El sabado pasado Benny se fue de gira.

Hace pocas horas nos enteramos de la noticia.Benny Golson fallecio el sabado pasado a los 95 años.Esta curiosa foto es una de esas sopresas que uno encuentra en la red.En realidad otra toma(habra mas?)de la bienvenida que brindo el Hot Club de Montevideo a la  orquesta de Dizzy Gillespie en el Puerto de Montevideo, año 1956.Sentados en la fila de abajo aparecen(de izquierda a derecha):Hermenegildo Sabat,un musico que no identificamos,Quincy Jones y Benny Golson.

Entre las caras conocidas de la fila de atras  identificamos a Horacio Pintos y Arnaldo Salustio.

Pero dejemos que el afortunado propietario de la foto nos cuente parte de la historia publicada en su muro de Instagram en mayo de 2023:

"Ayer en la Ciudad Vieja alguien tuvo la inmensa generosidad de regalarme esta fotografía, que es una joya histórica. Retrata nada más ni nada menos que la llegada de Dizzy Gillespie y su orquesta a Montevideo en 1956. Ese día, los músicos fueron recibidos en el puerto de Montevideo por los miembros uruguayos del Hot Club Jazz. Pero la imagen me depararía otras sorpresas luego de mirarla y remirarla. Si completamos los nombres de los cuatro de la parte inferior, encontramos al dibujante uruguayo Hermenegildo Sábat, que tuvo que haber acompañado a Dizzy Gillespie y sus músicos desde Buenos Aires en el vapor. Los siguientes, siempre de izquierda a derecha, son Benny Golson y Quincy Jones....

Nota: Es una lástima que en la imagen no aparezca Melba Liston, la trombonista y única mujer que integraba la orquesta de Gillespie en esos días, algo muy raro en la época. "
 

Muchas gracias Damian Gonzalez Bertolino,propietario de la foto.En realidad hace algun tiempo habiamos publicado otra toma de la peculiar recepcion montevideana. 

Benny Golson volveria a visitarnos mucho tiempo despues.Fue en la quinta edicion  ,verano del 2000 del Festival de Jazz de Punta del Este. Lo acompañaban Renée Rosnes en piano, Terri Lyne Carrington  en batería, y John Patitucci en contrabajo.

"Montevideo" X 3

1)Aunque Duke Ellington no llego a pisar Montevideo hasta 1968 efectivamente grabo un disco con ese titulo en diciembre de 1953.Curiosa peripecia la de la  grabacion que erroneamente se publicara con el titulo de "Night Time"y asi se siguio reeditando hasta los años 90 (en que se corrigio el error en los inicios de la era del CD:"Piano Reflections").Tuvo que ser la compañia "Mosaic Records"la que desempolvase la matriz inedita de "Night Time" (la verdadera)y la publicase  en una caja que recopilaba todas las grabaciones del Duke para Capitol Records.

2)El contrabajista Richard Evans llego a Montevideo con el Sexteto de Paul Winter, grupo que se encontraba de gira en conciertos organizados por el Depto de Estado de los EEUU.

De regreso  tuvo la suerte de que  Ahmad Jamal grabase un disco con composiciones suyas .Todas con nombres de ciudades sudamericanas -entre ellas estaba "Montevideo"que abria el LP-y con un titulo generico muy rioplatense("Macanudo")Por cierto la composicion recorrio el mundo cuando a principios de los 70 el tambien pianista Monty Alexader la incluyera en un disco (de la compañia MPS )y practicamente todos sus conciertos.

3)El tercer ejemplo de nostalgias montevideanas fue protagonizado por el arreglador compositor y trombonista Rod Levitt.Tal vez no se lo recuerde  eclipsado por su colega Melba Liston pero el tambien participo de la gira de Dizzy Gillespie que piso el Rio de la Plata en 1956.Levitt grabo cuatro  LPs para la  RCA en el primer lustro de los 60 y luego se dedico a la docencia falleciendo en 2007.
Su composicion"De mañana en Montevideo"es probable que se refiera al insolito horario en que  Gillespie dio su concierto en el Cine Censa.Por algo saludo a su publico diciendo "Bienvenidos al Club del cafe con leche..."




Para seguir escuchando:

"Duke Ellington Piano Reflections"
Capitol Jazz CDP 7 92863 2 -1989
(Grabaciones de diciembre de 1953)

 "Ahmad Jamal – Macanudo"
Solar Records – 4569949 -2014
(Grabaciones de diciembre de 1962)

 "Monty Alexander – Here Comes The Sun" MPS Records – 21 20913-1-1971
(Grabaciones de junio de 1971)

"The Rod Levitt Orchestra  Insight"
Jazz Collectors – JC 431 (Grabaciones de 1965)

La visita del Embajador(1)

 Noviembre de 1957: la gira sudamericana de Louis Armstrong inicia su periplo  en la ciudad de Buenos Aires y luego en Montevideo.

¿Cual era el Armstrong que los melomanos esperaban?
¿El showman de "Alta Sociedad"donde aparecia junto a Sinatra,Crosby y Grace Kelly?
¿El jazzman pasado de moda y que habia alcanzado la cumbre veinte años antes?

Evidentemente si uno analiza la discografia de Satchmo a esa altura de su vida puede encontrarse con un repertorio rutinario adaptado a interminables giras con los All Stars .Con el atenuante de que incluia algunos temas de su juventud cuando las giras tocaban Europa.Se suponia que por alli pululaban algunos criticos y escritores que reclamaban,admiraban-y entendian-al Armstrong de los Hot Five o los Hot Seven.
Nunca sabremos como Armstrong y su manager habran imaginado al publico sudamericano.

De todas maneras ese año lo encontria grabando algunos discos que  los rioplatenses conocerian algun tiempo despues.El LP era una novedad reservada para los elegidos que podian acceder a  discos importados.

Diciembre del 56 y enero del 57 lo encontraria grabando su "AUTOBIOGRAFIA MUSICAL"para la "Decca":cuatro  Lp grabados...en dos semanas.
Los meses siguientes grabando junto a Ella Fitzgerald otros dos Lp("ELLA AND LOUIS" y "ELLA AND LOUIS AGAIN)"Y la guinda de la torta:una version casi definitiva de "PORGY AND BESS".Todos con la produccion de Norman Granz para su compañia "Verve".

¿Seria este el artista que algunos consideraban  un musico pasado de moda atado a algunos cliches para sus  giras?

La presentacion en Montevideo no estuvo exenta de alguna polemica ventilada en las paginas del Boletin Mensual del Hot Club de Montevideo y en el semanario "Marcha".

La piedra del escandalo : una demoledora critica de la actuacion de Dizzy Gillespie en  Montevideo en 1956(*).
Al critico Juan R Grezzi lo que mas le molesto fue una satira que Gillespie hacia de Armstrong cantando  "Confessin".

Gillespie era uno de las padres fundadores del "jazz moderno"(el be-bop)y por ende inspirador de la generacion que nucleaba al Hot Club.
La irrupcion del be -bop -conocido internacionalmente luego de acabada la Segunda Guerra Mundial- hizo que se formaran dos bandos entre los jazzeros :la de los "tradicionalistas"y los "modernos",
Los primeros acusaban a los segundos de querer acabar con el Jazz tocando musica donde no podria reconocerse la melodia.Y por ende transformarse en una "musica de musicos"y alejar al "gran publico".
La incondicional critica que hizo Grezzi en "Marcha"de las actuaciones de Satchmo fue respondida con ironia en el Boletin del Hot Club.
Evidentemente muchas de las cosas que podian ser criticables en Gillespie pòdian ser lo propio tratandose de Armstrong.Igualmente los aciertos(y desaciertos)de sus acompañantes.
La polemica estaba servida.
        

(Fotografia tomada por H.Sabat en Buenos Aires en Noviembre de 1957)
*"Marcha",10 de agosto de 1956.-

"100 DIZZY GILLESPIE 100"

FELIZ CENTENARIO JOHN BIRKS... (2I de October 1917 – 6 de enero 1993)

"Mira lo que te traje":Dizzy Gillespie & Osvaldo Fresedo

"Héctor Larrea le trae a Bobby Flores una joyita: El legendario trompetista Dizzy Gillespie con la orquesta de Osvaldo Fresedo en Rendez–Vous, su boliche porteño, en 1956".

"Mira lo que te traje":HECTOR LARREA & BOBBY FLORES en Radio Nacional AM 870.

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DIZZY

La popularidad que alcanzó Dizzy Gillespie en la década del 50 fue tal, que el Departamento de Estado del gobierno estadounidense le auspició una gira por América Latina y Oriente Medio. Así, en 1956 se produjo la primera de las cuatro visitas del trompetista a la Argentina.

Gillespie llegó a fines de julio y el recibimiento fue escandaloso: el City Hotel, ubicado en Bolívar al 100, se negó a alojarlo por ser negro. Según se publicó en el diario Democracia del 27 de julio, el Ministerio de Trabajo y Previsión y la Municipalidad protestaron ante los dueños del hotel, quienes se disculparon. Pero Dizzy y su banda —en la que estaban Quincy Jones y Phil Woods— se alojaron en el Hotel Continental, de Diagonal Norte y Maipú. Actuaron cerca de ahí, en el teatro Casino de la calle Maipú, y con gran éxito, según la crónica del diario El Plata: "Ante salas acordonadas por la policía, por temor a la oleada humana, la gente afluía sin cesar, los vestíbulos y la calle eran un hervidero donde se pulsaba el bullir de la expectativa".

Lo más destacado de la visita fue el encuentro de Gillespie con el tanguero Osvaldo Fresedo. Además de tomar mate y comer asados, el visitante pidió escuchar tangos. Y se contactó con Fresedo, con quien quedó en grabar un disco. Ese día, Dizzy pidió que le trajeran un caballo a la puerta del hotel. Bajó de la habitación vestido con un traje de gaucho y fue hasta la boite de Fresedo, Rendez Vous. Allí, Gillespie y la orquesta anfitriona grabaron Vida mía, de Fresedo; Preludio N°3, de Pansera; Adiós muchachos, de Sanders; y Capricho de amor, de Pérez Prechi. El disco, de 78 rpm, tuvo una edición de mil placas que se agotaron en horas. Hace cuatro años fue reeditado con el nombre Rendez-vous porteño.

Gillespie regresó en 1961, con un quinteto del que formaba parte el pianista argentino Lalo Schifrin, a quien el estadounidense había conocido en su anterior visita. El grupo, en el que también estaban Leo Wright (saxo y flauta), Robert Cunningham (contrabajo) y Charles Lampkin (batería) se presentó en el teatro Coliseo.

Diez años más tarde, en 1971, tendría lugar la tercera visita de Gillespie, con un quinteto que se presentó en el Gran Rex. Con su clásico humor, presentó a sus músicos blancos (el pianista Mike Longo y el guitarrista Al Gaffa) como venidos del Congo, y a los negros (el baterista Mickey Rocker y el contrabajista Alex Blake) como llegados de Irlanda y Suecia. De sí mismo dijo: "Y yo soy Dizzy Gillespie, venido de Mar del Plata. ¡Gaucho, gaucho!". En el 79 sería su último paso por Buenos Aires: tocó con Hermeto Pascoal en un desorganizado concierto en el estadio Obras, al que se había anunciado que también concurriría Astor Piazzolla. Iba a volver en marzo del 92, pero su enfermedad lo impidió.



http://www.clarin.com/diario/2003/01/06/c-00704.htm

Invierno de 1956. Era el Buenos Aires de la autoproclamada Revolución Libertadora, impactos frescos de bombas en los edificios de Plaza de Mayo, albores de la resistencia peronista. Eran los tiempos del fracaso argentino. Y en ese invierno llegó a la Argentina Dizzy Gillespie, uno de los grandes nombres del jazz (i.e. de la historia de la música).

Con su Big Band, Dizzy Gillespie se presentó en el teatro Casino de la calle Maipú, casi esquina Sarmiento (no lo busque, ya no está). Como el teatro tenia funciones cinematográficas durante el día, Gillespie y sus músicos ensayaban en Radio El Mundo.

El mofletudo célebre era un voraz consumidor de la música de los lugares que visitaba (no sólo de eso, porque las crónicas atestiguan que supo mandarse mates y unos buenos asados en la patria). Recorrió las calles porteñas, se mezcló con los músicos de la ciudad y un día, en la puerta de la boite Rendez Vous, le llamó la atención la orquesta de su propietario, el gran Osvaldo Fresedo, uno de los próceres del tango (i.e. de la historia de la música).
Gillespie acordó con Fresedo volver al día siguiente, tocar juntos y grabar ese encuentro. Efectivamente, al día siguiente se pidió un caballo (sic) y, vestido de gaucho, se acercó a la boite de Fresedo, donde tocaron tangos juntos, en una reunión cumbre.

Osvaldo Fresedo y Dizzy Gillespie tocaron en esa tarde en la boite Rendez Vous, cuatro tangos: “Vida mía”, “Capricho de amor”, “Preludio número 3” y “Adiós muchachos”. Las tomas fueron editadas en mil copias de 78 r.p.m. que se agotaron de inmediato. En 1998 se reeditaron bajo el nombre “Rendez Vous porteño”, material rescatado de la inapreciable colección tanguera de Oscar del Priore.
Ese encuentro contó con dos jóvenes (uno por cada “bando”) que se destacarían en el futuro: Quincy Jones y Lalo Schiffrin.


GRACIAS: AL BLOG DE LIBRETA CHATARRA