In Memoriam:Edgardo Falero

Aun no nos hemos acostumbrado a la idea pero tendremos que aceptarlo.El amigo Edgardo Falero ya no nos acompañara en la desigual tarea de difundir el Jazz.Tiempo habra en el futuro para hacer balance de su aporte al Hot Club de Montevideo cuando renacia a mediados de los años 70 .Su entusiasmo en los ultimos años con sus jovenes compañeros de "Saxofones X 4 " y con la movida de "Jazz a la calle" de la ciudad de Mercedes.Esta humilde pagina  le debe muchos de sus generosos aportes que tenian origen en la nutrida hemeroteca que atesoraba en su casa de Canelones.                                                                                   En nombre de todos los que tuvimos la dicha de conocerte :Gracias Edgardo...y se nos "pianta un lagrimon.."

Queremos compartir  esta nota publicada hace pocas horas por el  amigo Enrique Lecaille en la pagina de "Agesor" de  Mercedes.
Un lindo homenaje.


25 de diciembre del 2016 a las 12:51 -
"Ante la muerte de Edgardo Falero, un amigo de Mercedes"

"La familia de Jazz a la calle sufrió estos días la tristeza que significó la partida física de uno de los músicos uruguayos que desde un comienzo estuvo apoyando y jerarquizando a este movimiento cultural surgido en Mercedes. El pasado 22 de diciembre falleció Edgardo Falero, saxofonista
de Canelones, quien con su grupo ("Saxofones por cuatro") recorrió el país. Este “amante incondicional del
jazz”, como lo definiera su colega y amigo Mónico Aguilera, estuvo presente en todas las ediciones del
"Encuentro Internacional de Músicos de Jazz a la calle" que se realiza en la Manzana 20 de Mercedes. Ésto
permitió que el público mercedario pudiera conocerle directamente y admirar en vivo su arte musical.
Falero, odontólgo de profesión y gran defensor de los valores del interior del país, se sentía un amigo de
Mercedes y en más de una oportunidad había confesado su intención de radicarse en la capital sorianense,
atraído por la vida cultural de la ciudad.
Hace un año, casi, Falero tuvo un gesto imposible de olvidar. En el momento más duro para Jazz a la calle
-tras la cancelación de lo que debía ser la décima edición del festival internacional-, el músico canario
acompañó como nunca al Movimiento cultural Jazz a la calle y fue uno de los artistas participantes de la
maratón de 24 horas, ejecutando su instrumento y dejando en la ocasión un mensaje de esperanza,
invitando a no bajar los brazos y a mantener encendida la llama de Jazz a la calle.
En Agesor publicamos oportunamente aquellas palabras que Falero compartiera con el público de
Mercedes, cuando se sumó a la jam session organizada en reacción a la cancelación del Décimo Encuentro
Internacional de músicos de jazz a la calle, suspendida por falta de recursos económicos.
Su intención no era otra que combatir el desaliento que ocasionaba la suspensión.
Ante su reciente fallecimiento, recordamos aquel mensaje dejado por el saxofonista en las peores
circunstancias de Jazz a la calle:
“Esto es un traspié, un pequeño inconveniente que le sucede a las personas que hacen algo, porque a
quienes nada hacen, nada les sucede. Es un placer poder venir y dar mi apoyo a esta magnífica obra que se
está haciendo en el interior del país, con lo cual yo me identifico plenamente, porque yo soy de la ciudad de
Canelones, me formé allí, y siempre tuve -ya por herencia paterna-, una interpretación del Uruguay desde
el interior, Ver un festival de esta naturaleza, ver la Orquesta Joven y la respuesta de ustedes, sus aplausos
y su silencio respetuoso, es un premio que, para los que tenemos algunos años, es maravilloso,
emocionante, y es algo que nos vamos a llevar para siempre en lo más profundo del corazón. Esta vez las
circunstancias son un poco distintas. Yo no quiero hacer calificaciones sobre lo que sucedió. ¿Qué fue lo
que pasó?, ¿se suspendió el festival? Bueno, sí, quizás la espectacularidad de la puesta en escena, los
grupos del extranjero, pero lo esencial del fenómeno está intacto. Y lo esencial del Festival es la respuesta y
la sensibilidad de ustedes, la disposición que tienen para escuchar jazz, y a través de su presencia alentar a
los jóvenes, lo cual es una misión elemental, ineludible, una misión que yo siempre me la he tomado muy
en serio”.
La respuesta del público mercedario ante aquel mensaje de Edgardo Falero no fue otra que un fuerte y
emocionado aplauso.
Desde la Agencia Soriano de noticias manifestamos el respetuoso saludo de condolencia a sus familiares y
a todos los amigos que generó en Soriano. Falero no puedo hacer realidad su deseo de vivir en Mercedes,
pero sus acordes no faltarán nunca en Jazz a la calle."

http://www.agesor.com.uy/noticia.php?id=27745





Gracias a Julio Pelossi por haber subido a "You Tube" este material del Hot Club de Montevideo grabado en el viejo local de la "Alianza Francesa" de la calle Soriano en el año 1989 .

Un derroche de pasión

Entrevista a Mónico Aguilera

Puede parecer un tanto caricaturesco. De pequeña de estatura, sonriente, con unos lentes a
través de los cuales se atraviesa una chispeante mirada, de actitud inquieta y descontracturada.
Es un derroche de pasión y energía viviente. Al verlo tocar, enseñar, dirigir o simplemente charlar,
uno no puede evitar el sentirse impregnado de esa vehemencia y amor con la que Mónico
Aguilera vive lo que más ama: la música.
Guitarrista, compositor, arreglador, director, compuso la banda sonora del film “Em quanto a
noite nao llega” y ha acompañado a gran cantidad de artistas, entre los que podemos destacar
Dionne Warwick, Michael Legrand, Mike Farrel, Armando Manzanero, Lucho Gatica,Wilson
Simonal, Maria Bethania, Pery Ribeiro, Elizeth Cardozo, Miucha, Margareth Menezes, Lenny
Andrade, Ednardo, Totonho Villeroy o Don Grusin, tambien entre tantos.
Así se lo puede ver a Mónico por las calles mercedarias, el flamante nuevo profesor la Escuela
de Música de Jazz a la Calle.

PRIMEROS PASOS EN LA MÚSICA
-¿Cómo te inicias en la música?
- Mis primeros pasos en música, fue dentro del folclore, básicamente argentino. Pero luego inicié una caminada de búsqueda, pues
no sé cómo explicarlo, pero sentía que había tanto por conocer y mi ignorancia concientemente era enorme. Después de transitar
varios lamados (estilos musicales) trate de informarme con algunos músicos pedagogos en la capital, y comencé a percibir que el
tratamiento armónico que se abordaba, en términos generales claro, no me encantaba lo suficiente. Es ahí que comencé a escuchar
más la música brasilera, había algo en ella que me encantaba.
-Has sido y seguís trabajando como arreglador y director musical para artistas contemporáneos, especialmente brasileros…
¿concretamente qué es ser arreglador y director musical?
-En términos generales ser arreglador, es algo así como vestir un maniquí. Digamos, alguien trae una canción solamente tocada con
una guitarra muy muy simple y el arreglador debe vestir esta música con instrumentos diversos, los cuales van a enriquecer y
valorizar la composición. La dirección musical posteriormente tendrá el cometido de, teniendo el conocimiento necesario ,pulir
sutilezas, extraer de los músicos la mejor ejecución, lograr el mejor desempeño.
BRASIL EN SU VIDA.
Nacido en Melo, como persona de frontera que se define, naturalmente el Brasil y su constante influencia marcaron su vida
- Porto Alegre, Sao Paulo, Río de Janeiro ¿Por qué decidís irte a Brasil?
-Nací en un lugar que es frontera con Brasil y siendo hijo único no quería irme muy lejos de mi mamá, mi padre era ya fallecido. En
síntesis lo que Brasil me ofrecía era apenas una posibilidad de adquirir un conocimiento que para mi comenzaba a ser vital. Fue un
despertar muy rápido que me llevó de manera espontanea a internarme en territorio brasilero, mi autoestima mejoró muchísimo al
punto de confiar que podía si dialogar en un nivel que en el inicio me asustaba. Es así que primero fui para Porto Alegre, luego Sao
Paulo y finalmente Río de Janeiro, ese era el lugar que había idealizado.


-De todos los grandes músicos con quien trabajaste… ¿a quién o quienes destacarías y por qué?
- Si tuviera que dar nombres a todos los profesores que tuve, no tendría espacio para tantos maestros. El dialogo con profesionales
comprometidos vocacionalmente, fue definitivamente la fuente vital del amor que hoy tengo por el arte, en este caso la música. Todos
sin exclusión me enseñaron a amar y a entender esa energía creativa, y es ahí que comienzo a entenderla como absolutamente
transformadora; a entenderla como instrumento transformador. Cada vez que comenzaba a tocar creativamente, o sea
componiendo cosas instantáneamente, mi mente salía de la realidad y percibía luego que en ese momento no existía ningún
pensamiento hostil, malo, o destructivo, había si una luz que me dejaba profundamente feliz y apareció el deseo definitivo de
transmitir esto.
-En Brasil trabajaste en "O Beco" " Paladium", la grabadora Copacabana Disc
- Sí, "O BECO" y "PALADIUM" que se encuentran en Sao Pablo, son casas en la que se presentaban espectáculos tipo Broadway, en
Estados Unidos. Era con una gran orquesta, y yo era el guitarrista. La grabadora Copacabana disc, tubo un auge muy grande, se
grababan muchísimos discos y se empleaban músicos estables. En la avenida Atlántica, en el barrio Copacabana, Rio de Janeiro,
existía una casa de espectáculos llamada "sobre as ondas", mi trabajo en dicha casa durante muchos años fue la dirección musical.
TOCANDO POR EL MUNDO
A lo largo de su prolífera carrera, ha recorrido los cinco continentes varias veces los cinco continentes, llegando a tocar en los lugares
más insólitos.
- Has recorrido gran parte del mundo tocando, ¿Hay algo que sentís que te haya marcado?
- De todos los viajes que hice como músico profesional quiero recordar mi primera vez en Marruecos. Era el cumpleaños del rey
Hussein. Cenábamos de noche en una carpa enorme en pleno desierto del Sahara. Un grupo de músicos locales comenzaron a tocar
instrumentos típicos, vale recordar que muchos instrumentos de cuerdas fueron creados ahí, como ser la guitarra, que después fue
llevada por los moros a España. Cuando comenzó a sonar aquella música entré en una emoción extraña y sin darme cuenta me
encontré en el medio de los músicos que me rodearon, me pusieron una guitarra en las manos y comencé a tocar. Esa guitarra tiene
el cuerpo de cuero de camello, tiene solo tres cuerdas de tripa, y el brazo no tiene trastes. y en cuanto todos los músicos tocaban y
cantaban conmigo ,me invadió una sensación extraña, como que yo ya había estado allí varias veces.


Movimiento Cultural Jazz a la Calle - Tel.4532 0605 - Colón 326 - Mercedes Uruguay - www.jazzalacalle.com.uy - Contacto info@jazzalacalle.com.uy

Monico AGUILERA

Mónico Aguilera hace escuela en Cerro Largo

El guitarrista Mónico Aguilera dirige la Banda Municipal de Cerro Largo y al quinteto juvenil que creó en Melo, donde ejerce una activa docencia desde hace siete años, cuando regresó de Brasil. “Yo hablo de actitud jazzística”, afirmó el músico, “el jazz está en absolutamente todo, no es algo imperialista. No es algo que tenga que ver con Estados Unidos. Veo como una escuela espiritual que viene en sí de la madre África”.

En las últimas tres ediciones de Jazz a la Calle Mónico Aguilera se destacó como un referente, un guitarrista ejemplar por talento y actitud. Y de alguna manera se lo percibía como “Mónico el repatriado”.

“Me lleno de orgullo y mi pecho se hincha cuando hablo del Uruguay” sostiene este músico nacido en Cerro Largo que estuvo 32 años fuera del país, después que fue fichado como alineado al movimiento comunista.

Su periplo lo llevó de Porto Alegre a San Pablo y de ahí a Río de Janeiro, en años de trabajo en negro; “marginalizdo”como expresa en momentos en que utiliza cierto portuñol, pues no se le otorgaban los papeles necesarios para hacerlo legalmente.

Cruceros, casas nocturnas, con big bands o solistas como María Bethania, Fafá de Belém y Hermeto Pascoal, Aguilera tocó sin parar y se fogueó “en una época de efervescencia muy grande”, como evocó entrevistado en El Faro.

”En ese andar como que me perdí de mí mismo en algunos aspectos”, reflexionó Aguilera. “El reencuentro con las raíces, con ciertos perfumes, ciertos aromas, te hacen también reencontrarte también en lo personal, más que nada como persona”.

Cuando llegó la Amnistía pensó en vover a Uruguay y su inclinación docente lo llevó a crear una escuela de géneros afines al jazz en un lugares quizá impensado: Cerro Largo.
Su tierra natal es una ciudad norteña próxima a la frontera con una fuerte influencia de la música brasileña, pero no precisamente la bossa nova, y donde es más proclive a escucharse la cumbia que acordes jazzísticos.

En Cerro Largo además de dirigir y hacer arreglos para la Banda Municipal, el guitarrista mantiene activo un qinteto de música instrumental que fue formando “con alumnos que estaban dando sus primeros pasos y que tienen una vocación natural por esto”, expresó.
Lo integran Fernando Silva en teclados, Federico Andrade en flauta, Gustavo Tort en batería y Alfonso Márquez en contrabajo.

“Allí yo encontré una forma de plantar una semillita que era un propósito, al vivir en lugares que infelizmente me parecen olvidados en el territorio por el centralismo montevideano. Esto impedía que llegaran informaciones”.

Pero hoy, en parte por su labor, “hay un oxígeno brutal, hay un perfume fantástico que está viniendo. He tenido la verdad mucha mucha suerte, he sembrado buenas relaciones, amigos preciosos”.

Hoy Mónico Aguilera es un maestro haciendo escuela en el más amplio sentido del término, y en lo extramusical.
“Yo hablo de actitud jazzística. El alma tiene que caminar”, sostiene, “lo hace una señora cuando cocina, un señor cuando planta su chacra. El jazz está en absolutamente todo, no es algo imperialista. No es algo que tenga que ver con Estados Unidos. Veo como una escuela espiritual que viene en sí de la madre África, de una filosofía a quien le debemos tanto y los hemos sacrificado tanto y tanto”.

Su apuesta a presente y a futuro es apostar a que “esa intimidad con el arte nos hace ser seres más amorosos, sensibles, transitamos frecuencias donde me parece se está más cerca de una cierta grandeza humana”



Edición: Soledad Bauzá

Foto: gentileza de Movimiento Jazz a la Calle

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