astonishment of everyone involved. This middle-class group of musicians, reacting in their own artistic way to the many challenges of the epoch, opened new ground for music development in Argentina. And their very gentleness in so doing might imply also that the anger and aggressiveness in much north american and european music of the late 1960s and early 1970s was apparently excessive.
Who are they? Jorge López Ruiz, a highly respected arranger, composer and bassist (on this album also playing electric bass, cello and piano), had played with a legendary quintet led by Lalo Schifrin in 1956-1957; the featured saxophonist was Gato Barbieri. López Ruiz had also been Schifrin’s big band bassist along with Gato. López Ruiz always played with the best in argentinean jazz. For this particular project he was surrounded by musicians of the same level: Hugo Pierre, here on soprano and clarinet, but a superb alto and tenor saxophonist too. Somewhat younger are Fernando Gelbard on Fender piano and flute, and drummer-percussionist Carlos ‘Pocho’ Lapouble. Gelbard was a pianist very much involved with the flute or perhaps vice versa; and also a pioneer in electronics applied to jazz, for electronic instruments were new to the jazz scene in the early 1970s and a rarity in Argentina. He had also played with Gato Barbieri and another great tenor from Argentina, Chivo Borraro. Long before that, as a teenager pianist at the time of Schifrin’s quintet of 1956, Gelbard had played once for Lalo who gave him some advice: ‘Kid, you sound too much like Brubeck, you should listen to Horace Silver’. Which he did – witness the whatmusic.com reissue ‘El Nuevo Sonido Del Chivo Borraro’ (WMLP/CD-0027). Lapouble has always been someone as full of talent as of ebullience, so it didn't take long for him to be counted among the best argentinean jazzists. A bit younger, percussionist Miguel ‘Chino’ Rossi does a very creative job here.
‘De Prepo’ is an extremely convincing testimony of high musicality, purpose and dynamism. Be a witness to a musical experience that points to the then-unknown, based on a sound knowledge of jazz roots. It is perhaps due to Buenos Aires’ special jazz scene: not many great jazz names from the States or Europe used to visit, musicians had to rely on records, travel, hearsay and personal enthusiasm. Enthusiasm is probably what it boils down to. And the joy of creating beauty under duress: the tragic circumstances of Argentina’s history transmuted into musical creativeness."
Norberto Gimelfarb, Yverdon (Switzerland), December 2002

1) HOMENAJE A LA MUERTE (Jorge Lopez Ruiz) (6:13)
2) MIROSBASS (Pocho Lapouble) (4:34)
3) PUNTOS DE PARTIDA (Pablo Lopez Ruiz) (7:19)
4) TODO FLUYE (Pocho Lapouble) (6:34)
5) ODA PARA MI NIŇA (Jorge Lopez Ruiz) (3:48)
6) MAS DE PREPO QUE NUNCA (Pocho Lapouble) (6:16)
MUSICIANS:
JORGE LOPEZ RUIZ, bass, electric bass, cello, vocalese
FERNANDO GELBARD, Fender Rhodes ® piano, flute
HUGO PIERRE, soprano sax, clarinet
POCHO LAPOUBLE, drums
CHINO ROSSI, percussion
Produced by Walter Thiers and Jorge Lopez Ruiz
Recording Engineers: Osvaldo Acedo and Carlos Piriz
Recorded at Estudios ION, Buenos Aires, October 1972
Re-release , 2002, produced by Charlie Leach (Whatmusic.com)
Digital re-release, August 2009, produced by Fernando Gelbard for Liquidjazz.com LTD (BVI)
Cedar processing, 2002, from the original vinyl LP by Sean ‘Big P’ Pennycook, London
Remastered by Luigi Hoffer at Digital Mastering Solutions Rio de Janeiro December 2002
Digital mastering 2009 by Maria Puga Lareo , My Keter Records, New York
Cover design : Pocho Lapouble
Licensed by Jorge Lopez Ruiz
(p) © 2009 Liquidjazz.com LTD BVI
www.liquidjazz.com
liquidjazz@gmail.com

El Ragtime que vino de Rosario

Disco de vinilo grabado entre el 2 y 3 de marzo de 1972 por el famoso Cuarteto Ragtime. Conjunto rosarino que había triunfado en la Capital Federal de Argentina en la década del setenta y que logró actuar durante todo el año 1972 en Sábados Circulares que dirigía Pipo Mancera por Canal 13.


                                                                                                                         Lado 1
01 Rag del pepino (Dill pickles)
02 Amo a mi nena ( I love my babe)
03 Rag de la calle 12 ( 12th Street rag)
04 Generique ( Tema del filme "Borsalino")
05 Susurrando (Whispering)

Lado 2
01 Adios Tristezas (Bye bye blues)
02 Alguien robó mi chica (Someone stole my girl)
03 El mundo espera la salida del sol (The world is waiting for the sunrise)
04 Cinco minutos mas (Only five minutes mor)
05 Dedos doloridos (Toe teasing)
06 Buscando un trébol de cuatro hojas (I´m looking over a four-leaves clover)
Grabación Estudios Odeón

Tuba:Oscar Cía
Piano:Miguel Angel Marull
Tabla de lavar: Gabriel Lombardi
Banjo: Nelson Edgar García

" Rosario es la única ciudad del interior del país que mantiene un ciclo fijo de reuniones semanales
Una cita semanal que busca preservar un género por Carolina Taffoni
Hace 45 años que el Hot Club organiza jam sessions en las que los músicos se encuentran para tocar en forma casual, respetando el principio siempre vigente de la improvisación. Los recitales se desarrollan en un clima de informalidad.
"Yo vengo a tocar", dijo como única presentación. Así entró en un bar con el sugestivo nombre "El Museo". Un saxo brillaba en una esquina, en medio de viejos biblioratos, pentagramas desparramados y botellas de cerveza. "Necesitamos un bajista, ¿vos te animás?", preguntó el hombre que, mientras afinaba una guitarra, oficiaba de anfitrión.
Ese es el clima de informalidad y libertad artística que, desde hace 42 años, se vive en las reuniones del Club de Jazz de Rosario, más conocido como Hot Club.
"En este momento Rosario es la única ciudad del interior del país que tiene un ciclo fijo de jazz en vivo afirma Gregorio Tisera-López, uno de los fundadores del club.
Esta es una institución sin fines de lucro que tiene como objetivo difundir el jazz en todos sus estilos, desde el tradicional o dixieland que nació en Nueva Orleans a principios de siglo hasta las corrientes más modernas como el be bop o el free jazz".
Desde 1956, pasando por épocas de altas y bajas, el club mantiene una línea tan respetada como impostergable: Hacer una reunión semanal de jam sessions, donde los músicos se encuentran para tocar en
forma casual, sin reglas preestablecidas, en un lugar determinado.
Actualmente, las reuniones del Hot Club se realizan todos los jueves de 21:30 a 24 hs en un bar ubicado en Rioja y Balcarce. El legendario club de jazz cuenta hoy con la participación de más de cien músicos formados en su seno y tiene más de tres mil socios adherentes.
En sus sesiones se originaron los Dixieland Stompers, el Cuarteto Ragtime, los Swing Syncopators, el Blue Note Quartet y la Traditional Jazz Band, entre cientos de bandas que escribieron intermitentemente la historia del jazz local.
El concepto y la denominación Hot Club tienen alcance internacional. En las principales ciudades del mundo (Nueva York, París, Amsterdam, Berlín, Ginebra, Oslo, Chicago, Madrid, Buenos Aires) existe un ciclo de jazz con ese nombre y similares características.
"Los miembros del Hot Club son como los Boys Scouts del jazz", explica Raúl "Bambi" García, que toca el banjo en la Traditional Jazz Band y fue secretario de la institución a principios de los ochenta.
Un paso atrás en la historia el núcleo fundador del club se constituyó alrededor de un grupo de adolescentes que sabían tocar algún instrumento y concurrían los fines de semana a ver recitales de jazz en el teatro El Círculo.
"Algunos de los músicos que venían eran del Hot Club de Buenos Aires recuerda Tisera-López. El guitarrista Jorge Lagos, los hermanos Corvini y el Gato Barbieri, eran los que más nos gustaban".
Fanático del Quinteto Hot Club de Francia (que brilló en los años treinta liderado por el violinista Stephane Grappelly y el guitarrista gitano-belga Django Reinhardt), el fundador propuso a sus amigos bautizar al club de jazz de la ciudad con ese nombre.
El primer recital público lo realizaron en la Biblioteca del Consejo de Mujeres, en 3 de Febrero y Buenos Aires. Después consiguieron como lugar fijo el Club Policial de calle Entre Ríos. Entonces, el Quinteto de Cuerdas del Hot Club, formado por Gregorio Tisera-López, Justino "Tojo" Distéfano y Mario Travesaro, en
guitarras; Alfredo Llusa, en violín; y José "Pepe" París, en contrabajo; tuvo una repercusión fuera de lo común para el género.
"Cuando nos presentamos en el Auditorio de Radio Nacional, no cabía ni un alfiler en el lugar, asegura Tisera-López. A partir de este éxito la gente empezó a contratar a los grupos del Hot Club para actuar en fiestas. Así se fue armando una verdadera escena jazzera en Rosario".
Ese impulso continuó hasta 1970, cuando su principal fundador viajó a Suiza para estudiar un posgrado de Medicina y finalmente se quedó a vivir diez años en ese país. "Cuando volví, no quedaba nada, ni las cenizas, recuerda ahora. Empecé a llamar a los que conocía de los comienzos del club, pero la mayoría me decía que ya habían dejado de tocar o que había perdido o vendido el instrumento".
Después de insistir durante varios meses, el guitarrista logró reorganizar las jam sessions semanales. "Es muy difícil mantener la actividad, sobre todo porque hay que conseguir un local con características especiales, con espacio suficiente para tocar y con disponibilidad para poder guardar los instrumentos".
Las sedes del Hot Club fueron variando desde un sótano en Avenida Belgrano, debajo de la Asociación de Arquitectos, hasta el Auditorio de ARICANA, pasando por la Asociación Cristiana de Jóvenes, el Auditorio de la Asociación Médica y el Club Español.
Además de los recitales semanales, los músicos del club participaron en los Festivales Internacionales de Jazz de Chile y Uruguay. "Allí compartimos el escenario con Gary Burton, el más importante vibrafonista del mundo", comenta con orgullo Tisera-López.

Popularidad y minorías
"Cuando comenzamos con el Hot Club, el jazz tenía una gran popularidad, dice Tisera-López. Hacíamos lleno total en el teatro El Círculo, en los anfiteatros de las Facultades y hasta en el Centro Cultural General San Martín de Buenos Aires".
Sin embargo, el fundador del Hot Club reconoce que "el jazz siempre fue para una minoría, no solamente en Argentina, sino también en Estados Unidos, que es el país de origen". Las causas podrían hallarse en que el jazz no es una música fácilmente digerible, que requiere una audición activa y participativa.
"Al grueso del público le gusta escuchar una melodía reconocible, que se repita siempre, explica "Bambi" García. El jazz, en cambio, es una música que está siempre cambiando. Entonces, cuando no lo pueden reconocer, surge el miedo a lo desconocido".
Según Tisera-López, el jazz aumentó su popularidad en los últimos años: "Un claro signo es que siempre nos estamos mudando a un lugar más grande. Además, el Shopping del Siglo nos propuso hacer un ciclo todos los domingos a la tarde".
Mientras que en la mayoría de los boliches o lugares de entretenimiento de Rosario el público está segmentado por edades, en el Hot Club se pueden encontrar músicos y público de entre 15 y 85 años.
Todos los jueves a la noche, diferentes generaciones intercambian instrumentos y canciones, tanto en la pintoresca formalidad del tradicional, con sus alineadas formaciones y su típico vestuario de los años veinte, como en el clima relajado y desordenado que crea el free jazz.Para la formación de los más jóvenes se implementó hace varios años un taller de improvisación musical para instrumentos de viento, teclado, cuerdas y percusión. "Uno de nuestros principales objetivos es el de educar y formar nuevas generaciones de músicos de jazz, sostiene Tisera-López. Si el jazz quiere sobrevivir como género tiene que mantener la creatividad a través de la improvisación. Esa es la premisa básica que mantuvo al Hot Club vivo durante más de cuarenta años".


( publicado en el diario El Ciudadano de Rosario)

El Quinteplus : 1972

Gustavo Bergalli (Trompeta)
Jorge Anders (Saxo tenor)
Santiago Giacobbe (Piano electrico)
Jorge González (Contrabajo y bajo electrico)
Carlos "Pocho" Lapouble (Bateria)

01 - Loberman ,el hombre lobo
02 - Los ejes de mi carreta
03 - Blackman , el justiciero
04 - El marques
05 - El pasito de nano
06 - Zamba de mis pagos
07 - La vuelta del elefantor
08 - Oda a Billy Joe

Lois Blue & Jorge Anders Cuarteto (1972)

Lois Blue (vcl) acc. by Jorge Anders Quartet : Jorge Anders (cl,ts) Santiago Giacobbe (p) Jorge Gonzalez (b) Nestor R. Astarita (d)

Buenos Aires, December 1972

I've got rhythm (Gershwin)
She's funny that way (Moret-Whiting)
But not for me (Gershwin)
Misty (Gardner)
Summertime (Gershwin)
Saint Louis blues (Hardy)
Body and soul (Green-Heyman)
As time goes by (Hupfeld)
Sweet Georgia brown (Bernie-Pinkard-Casey)
Mood Indigo (Ellington-Mills-Bigard)