Gene & cia. en el Luna Park(mayo del 65)

 

*Nota de "Primera Plana",Buenos Aires,mayo de 1965
 

Del 63:BUD SHANK EN EL" PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE MAR DEL PLATA"

Dos imagenes del grupo brasileño que acompañaba a BUD SHANK(Dayton,Ohio,27/05/1926-Tucson,Arizona, 2/04/2009)en el PRIMER FESTIVAL DE JAZZ DE MAR DEL PLATA/"HOMENAJE A NEWPORT" que -tal como muestra el aviso publicado en el diario"Clarin"-fue televisado por CANAL 7 entre el 14 y el 17 de febrero de 1963. Las fotos fueron tomadas en el "Hotel Hermitage" :Bud Shank (flauta), Edson Maciel(trombone), Tenório Junior (piano)y Oswaldinho (bateria).El bajista es Luiz Paulo Sett.

 La tercera y cuarta foto del mismo FESTIVAL muestran a BUD SHANK(saxo)junto a HORACIO MALVICINO (guitarra) y CHICO NOVARRO (bateria).
GRACIAS: http://www.lacapitalmdp.com/contenidos/fotosfamilia/                             http://charutojazz.blogspot.com.es/2011/05/o-jazz-amador.html                                                                   y a "sibemol.com"

Mayo 1960 : "Tercer congreso nacional de Jazz"

Durante la semana del 22 al 29 de Mayo de 1960, tuvo lugar en el Aula Magna de La Facultad de medicina, el Tercer Congreso nacional de Jazz. Asistieron tres representaciones internacionales: el extraordinario guitarrista Jim Hall (USA), el destacado crítico Joachim E. Berendt (Alemania) y el importante pianista Ronnie Knoller (Chile). De todos los números presentados fué uno el que sobresalió y recorrió una amplia difusión radial en el mundo. Podríamos llamarlos "All Stars". La línea melódica estuvo integrada por Albertino Corvini (trompeta), Horacio Borraro (clarinete) y Tom Kirk (Saxo tenor), piloto norteamericano visitante en esos momentos en nuestro país. En el ritmo se encontraban: José Wisemberg (Piano), Horacio Malvicino (Guitarra), Jorge Lopez Ruiz (Contrabajo) y Pichi Mazzei (Batería).


Parte de los comentarios del disco Jazzmania All Stars por Walter Thiers

Los soldaditos de Lipesker y más

"La buena noticia de que el gran Horacio Malvicino dará a conocer viejas grabaciones en compañía de otros mitos del jazz nacional sirvió para revivir al inseparable Alain Debray, el seudónimo con que firmó gran cantidad de notables álbumes de música ligera al frente de una orquesta denominada "de Champs Elysées", aunque su verdadero domicilio era el estudio de la RCA Víctor en el barrio de Saavedra.

Ese no fue el único alias de Malvicino, que años atrás había adjudicado una modesta pero exitosa invitación al baile, a lo que debe ser la mayor ironía en materia de directores de fantasía: Don Nobody (Don Nadie), ni tampoco la primera vez que un músico se inventó identidad falsa para etiquetar placas en estilos distintos de aquellos en que era conocido o respetado."

* * *

"En el mundo del tango, José Basso se escondió detrás del rótulo "Pepe y su cuarteto loco" y también supo ser José de Alto, en los mismos años en que Roberto Rufino circulaba cantando boleros como Bobby Terré y aparecían discos por Don Goyo, en la vida real René Cóspito, supremo pianista melódico. También hubo un Frank Ferrar, protagonista de singles y acompañante del grupo vocal Los Santos, que se transformaba en Frankie para conducir Clave boys o Cha-cha boys y no era otro que Waldo de los Ríos en la época de sus colosales experimentos folklóricos.

Pero el verdadero rey de las máscaras musicales fue Santos Lipesker, que usaba su nombre auténtico sólo para ejercer como director artístico de la importante grabadora donde tenía la última palabra respecto de la obra de artistas como Eduardo Falú, Ariel Ramírez, Horacio Salgán, Edmundo Rivero, Cuchi Leguizamón o Astor Piazzolla, a quien perdió por pretender resumirle "María de Buenos Aires" en un simple.

Un abusador de sí mismo que se obligó a vivir decenas de existencias discográficas, llamándose Vincent Morocco, Valentino, André, Roy Best, Chico Mendoza, Pascal Valenti, Gasparín, Jean-Pierre, Ronald Bonn y hasta Jacinto W., porque apenas Landrú impuso su reblandecido personaje, Lipesker no vaciló en fundar los Tururú Serenaders. También ideó grupos que existían pendientes de que no se descubriera que eran falsificadores de éxitos ajenos: Los soldaditos de Johnny, Cuarteto los porteñitos, Conjunto Maracangalha, Orquesta Estudio A, Trío Balvanera, The rockers o Tabac´s Musicum, mala música despachada con buen humor y desprecio total por el consumidor inocente.

* * *

Con todo derecho, Malvicino, Waldo, Lucio Milena y otros prefirieron firmar con nombres falsos las tareas que no sentían convenientes para su imagen o representativas de la meta artística que perseguían. Lipesker fue un caso distinto, sin ambiciones ni vergüenzas estéticas, muy bien analizado por Félix Luna en las notas para una antología recordatoria publicada en 1978, poco después de su muerte.

Le encantaba representar la caricatura del mogul de la industria del disco y hasta dejó que su apariencia y modales se degradaran para lograr el efecto: un poderoso excedido de peso, vulgar y llamativo que, elegido el interlocutor a la altura de la sorpresa, se revelaba como un profundo conocedor sensible a todas las expresiones, tan capaz de dialogar con Ellington como de opinar acertadamente sobre una integral de las sinfonías de Mahler.

En el aspecto profesional también fue una contradicción andante. Estimulaba en otros la creación de álbumes ahora clásicos, luchaba porque se publicaran y de inmediato se transformaba en Vincent Morocco, André o Gasparín para desaparecer durante semanas, aplicado a fabricar sonidos fáciles de escuchar, de vender y de olvidar. El justificativo era el dinero, pero tanta insistencia en música sin valor obliga a considerar la opción de que en realidad estaba enviando un comentario de amargura discepoliana sobre su papel dentro de un arte que amaba con rencor. "

Artistas que juegan a cambiarse el nombre
Por Jorge H. Andrés

(http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=450827)

ASTOR

Octeto Buenos Aires
En 1954, estando en París tuve la oportunidad de ver y escuchar a muchos conjuntos de jazz moderno, entre ellos al Octeto de Gerry Mulligan. Fue realmente maravilloso ver el entusiasmo que existía entre ellos mientras ejecutaban. Ese goce individual en las improvisociones, el entusiasmo de conjunto al ejecutar un acorde, en fin, algo que nunca había notado hasta ahora con los músicos y música de tango.

Como resultado de esta experiencia nació en mí la idea de formar el Octeto Buenos Aires. Era necesario sacar al tango de esa monotonia que lo envolvía, anto armónica como melódica, rítmica y estética. Fue un impulso irresistible el de jerarquizarlo musicalmente y darle otras formas de lucimiento a los instrumentistas.
En dos palabras, lograr que el tango entusiasme y no canse al ejecutante ni al oyente, sin que deje de ser tango, y que sea más que nunca, música.











http://surcosmagicos.blogspot.com/2009/12/octeto-buenos-aires.html

TANGOLOGY

Astor Piazzolla escribió las notas de presentación de este álbum, en una reedición de 1976, del sello discográfico Disc Jockey.

Octeto Buenos Aires
En 1954, estando en París tuve la oportunidad de ver y escuchar a muchos conjuntos de jazz moderno, entre ellos al Octeto de Gerry Mulligan. Fue realmente maravilloso ver el entusiasmo que existía entre ellos mientras ejecutaban. Ese goce individual en las improvisociones, el entusiasmo de conjunto al ejecutar un acorde, en fin, algo que nunca había notado hasta ahora con los músicos y música de tango.

Como resultado de esta experiencia nació en mí la idea de formar el Octeto Buenos Aires. Era necesario sacar al tango de esa monotonia que lo envolvía, anto armónica como melódica, rítmica y estética. Fue un impulso irresistible el de jerarquizarlo musicalmente y darle otras formas de lucimiento a los instrumentistas.
En dos palabras, lograr que el tango entusiasme y no canse al ejecutante ni al oyente, sin que deje de ser tango, y que sea más que nunca, música.

Nace en 1955 el Octeto Buenos Aires.
Elegí los mejores instrumentistas de este género: Enrique Mario Francini (violín), Atilio Stampone (piano), Roberto Pansera, hoy reemplazado por Leopoldo Federico (bandoneón), Hugo Baralis (violín), Horacio Malvicino (guitarra eléctrica), José Bragato (violoncello), Aldo Nicolini, hoy reemplazado por Juan Vasallo (bajo), y yo, bandoneón.

El primer arreglo que hice para este conjunto fue Arrabal. Para entonces nos pareció sumamente avanzado. Hoy, a despecho de sus novedosas concepciones, Arrabal nos parece antiguo, es lógico. Realizar el difícil equilibrio sonoro del Octeto llevó dos años y aún queda mucho por descubrir.

En cada arreglo se aprende algo más sobre esta formación orquestal. Tengamos en cuenta que existe un desequilibrio tremendo por falta de cuerdas, ya que para dos bandoneones, piano, guitarra y bajo, se necesitarían por lo menos seis violines, viola y cello, pero ajustándome a los dos violines y cello, es necesario escribirle a estos en tesituras no acostumbradas.

Por ejemplo, cuando incluyo efectos rítmicos y quiero lograr fuertes sonoridades, empleo los dos violines casi siempre en la tesitura grave y el cello, la mayoría de las veces, dentro de la misma tesitura que los violines, sobre todo en los unísonos. (Neotango, El Marne, Arrabal).



Para efectos suaves y melódicos empleo las tesituras normales (Anoné). Las dobles cuerdas son utilizadas para mayor sonoridad armónica (dos violines, cello y bajo en la segunda parte de Marrón y Azul). También el contrapunto entre las cuerdas, da mayor belleza a los temas originales (Arrabal, solo de violín).

Para los efectos de percusión también intervienen las cuerdas; el primer violín imita el tambor, el segundo la lija, el cello la caja y el bajo golpeado con la palma de la mano detrás del instrumento, logra el efecto del bombo (Marrón y Azul).

Los dos bandoneones realizan la labor de cuatro y cinco. Casi siempre están ejecutando acordes de cuatro, cinco y hasta seis sonidos cado uno (El Marne). También variaciones sobre los temas en quintillos, seisillos y hasta sietesillos de fusas hoy en desuso por su dificultad técnica (Anoné). Un ejemplo de maravillosa sonoridad de los dos bandoneones acompañados por bajo, lo tenemos en Anoné y El Marne.

La guitarra eléctrica es un instrumento novedoso dentro del tango; ofrece un timbre no acostumbrado en este tipo de orquesta. Notarán Uds. la fuerza sonora de este instrumento cuando ejecuta acordes y en los unísonos con los bandoneones, violines y cello (Neotango y Tangology). También lo empleo para imitación del bongó (Anoné, Marrón y Azul).
Lo más destacable en este instrumento e instrumentista son las improvisaciones sobre los temas originales, hecha por primera vez en conjuntos de tangos.

El piano y el bajo son los instrumentos acompañantes; la fuerza rítmica del Octeto. Los solos de piano, de muy dificil ejecución, son de una nueva concepción rítmica y armónica paro el tango. Existen los solos de carácter rítmico (Arrabal) y otros de carácter romántico (Haydée).

El único propósito del Octeto Buenos Aires es renovar el tango popular, mantener su esencia, introducir nuevos ritmos, nuevas armonías, melodías, timbres y formas y, sobre todo, no pretendemos hacer música llamada culta.
Astor Piazzolla


aydée · Héctor Grané · 2.52
Compuesto en el año 1935 y llevada al disco por el Octeto Buenos Aires en 1957. Lo primera parte (Romántica) comienza con acordes de cuartas yuxtapuestas. Segunda parte solo de piano por Atilio Stampone; se repite la primera parte en otra tonalidad con un solo de Hugo Baralis, seguido por otro solo a cargo de Enrique Mario Francini. En esta parte, mezcla de vals y tango, quise reflejar en el arreglo, a su autor, como el argentino radicado en París. Después del vals a la manera de Ravel, vuelve el tema a la primera parte, finalizando el tango con un rallentando sobre el acorde Sol Mayor-Re Mayor (G-D).

Marrón y Azul · Astor Piazzolla · 3.30
(Inspirado en los Marrones y Azules de George Braque).
Este tango fue arreglado en el año 1955 y los solos están ejecutados por A. P. y Leopoldo Federico en contrapunto con Hugo Baralis. Luego Enrique Francini ejecuta uno de sus solos más felices. En la variación rítmica del final improvisa Horacio Malvicino. Fue ésta la primera composición con improvisaciones de guitarra.

Los mareados · Juan Carlos Cobián · 3.45
Esta magnífica composición melódica está tratada con nuevas armonías sin desvirtuar la parte original. Los solos están ejecutados por Enrique M. Francini, Horacio Malvicino y A.P. Después de la incesante labor armónica moderna durante todo el tango se aprecia el magnífico descanso final en base al acorde perfecto de Si Mayor (B).

Neotango · Leopoldo Federico/M. Flores · 3.15
He querido reflejar en este arreglo la parte subjetiva de uno de sus autores, Leopoldo Federico. El agregado inexplicable de la parte central -música circense- refleja a Federico tal cual es, un niño grande. Solos por Leopoldo Federico y Enrique M. Francini.

El Marne · Eduardo Acolas · 4.30
Su tema principal (1ª parte) está tratado con el acorde de Si bemol menor con la 2ª y 6ª agregadas; los dos violines, cello y guitarra hacen un contrapunto rítmico en base a 4as. consecutivas. Los solos son ejecutados por Enrique M Francini, A. P. y Leopoldo Federico.


FAZ 2

Anoné · Hugo Baralis · 4.30
Compuesto por Baralis en su visita al Japón.
Anoné (Escucho en idioma japonés) recuerda en su introducción los exóticos ritmos orientales. Solos por A. P. y Hugo Baralis. De fondo a los solos de violín se puede apreciar el acompañamiento de acordes de 4as. yuxtapuestas. El solo por los dos bandoneones está compuesto sobre el tema de la 1ª parte. Finaliza con el acorde politonal Re Mayor-La Bemol Mayor (D-A Bemol).

El Entrerriano · Rosendo Mendizábal · 3.00
El tema principal, (1er. compás) se presenta con armonías politonales. El resto sigue dentro de un marco rítmico totalmente nuevo para este tipo de obra; su tratamiento armónico también es nuevo. Concluye con una variación rítmica sobre la composición original, improvisando de fondo, Horacio Molvicino.

Tangology · Horacio Malvicino · 3.20
Su autor, compuso este tango especialmente para que se pueda improvisar sobre su tema, dada la facilidad de cambios armónicos (Re Bemol Mayor 13ª, Mi Mayor 13ª y Sol Mayor 13ª). (Db 13 - E 13 - G 13). Comienza con un tema lento y brumoso a cargo de lo guitarra, con fondo de orquesta. Después de la cadencia de guitarra comienza el tema rítmico principal. Solos por A. P. y Enrique M. Francini.

Arrabal · José Pascual · 3.30
Este fue mi primer arreglo para el Octeto Buenos Aires. Se puede notar el cambio armónico y rítmico producido desde aquella fecha (1955) hasta el presente. Los solos a cargo de Enrique M. Francini en contrapunto con Hugo Baralis y José Bragato; luego se oye el solo de Atilio Stampone con Juan Vasallo y Horacio Malvicino. Finaliza esta composición con un tutti sobre el tema de la segunda parte.

A fuego lento · Horacio Salgán · 3.15
Este tango está tratado en base a ritmos insistentes originales. La segunda parte con una pequeña variedad rítmica. Vuelve a la 1ª parte dejando ocho compases de libre improvisación a Atilio Stampone, Leopoldo Federico, Horacio Molvicino y A. P. El complicado desarrollo rítmico del final está compuesto sobre la base rítmica original de la primera parte.
Astor Piazzolla

Los músicos integrantes del Octeto Buenos Aires
Astor Piazzolla bandoneón
Enrique Mario Francini violín
Atilio Stampone piano
Leopoldo Federico bandoneón
Hugo Baralis violín
Horacio Malvicino guitarra eléctrica
José Bragato violoncello
Juan Vasallo bajo

TANGOLOGY

MALVICINO

Desconcierta Horacio Malvicino. Asombra con la nostalgia, pero también con su presente. Es el hombre del hipódromo o la figura que vuelve de la niñez, de pie, batuta en mano, delante de la orquesta de "Sábados Circulares", el programa de Pipo Mancera en los ‘60.

Tiene pasión por sus caballos, Grecian y Mars Attack, hoy corriendo en los Estados Unidos y Asia. Pero está complacido de que la charla vire más hacia la música, en su bellamente caótica oficina de la Asociación Argentina de Intérpretes, de la que es vicepresidente. Allí es Malveta, simplemente. El caos lo forman tres guitarras, un dibujo de Gardel firmado por Sócrates, afiches de conciertos y festivales de jazz y de tango, cajas con CD y fotos con todos: con Gary Burton, con Astor, con Milton Nascimento...

"Yo era un bohemio -confiesa el Maestro-, un hippie de verdad, hasta los 30 años, cuando me casé". Antes, Malvicino, hijo de Esteban, jefe de Tráfico del ferrocarril, estudió guitarra en Concordia, donde nació, entre los 6 años y los 14. "Mi padre me dio tres cosas importantes: el inglés, la guitarra y el turf". Eso de inculcar el estudio se entiende. Lo otro hay que contarlo. "Dos veces por año me traía a Buenos Aires para tratar mi estrabismo. Le llamaban la atención los taxis que iban al hipódromo de Palermo, hasta que se subió a uno y casi se baja cuando empezaron a sumarse pasajeros. Uno le hizo de cicerone en las carreras y fueron amigos por años".

Cuando la música ganó la partida, Malvicino ya había cursado cinco años de Medicina. A los 76, Malveta volvió sobre sus pasos: "Retomé, tuve que rendir algunas equivalencias y me aprobaron. Lo hago porque me gusta. Ahora estoy cursando Psiquiatría". Este ex ayudante del premio Nobel Bernardo Houssay en Fisiología habla fluído, no da respiros ni cambia el tono, aún en golpes de efecto como éste.

http://www.revista-noticias.com.ar/comun/nota.php?art=560&ed=1598





El hombre que sentó cabeza a partir de su matrimonio con Graciela comenzó un vínculo con RCA hace más de 40 años. Era director musical del sello cuando desde Francia le pidieron que grabara La Cumparsita y El Choclo. "Reemplacé el bandoneón por un acordeón, le dí ritmo europeo y mandé la cinta. Nunca más tuve noticias. Después, un publicista buscaba música para un aviso de Motorola y encontró la introducción. La gente empezó a pedir esa música en las disquerías." De esa melodía de principios de los ‘70 nació Alain Debrais. "En Francia encontraron más interesante ese nombre, por Delon y por el escritor Regis Debrais, que había escrito un libro de un reportaje al Che Guevara". Un éxito con 14 discos en la Argentina y 24 en el mundo. Pero el guitarrista que integró todas las formaciones de Astor Piazzolla no quedó inmune a la crítica de éste por sus desvíos ("Me dio con un caño", revela) y tiene autoridad para quejarse de que "Julio Iglesias vendió cinco millones de discos de tango; es insoportable". Tocó con Palito Ortega y con los grandes del jazz. Tiene un quinteto con el que prepara un disco "con onda post Piazzolla", y al mismo tiempo suma su guitarra a la London Symphony para grabar en Abbey Road acompañamientos para Luis Miguel y Alejandro Sanz, por caso. O le pone cuerdas al repertorio de Los Chalchaleros. Susana Rinaldi acaba de grabar un tango-rap suyo con letra de Eladia Blázquez.

La vida musical de Malveta tiene más sorpresas: "Esa guitarra (muestra el estuche lleno de stickers, o tal vez sean calcomanías) me la regaló Al Di Meola en Nueva York", lanza de un tirón. Al rato regresa a sus funciones en RCA. "Alguna vez fui a una casa chorizo para escuchar a un pibe que tocó en pijama, con su guitarrita, "Muchacha Ojos de Papel"; me encantó y pasé un informe verbal". Pero antes de arrogarse méritos con Luis Alberto Spinetta, revela: "Yo escuché por primera vez a Sandro y los de Fuego y no los contraté; tampoco a Luis Aguilé, con el que ahora somos grandes amigos."

Se confiesa "devoto del caballo", algo que supo transmitir a Marcelo, uno de sus hijos, hoy en los Estados Unidos al igual que su hermano, Horacio. En cambio, ninguno lo siguió con la guitarra. Su mujer, fallecida hace diez años, tenía devoción por San Antonio, patrono de Concordia. Malvicino bautizó San Antonio a su stud y su haras, donde cría pura sangres con 16 yeguas madres y el padrillo norteamericano Stone Cat, hijo de un prodigio llamado Storm Cat. "Nunca soñé que tendría esto, cuando iba a la tribuna me parecía inalcanzable. Lamento que no esté mi padre..."

Malvicino es el que disfruta de toda la buena música ("Me gusta el chamamé, la música de mi pueblo"), desde Andrés Calamaro hasta los clásicos; el que muestra una partitura que escribió para cada instrumento de una sinfónica, pero no defenestra al sintetizador, alguna vez prohibido para grabar en la Argentina; el que dice que para tocar tangos hay que tener "mugre"; el que fue telonero (no usó esta palabra) de su admirado Frank Sinatra en el Sheraton; el que descubrió a Los Beatles sólo cuando los vio en el célebre concierto del Shea Stadium, en Nueva York; el que tocó en el Show de Antonio Prieto y fue amigo de Piazzolla.

En 1954 Piazzolla lo descubrió en el Bop Club, de la Asociación Cristiana de Jóvenes. Con él recorrió el mundo. "Es lo que Gershwin en Estados Unidos o Jobim en Brasil. Astor revitalizó el tango sin perder la ‘mugre". Sufrió mucho por no entregarse y no hacer concesiones comerciales". Para el Maestro, uno de los mejores discos de Piazzolla es "Concierto en el Parque": "Lo grabamos en el Central Park, a una cuadra del edificio Dakota, donde murió John Lennon. Llovía y se transmitió por radio".

El Piazzolla exigente también entró en la charla: "Nunca te iba a decir ‘qué bien estuviste’, sino ‘ahí te equivocaste’. Acompañamos a Plácido Domingo; con Milva recorrimos Italia; le presenté a Milton Nascimento y se hicieron amigos". La lista sigue: Jobim, y Joao Gilberto, grandes del jazz como Gillespie, Miles Davis y Gary Burton. Malveta tiene el orgullo de haber tocado en la primera grabación de "Adiós Nonino", y concluye: "Astor sigue siendo un fenómeno en Europa. Estoy por publicar un libro, "El tano y yo", sobre la vida de Ástor, y que llega hasta sus últimos días". Si en la Argentina se discutió si ubicar o no a Piazzolla en el rubro tango, en el exterior fue distinto: "Los discos de Astor están en las bateas de jazz".

Habla en pasado y en presente, Malvicino. Tiene tantas cosas del ayer para contar como proyectos y no es porque le haya hecho un guiño al tiempo. Debe ser porque gozó y goza con su trabajo. Y no reniega de lo que hizo. Así en la música como en los caballos.

http://www.revista-noticias.com.ar/comun/nota.php?art=560&ed=1598

Lalo Schifrin en Buenos Aires (octubre de 1970)

Live in Buenos Aires: October 29, 1970
Lalo Schifrin (p); Horacio Malvicino (g); Alfredo Remus (b); Pichi Mazzei (d).

"Lalo Schifrin is one of the legends of late 20th century film music. But can he cut it in an intimate live situation, without the protection of a lush orchestra to cover any errors? This album is the best way to find out. Only issued in Argentina, this live recording from 1970 showcases Schifrin in a small quartet situation, accompanied by bass, guitar and drums. So what's the deal? Yes. He can cut it. Years of playing top-drawer jazz with Dizzy and in Paris pay off superbly in an amazing concert packed with hard, driving funk versions of The Cat, Bullitt (credited erroneously as Bullet) and Mannix as you've never heard them before. Breathtaking and packed with huge drums and Fender bass for the samplers. Superb. "

 
a. Bullet (sic) (Lalo Schifrin) - 8:40
b. Blues for Johann Sebastian (Lalo Schifrin) - 10:50
c. Mannix (Lalo Schifrin) - 2:10
d. Con Alma (Dizzy Gillespie) - 8:00
e. Manteca (Dizzy Gillespie) - 8:34
f. The Cat (Lalo Schifrin) - 7:04

 
 RCA Victor (Arg) AVS-4096.
Producer: Alvin Bart
Notes: Emilio A. Stevanovitch

"Jazzmanía All Stars" (1960)

Album grabado en vivo en la facultad de medicina de la Universidad de Buenos Aires durante el Tercer Congreso Nacional de Jazz realizado en mayo de 1960. En esa oportunidad se presentó una banda con los músicos más importantes de la escena de jazz local (un verdadero seleccionado nacional), y con algunas figuras extranjeras: Albertino Corvini (trompeta), Horacio “Chivo” Borraro (clarinete), Captain Tom Kirk (saxo tenor), Leandro "Gato" Barbieri (saxo tenor), José Wisemberg (piano), Horacio Malvicino (guitarra), Jorge López Ruiz (Contrabajo), Pichi Mazzei (Batería). La banda estaba influenciada por la música que grabó el quinteto de Miles Davis a finales de los cincuenta. El disco fue editado por el sello "Disc Jockey " con la etiqueta DIS 15047 LD.

 

MALVICINO:CON GUITARRA Y CON ENCHUFE

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MALVICINO:DON NOBODY

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Malvicino:Otrac cosa es con guitarra

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MALVICINO:BRAZILIAN TOUCH

This is Horacio Malvicino - Brazilian Touch (70's), for Microfon, a nice guitar instrumental Bossa Nova album, by Horacio Malvicino, as far as I could search and according with ROCKOLA messages, a renowned Argentinean Jazz guitar player. Horacio Malvicino played for more then 40 years with the legendary Tango accordionist Astor Piazzolla.

01 - So Danco Samba
02 - Saudade da Bahia
03 - Sal y Pimenta
04 - Tristeza
05 - Corcovado
06 - In the Mood
07 - O Pato
08 - Rosa Morena
09 - Divagando
10 - Samba de uma Nota So
11 - Stella by Starlight
12 - Samba da Minha Terra

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Horacio Malvicino : Quinteto en Radio Municipal (1964)

Grabaciones realizadas en 1964, en directo en el Auditorio de Radio Municipal de Buenos Aires 

Horacio Malvicino guitarra eléctrica
Horacio Chivo Borraro saxo tenor
Santiago Giacobbe piano
Mario Mojarra Fernández bajo
Rolando Oso Picardi batería
Oscar Alem bajo en tema 9


01-Misty
02-Todo lo que Tú eres
03-Cartas a mi amada
04-Improvisaciones sobre blues
05-3x4=5
06-Yesterdays
07-Caravana
08-Abrazame
09-Tune up