Wild Bill Davison nos visitaba en el 78 (Buenos Aires , julio de 1978)

 “Sentado solitario cerca de un ventanal,parece un apacible anciano.

Pero apenas toma su corneta y sube al escenario se produce el milagro.Es que William Edward Davison a partir de ese momento se transforma.Le miente descaradamente a sus 73 años y de paso demuestra el por qué de su apodo:Wild Bill(Salvaje).

Técnicamente es la antiortodoxia personificada:empuña la corneta como si fuera una pala,ubica la poquilla sobre el costado derecho de los labios y de alli en adelante su instrumento forma un ángulo inverosímil hacia la izquierda,golpea los pistones accionándolos rudamente .Y entre frase y frase despega la corneta de su boca haciéndole describir un constante movimiento de sube y baja. A pesar de ellos su sonido sigue siendo voluminoso y abierto.Las notas que emiten salen como disparadas por un obús.

 

 

La modulación de sus frases es cambiante :con una llamativa facilidad asciende de una suave melodia con un riff en salto de décima.Y luego vuelve a incursionar en el registro medio,pero siempre entre el extenso margen de lo suave y lo abrupto.

Sucede que esta fábrica de jazz lleva sobre sus hombros el peso de 58 años en la ejecución de la corneta y posee en su cuenta el haber sido compañero de figuras legendarias del jazz como Louis Armstrong,Bix Beideberbecke,Eddie Condon,Jack Teagarden,Frank Teschemacher y Bud Freeman. Afincado desde hace tiempo en Dinamarca el jazzman norteamericano llegó a nuestro país el viernes 21 de julio acompañado por su quinta esposa la ex actriz de Hollywood Anne Stewart. Lo acompaña el conjunto argentino de Marito Cosentino y su Jazz Cats,formado por él mismo en clarinete,Enrique Varela(saxo tenor)Miguel Píccolo(trombón)Juan Carlos Cirigliano(piano)Enrique Costa(guitarra)Guillermo Facal(contrabajo) y Eduardo Casalla(batería).

No resultó-como era dable-la formación ideal para acompañar a Wild Bill Davison.

En primer término debido a que la homogeneidad del conjunto pagó tributo al escaso tiempo de ensayo.

Y luego :porque para tocar jazz se necesita algo más que la excelente profesionalidad que ostentan estos músicos.

Es algo intangible y que no se aprende:se lleva dentro de uno.Se tiene o no se tiene.

 

 

 

Con las únicas excepciones de Juan Carlos Cirigliano(de sobresaliente labor) y Miguel Píccolo (compenetrado perfectamente con el espíritu de Davison) las demás individualidades naufragaron en un mar de indecisiones.

Marito Cosentino, falto de ideas , no pudo ponerse a la altura de las circunstancias agravado además por el escaso sonido del clarinete,tan delgado como su persona.

Enrique Varela quedó suspendido en una nebulosa indefinida y Eduardo Casalla se encargó con la batería de que tanto Facal como Costa pasaran desapercibidos (salvo en los pocos momentos en que cambió los palillos por las escobillas)

Por sobre todos ellos la figura de Wild Bill Davison permaneció incólume logrando los picos más altos en la ejecución de Sugar y I’ m confessin.

Gene Krupa manifestó alguna vez que ningún trompetista de jazz podría llegar a tocar 10 notas seguidas sin pagar tributo a Louis Armstrong.

Wild Bill ,uno de los últimos pilares del hot jazz es una prueba fehaciente de ello,ya que el espíritu de Satchmo flotó por el ambiente en varias de sus frases musicales”.-

 (“Musica de ayer para hoy y siempre” nota sin firma publicada en “Crónica” el 30 de julio de 1978”)

 *"Wild Bill"Davison llego a Buenos Aires el 21 de julio de 1978.Actuó el 24 y el 25 en el "Golden Horn"del Sheraton y los dias 26 y 27 en el Teatro La Cova.
Parte de las grabaciones realizadas en el Teatro La Cova fueron editadas en el LP "Wild Bill Davison en Buenos Aires"(Victor (Arg)AVS4639):

Todo mi ser (All of me) 
Domingo (Sunday) -
Algun dia te arrepentiras
(Someday you'll be sorry) -
Pavoneandose con algun asado(Struttin' with some barbecue)
El resto de los temas publicados fueron grabados en los estudios de la RCA el 28 de julio de 1978.- 

Para que juzguen por uds. mismos aqui esta el disco(gracias a Daniela Canals):  

 

 

 

 

 

Enrique Varela

En memoria de Enrique Varela por Ernesto Acher

En los inicios de la Banda Elástica hubo algunas deserciones antes de que el sueño se pusiera realmente en marcha. Y en medio de ese "desorden" inicial, una afortunada circunstancia fue cuando Hugo Pierre, para cubrir una de las "plazas vacantes" del octeto proyectado, me sugirió que llamáramos a otro saxofonista, Enrique Varela, en quien él confiaba plenamente ya que habían compartido muchas aventuras musicales. Y cuánta razón tenía...Yo sabía que Varela era muy experimentado, con una gran trayectoria, pero nunca imaginé que nos toparíamos con tanto talento y tanta serena autoridad. Tenía una imaginación y un swing sin fisuras, un oído fenomenal y muchas veces, al escucharlo, comentábamos con Jorge Navarro que era como estar delante de uno de los grandes maestros del jazz, tanta era su fluidez y su solvencia.

http://ernestoacher.blogspot.com.es/2012/09/en-memoria-de-enrique-varela.html






A los catorce años entró de pantalón corto en la Santa Paula Serenaders, con Juan Carlos Thorry como cantante. Ya había dejado atrás las clases de violín y se había sumado a ese escaso grupo de saxofonistas que habitaba Buenos Aires.

Corría 1934, comenzaba la llamada Década Infame y su hermano Dante, que ya tocaba en el grupo, gestionó su ingreso. "En mi casa hubo siempre música. Mi padre fue profesor de música de las escuelas Raggio y León XIII; entonces cuando mi hermano Dante y yo agarramos para ese lado nadie se sorprendió", rememora Varela.
-Mi hermano Dante, que estudiaba piano con Dante Scaramuzza, era inquieto y en nuestra adolescencia comenzaron a circular por mi casa discos de Duke Ellington y de Art Tatum; también escuchaba bastante jazz en las películas.

Para Varela aquellos años tuvieron mucho de romanticismo asociado al jazz. "Hoy, no hay romanticismo", afirmó este respetado músico que viene de desempeñarse como director artístico para el primer disco de la cantante María Puga Lereo, una prometedora artista.

"En los años cuarenta y cincuenta había mucho trabajo para las orquestas y el aprendizaje era, también, en los escenarios. Se vivía de otra manera. Fíjese que cuando estábamos con la Santa Paula en la Richmond, de Florida, hacíamos una semana tributo a Irving Berlin, la otra a Cole Porter y así; entonces teníamos que sacar los temas a toda velocidad para ensayarlos. Eso nos daba una enorme versatilidad como artistas", agrega el músico, que lleva sobre sus hombros la mayor trayectoria como músico de jazz profesional del país.
Su disco "De «Stardust» a «Flores negras»" fue un trabajo que tuvo etapas y en el que se reunió con Ricardo Lew, Horacio Malvicino y con Oscar Alem para dejar plasmado en un puñado de temas la amplitud de gustos de este artista, así como el manejo de diferentes vocabularios embellecidos por su excelente tono, suavemente dorado y redondo, que habla, a las claras, de aquellas influencias.

"Es un trabajo dedicado a los caños; el disco habla de mí, como saxofonista que busca explayarse en lenguajes que conoce, como en «Round about Midnight», «Early Autumn», «Take a Train A»; otros, como el tango, aprendido y, finalmente, el folklore al que exploré recientemente", señaló.

Dijo que perdió la cuenta de las veces que entró en el estudio para grabar partes de este disco. "Fueron muchas y me da una gran alegría haberlo terminado", sentencia.

Fue miembro de la famosa Banda Elástica, junto con Jorge Navarro en piano, Ricardo Lew en guitarra, Hugo Pierre en saxo alto, el Zurdo Roizner en batería, Juan Amaral en bajo, Juan Carlos Bazán en trombón y Carlos Costantini en trompeta, dirigida por Ernesto Acher. La Banda fue uno de los grupos que siendo esencialmente jazzísticos consiguió abrir ciertas fronteras. "Decían en esos tiempos que educábamos y eso nos hacía felices."
.http://www.lanacion.com.ar/781600-enrique-varela-por-amor-al-jazz

El maestro Enrique Varela fallecio en Buenos Aires el pasado 11 de setiembre.