"Un domingo de mayo partió hacia Roma-via Alitalia-un cantante compatriota que ocupa sitial de privilegio en nuestro ambiente musical. Es sabido que en nuestro medio no se ofrecen muchas posibilidades para los artistas nacionales. Luego de obtener cierto nivel están obligados a buscar otros horizontes y es así como nuestros músicos tratan de continuar sus carrerar en otros países. Hebert Escayola,Los Iracundos,Los 4 brillantes, Kano,los Hnos Fattoruso,etc representan una muestra de tantos que actualmente trabajan y triunfan en el exterior. El Trio De Boni es otro de los conjuntos que reside fuera de nuestro país.Aquí se dedicaban a interpretar Jazz en el Hot Club. Hace tres años se fueron a Europa y desde entonces realizan continuamente giras por distintos paises centrando sus actividades en Espña,Grecia e Italia,especialmente en este último. De Boni(piano)Ameijenda(batería) y Lagarde(bajo) enviaron los pasajes a Ruben Rada para que éste se trasladara con el fin de trabajar en el futuro junto al trío en todas su presentaciones. La amistad de Rada con De Boni y su trío provienen de las grandes reuniones que se realizaban en el Hot Club,donde actuaban conjuntamente. El Hot Club es un centro de Jazz montevideano en donde se ha formado el 90 por ciento de los músicos profesionales orientales".- ("Rada,otro que se fué"publicado en la columna "Happening"del suplemento "El debate Tv",Montevideo 2 de junio de 1970)
"Pedro “Perico” Linale y Gastón Contenti desde España, Enrique “Pelo” De Boni desde USA y Wilson “Yiye” de Oliveira desde Alemania, junto a otros referentes de esa generación e invitados especiales completan un staff estelar integrado por Hugo Fattoruso, Héctor “Fino” Bingert, “Mingo” Roverano, Julio Guglielmi, Nhils Di Concilio, Cono Castro, Elena Mañosa, y como invitados sorpresa Alberto Magnone, Ruben Rada , Mario Cazeneuve y Albana Barrocas.
Este concierto ha sido un hecho histórico, una hora y media de un show con un legendario equipo. Fue una fiesta de reencuentros y la oportunidad para las nuevas generaciones de conocer, apreciar y disfrutar a grandes músicos de generaciones anteriores". 03/03/2024- Sala Zitarrosa, Montevideo. Uruguay.Gracias AUDEM TV.
Debo confesar que recien hace algunos dias me entero que la editora "Acqua Records" habia publicado una edicion definitiva de "SOS"/Sonido Original del Sur...y fue el año pasado.Hasta ahora un disco inhallable que tuvo una edicion en 1975 en el desaparecido sello "Clave Iemsa" y una reedicion ampliada de "Sondor"en 1984.Uno soñaba con que aquella banda tenia que sonar mejor .Ahora la voz de Rada esta mejor que nunca y todo el grupo tiene mas presencia y brillo. El trabajo se hizo remasterizando la cinta original y estuvo a cargo de Bo Gathu en Suecia. Se notan los resultados.
"Aunque no tenían contrato discográfico, los S.O.S. consiguieron la inversión de dos empresarios ajenos al mundo de la música y decidieron grabar su disco. En enero de 1974 se metieron en losestudios ION con dos técnicos experimentados como Osvaldo Acedo y Carlos Piriz y comenzaron las sesiones. En el camino perdieron a Conny Söderlund, pero el proceso no ofreció mayor dificultad. Todo estaba escrito y ensayado al milímetro. A partir de entonces, fueron dos grupos en uno. Por un lado, la banda inclasificable que se presentaba en Arrimate(**) (el programa de Leo Rivas en Canal 7), recibía el rechazo de los grandes sellos y seveía obligada a comprar su propio master a los inversores...."(1)
"El desangrado fue gradual y fatal. El golpe de estado los encontró repartidos en el mapa y el disco, que estaba momentáneamente en manos de un productor, fue vendido al sello uruguayo Clave. Sin elconsentimiento de ninguno de los miembros, con algunos cortes de autocensura y atribuido a “Ruben Rada y Conjunto S.O.S.”. La cifra: mil dólares. “Un papelón –dice Rada-. Los músicos pensaban queyo había hecho el arreglo, pero no tenía nada que ver. Ellos nunca recibieron nada y yo nunca recibí un mango ni siquiera por derechos de autor”. A partir de entonces, el disco entró en el limbo. Opa grabó “African bird” en Magic Time (1977), Rada volvió sobre “Sin salida” en Montevideo (1996) e incluso circuló una reedición del sello uruguayoSondor, pero toda esa música se convirtió en un agujero negro de este lado del río. La flamante edición de Acqua Records, en ese sentido, no solo funciona como un acto de justicia poética, sino quecubre varios huecos en la historiografía de la cultura regional. Como resulta evidente, S.O.S. es el eslabón perdido entre El Kinto y Tótem con las exploraciones de Opa y Raíces. Sí, pero también esuna huella poco transitada de la canción latinoamericanista y la concreción en tiempo real del gran anhelo progresivo y setentista. El Santo Grial ecuménico de la música popular rioplatense: la huella deAlas y Generación Cero, de Nebbia como solista, del Chango Farías Gómez, de los editoriales del Expreso Imaginario. El sueño negro de América Latina."(2)
(*)"S.O.S. - Sonido Original del Sur" Acqua Records 2018
Bo Gathu: bajo eléctrico y coros. Rubén Rada: voz y percusión. Gustavo Bergalli: trompeta, fluegel y charango. Héctor “Finito” Bingert: saxo tenor, flauta y quena. Héctor Cerávolo: piano, piano eléctrico, órgano y marimba. Luis Cerávolo: batería y coros. Conny Söderlund: guitarra eléctrica en tracks 4, 6 y 8
00:00 Pájaro Africano(Rubén Rada) 04:37 Llévele Este Pollo Al Maistro(Rubén Rada) 07:40 Sin Salida(Rubén Rada) 11:01 América Unida Serás(Héctor “Finito” Bingert) 15:09 Tiempo, Confío en Vos(Rubén Rada) 17:04 Completamente a Lucy(Rubén Rada) 19:17 La Chaca(Héctor “Finito” Bingert) 23:29 Demasiado Tiempo(Rubén Rada) 25:59 Amigo Mío No Sufras Tanto(Rubén Rada) 28:39 Había una Vez un Sueño Negro(Rubén Rada)
(1)(2)("Hallazgos: Se edita en la Argentina el único disco de S.O.S, el sexteto olvidado de Rubén Rada"publicado el 21 de julio de 2019 en el Supl."RADAR" de "Pagina 12"por Martín E. Graziano)(**)Aclaracion:probablemente el periodista Graziano confunde un latiguillo de Leo Rivas("arrimate...")con el titulo de su programa de canal 7 que era "Musicavision", version televisiva de su programa de radio "El gran musical".Si la memoria no me falla uno de los patrocinante en la tele era "Yerba La Hoja" algo que llamaba la atencion dado que uno asociaba al mate con el folklore.Sin embargo Rivas con un rabioso "africa-look"de moda entonces insistia con el "Toma mate..."mientras sus programa trataba de hacer la competencia a "Musica en Libertad"que estaba en otra onda,por supuesto. (*)La foto que encabeza la pagina pertenece a la pagina web del Sr. Luis Ceravolo.Y el recorte de Leo Rivas a la gente de "Magicas Ruinas ".Como siempre:Muchas Gracias.
Fue el 22 de abril de 2014 en el programa EL TUNGUELE que conduce en CX 26 RADIO URUGUAY el periodista NELSON CAULA.Desde sus comienzos en el HOT CLUB DE MONTEVIDEO ,sus actuaciones con los "LECUONA CUBAN BOYS" y su participacion en el grupo "SONIDO ORIGINAL DEL SUR" con RADA,GUSTAVO BERGALLI ,HECTOR y LUIS CERAVOLO.Un disco que se publico "incompleto"en 1976 se reedito en vinilo en 1984 con los dos temas que faltaban ("HABIA UNA VEZ UN SUEÑO NEGRO"-Sondor) y que aun espera una merecida edicion en CD .Como es sabido BINGERT reside desde mediados de los años 60 en Suecia donde ha grabado musica de todos los generos.
"Reunión Cumbre":
Rubén Rada, Luis Salinas, Gustavo Bergalli, Francisco Fattoruso, Jorge Navarro y, como invitado especial, a Alex Acuña. El sábado 16 en el Teatro Coliseo de Buenos Aires. El jueves 14 actúan en Córdoba y el miércoles 15 en Rosario.
Beni Izaguirre (trompeta) Bernardo Baraj (saxo y flauta) Jorge Navarro (piano) Luis Ceravolo (batería) Ricardo Sanz (bajo) Rubén Rada (voz y percusión)
1- Rock De La Calle (R.Rada) 2- Muy Lejos Te Vas (R.Rada) 3- Candombe Llamada (R.Rada) 4- La Música Es Mi Amor (H.Fattoruso-R.Rada) 5- Malísimo (R.Rada) 6- Mamá Reloj (R.Rada) 7- Montevideo (R.Rada) 8- Es Una Constelación (J.Navarro)
Sonido Original del Sur: Héctor Bingert:saxo y flauta Gustavo Bergali:trompeta Luis Cerávolo:Bateria Héctor Cerávolo:piano y órgano Bo Gatú:Bajo Kony:guitarra Arreglos:Héctor"Finito"Bingert Héctor Ceravolo.
Héctor Bingert:saxo y flauta Gustavo Bergalli:trompeta Luis Cerávolo:Bateria Héctor Cerávolo:piano y órgano Bo Gathú:Bajo Conny Söderlund:guitarra Arreglos:Héctor"Finito"Bingert Héctor Ceravolo. Ruben Rada:vocales
Amigo mio no sufras tanto Llevale este pollo al maistro Habia una vez un sueño de negro Demasiado tiempo La chaca America unida seras Tiempo,confio en vos Sin salida Completamente a Lucy Pajaro Africano.
Rada ya tenía pensado viajar a Europa, apenas se alejó del Totem, como suele suceder el viaje se fue dilatando, de cualquier manera se radicó en buenos Aires, y poco menos que empezó a ponerse a tono con lo que más tarde haría en Europa, música para bailes con un grupo formado por argentinos. Con ese mismo grupo intentaron algo serio, pero era un momento tan malo para la buena música como el nuestro (1974). Qué diferencia con lo que sucede hoy día.
De todos modos, con Sonido Original del Sur se grabó un disco que pasó sin pena ni gloria "aunque sonaba mucho mejor en vivo que en discos, pese a que tocamos una sola vez en público nuestros propios temas en Bariloche. La cinta la grabamos con muy pocas horas de estudio. Con este disco recorrimos todos los sellos, todos coincidían que era lo mejor que había en Argentina, pero ninguno se animó a editarlo. Como no era comercial no caminó, creo que ni siquiera lo pusieron a la venta". Acá en Montevideo apareció dos años después, en el 76. El grupo lo integraban dos suecos, que pertenecían también al Cons Combo, Bo Gathú en bajo y Conny en guitarra, Héctor Bingert en saxo y flauta, Gustavo Bergali en trompeta, Luis Cerávolo en batería y Héctor Cerávolo en piano y órgano. Con esta formación, en su mayoría de extracción jazzística, podría ubicarse a esta placa como el punto de partida hacia las etapas que luego emprendería Rada y se concretarían en su trabajo con OPA. En ese disco está Pájaro Africano, que dos años después adaptarían los hermanos Fattoruso en Estados Unidos, para su primer larga duración.
Negro que corrés de prisa... por Nelson Caula (tomado de Audio Técnica Nº 16 - Marzo/Abril 1981)
"Hugo Fattoruso, born in Montevideo, Uruguay, began his musical career as a prodigious and somewhat reluctant piano student at the age of four. By the time he was nine his father Antonio formed El Trio Fattoruso by drafting Hugo's younger brother Jorge on drums, with Hugo on accordion and Antonio on "inverted bucket bass" (using a broom as the neck, and a cord as the instrument's single string). This trio performed in street festivals, covering the variety of styles used in Uruguay's carnivals (boleros, murgas, tangos, etc.), giving Hugo an education in the rich harmonic stuff of disparate musical styles.
At the age of 16 Hugo moved to the upright bass and began his tenure as the under-aged member of The Hot Blowers, a swing band that toured throughout Latin America in the late 1950s. This period could be seen as a second important milestone in Hugo's harmonic education, hammering home the concepts of improvisation and musical interplay.
By the early 1960s, rock'n'roll began to shake the world's foundation, and Hugo set out to express himself in that medium by forming Los Shakers, where he and his brother shared song writing, singing and guitar responsibilities. Los Shakers, Hugo Fattoruso (guitar, voice), Osvaldo Fattoruso (guitar, voice), Roberto "Pelin" Capobianco (bass, voice), Carlos "Caio" Vila (drums, voice), were a huge success throughout Latin America, as they were able to mold the complexities of bossa's harmonies, Uruguay's urban song style, candombe rhythms and the backbeat of rock into a new and contagious form.
By the late 1960s the influence of jazz, and of the Afro-Uruguayan rhythm of candombe, took Hugo to New York City, where he formed the group Opa. In Opa Hugo played keyboards and sang, while his brother played drums, and childhood friend Ringo Thielmann played bass. Opa's mixture of jazz, rock, Brazilian harmonies and rhythms, and Uruguay's African-flavored music (candombe) gave this band a distinctive voice, and garnered them recognition among musicians in the then growing "Latin jazz" scene. Opa released two albums on their own, 'Goldenwings' and 'Magic Time'. Opa's music served to influence the next generation of Uruguayan musicians, continuing the Fattoruso's impact on Uruguayan musical culture.
From that point on Hugo travelled the U.S. and worked with a variety of artists, ranging from Hermeto Pascoal to Ron Carter to The Dixie Dregs. After working in the U.S. with Milton Nascimento, Hugo spent several years living in Rio de Janeiro, where he worked with several prominent Brazilian artists including Djavan, Geraldo Azevedo, Chico Buarque de Holanda, Nana Vasconcelos and Toninho Horta. He has recorded extensively with Milton Nascimento, on the records "Milton", "Journey To Dawn", "Planeta Blue Na Estrada Do Sol", "Angelus", and "Nascimento", winner of the 1997 World Music Grammy Award. In addition to his piano and accordion playing, the compositions on the release "Nascimento" were co-arranged by Milton and Hugo." Hugo Fattoruso: Teclados y voz Osvaldo Fattoruso: Bateria y voz Rodrigo Thielmann: Bajo Ruben Rada: Percusion y voz Enrique de Boni: Teclados Gary Gazzaway: Trompeta Maria de Fatima: Coros
Tracklist: 01 - Proyectos de la mente 02 - No tiene nombre 03 - Groove 04 - Botija de mi pais 05 - Alada 06 - La papa 07 - La selva....esa luz
Airto recorded his second album for the CTI with a small group including Hugo Fattoruso, David Amaro, Ringo Thielmann, Jorge Osvaldo Fattoruso and his wife Flora Purim. Although the title song Fingers (El Rada) brings some heavy jazz-rock guitar licks, the rest of the album sounds like what you'd expect from Airto: a playful melange of brazillian music and jazz-funk. Contains the immortal hit Tombo in 7-4.
1-Amigo mio no sufras tanto 2-Llevale este pollo al maistro 3-Habia una vez un sueño de negro 4-Demasiado tiempo 5-La chaca 6-America unida seras 7-Tiempo,confio en vos 8-Sin salida 9-Completamente a Lucy 10-Pajaro Africano.
GRACIAS URUROCK http://lix.in/dc0083
Sonido Original del Sur: Héctor Bingert:saxo y flauta Gustavo Bergali:trompeta Luis Cerávolo:Bateria Héctor Cerávolo:piano y órgano Bugatú:Bajo Kony:guitarra Arreglos:Héctor"Finito"Bingert Héctor Ceravolo.
(En 1959)Paco
Mañosa piano,Santiago Grezzi batería,Edunio Gelpi , guitarra, Espinosa
en clarinete, Federico García Vigil ,contrabajo y Bachicha Lencina,trompeta.
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