Aquellos discos industria nacional : Earl "Fatha" Hines (1970)

 “No cabe duda que la primera década del siglo vió nacer  a la generación de músicos de jazz que más ha gravitado en esta música.
Cualquiera que sea el instrumento que tomemos en cuenta,su más alto exponente nació durante los primeros diez años del siglo.Esto lógicamente tomado como panorama global,ya que luego debemos considerar la generación que con el Bop revolucionó esta música y posteriormente de las mas recientes tendendencias en busca de lo que vendrá…
Earl “Fatha”Hines pertenece indudablemente al grupo selecto de contados músicos que marcaron rumbos al piano dentro del jazz.
Dejando de lado su mentado y discutido trumpet-piano-style no cabe duda alguna que su estilo es completamente original,de una complejidad rítmica única,armónicamente sutil y con una capacidad de creación que no cede en momento alguno.
Indudablemente que el empleo de notas sueltas con la mano derecha y el empleo de un ritmo constantemente fracturado que frecuentemente llega al borde de la pérdida del equilibrio,sin escapar jamás de la métrica,ha sido indudablemente inspirado por Louis Armstrong.
La originalidad de su estilo es indudable.Ha sido un verdadero estilista en el más alto sentido de la palabra.

De ahí que fuera cabeza de una escuela pianística que cuenta con notables intérpretes:Zinky Cohn,Teddy Wilson,King Cole,Billy Kyle,Horace Henderson, Eddie Heywood,Buddy Cole,etc.sin contar a otros grandes pianistas como Art Tatum,Count Basie,Mary Lou Williams entre otros en cuyos estilos es posible encontrar trazos del maestro.
Quienes creían que su capacidad había disminuído con el paso de los años se encontraron con la sorpresa de escuchar ,en su presentación en Buenos Aires (*) a un Earl Hines en la plenitud de sus medios con un estilo depurado y con una capacidad de creación a la altura de su época de oro.
En estas grabaciones provenientes de los desaparecidos sellos "Sunrise","Nocturne" y "Tops" ,podemos juzgar a Hines en un período poco conocido en nuestro medio:el de las décadas de los años 40 y 50.
Su juego interpretativo se mantiene incólume,las distintas integraciones de sus conjuntos nos pone en contacto con figuras tan poco escuchadas como Eddie South,Morris Lane,Bob Wyatt y Gene Redd y con sus experiencias de nuevos sonidos con su orquesta de 1954”

(Carlos Tealdo Alizieri en las notas al lp "Earl Hines" OPUS 20003,Argentina 1970)   

(*) Se refiere a la primera visita de Hines a la Argentina en mayo de 1969. 

Ruben Rada & el Trio De Boni : encuentro en Italia (junio de 1970)

 

"Un domingo de mayo partió hacia Roma-via Alitalia-un cantante
compatriota que ocupa sitial de privilegio en nuestro ambiente musical.
Es sabido que en nuestro medio no se ofrecen muchas posibilidades para
los artistas nacionales.
Luego de obtener cierto nivel están obligados a buscar otros horizontes y
es así como nuestros músicos tratan de continuar sus carrerar en otros
países.
Hebert Escayola,Los Iracundos,Los 4 brillantes, Kano,los Hnos
Fattoruso,etc representan una muestra de tantos que actualmente
trabajan y triunfan en el exterior.
El Trio De Boni es otro de los conjuntos que reside fuera de nuestro
país.Aquí se dedicaban a interpretar Jazz en el Hot Club.
Hace tres años se fueron a Europa y desde entonces realizan
continuamente giras por distintos paises centrando sus actividades en
Espña,Grecia e Italia,especialmente en este último.
De Boni(piano)Ameijenda(batería) y Lagarde(bajo) enviaron los pasajes a
Ruben Rada para que éste se trasladara con el fin de trabajar en el futuro
junto al trío en todas su presentaciones.
La amistad de Rada con De Boni y su trío provienen de las grandes
reuniones que se realizaban en el Hot Club,donde actuaban
conjuntamente.
El Hot Club es un centro de Jazz montevideano en donde se ha formado el
90 por ciento de los músicos profesionales orientales".-
("Rada,otro que se fué"publicado en la columna "Happening"del
suplemento "El debate Tv",Montevideo 2 de junio de 1970)

 

Gulda : De Bach al Jazz ( Montevideo ,1970)

(Publicado en "Marcha",agosto de 1970)
 

 

Cicci Santucci & tres uruguayos (Italia 1969/1970)

 

  La historia:

“Cuando Pelo viajó a Europa con el grupo Alfa 4(1)(formado por Juan y Mary Lamas ademas de Roberto Galletti) Buby Paolillo y yo seguimos trabajando con diferentes grupos hasta que en el año 69 Pelo nos llamó para que fuéramos con él.Buby por causas familiares no pudo viajar y fuí con otro gran músico amigo:Antonio Lobito Lagarde .

Formamos el grupo Samba Jovem con el saxofonista argentino Costita Bisignani y el trompetista italiano Cicci Santucci .Nos representaba Lilian Terry ,cantante y periodista italiana.

Allí tuvimos la chance de tocar en festivales de jazz y tambien hacer buena música comercial…”

(Santiago Ameijenda , notas al cd “Razón de vivir “de Enrique De Boni publicado por el Fonam en 2007)

(1)Desde 1967 hasta 1970 el conjunto “Alfa 4” recorrió la Península Ibérica, incluyendo Islas Baleares y Canarias haciendo música bailable.Abrieron los conciertos y compartieron escenario con Joan Manuel Serrat y Antonio Gades entre otros. 

 

El disco:

"Alpertiana Soul"/Cicci Santucci e il suo complesso

LPS 0018, Omicron

Grabado en Italia ,Agosto de 1969

Los músicos:

Cicci Santucci,trompeta y arreglos.

Costita Bisignani,saxo tenor

Enrique De Boni,piano

Angelo Baroncini,guitarra(Sergio Coppotelli en “Gin Tonic “y”Jet Panorama “)

Antonio Lagarde,bajo

Santiago Ameijenda,bateria

 

Aquellos discos "industria nacional":Jelly Roll Morton Six & Seven

 “En la historia definitiva del jazz Ferdinand “Jelly Roll “ Morton,compositor,arreglador,pianista,vocalista y director de ortquesta,ha ocupado ya en forma permanente un lugar entre quienes con mayores y justos méritos contribuyeron a estructurarla y jerarquizarla.
Si bien sus grabaciones con los primeros “Red Hot Peppers” constituyen indudablemente sus mas valiosos aportes al jazz de Nueva Orleáns,que reflejan su fuerte personalidad antes que las características puras y espontáneas de esta escuela,no menos importante resulta el resto de su obra , en la cual siempre es posible descubrir esas pinceladas maestras que integran su estilo magistral.
Por eso estas doce interpretaciones ,grabadas al filo de un existencia vivida con singular intensidad,revisten especial significación.
En primer lugar por  su escasa difusión,ya que solo han sido accesibles a un reducido núcleo de coleccionistas.
Luego nos muestra a un Jelly Roll en su madurez como artista y en la última etapa de su vida,separado por casi una década de sus últimas grabaciones comerciales,y ya alejado totalmente de las fuentes originales del jazz.
Por último la inegración instrumental del conjunto,como asimismo los músicos elegido,patentizan la última tentativa de un precursor que no quiere ser superado por el paso del tiempo y el cambio de medios sociales y económicos.
Expresan asimismo en cierta medida la desazón de quien ve desaparecer del medio musical un clima que le llevó a la cúspide de la fama y de la consideración ,del precursos que ve entronizarse un nuevo estilo-el swing-que le resulta totalmente extraño.
¿Como podía mostrar conformidad quien ostentara en su tarjeta el pomposo y parcialmente veraz título de “Creador de jazz ,rags y stomps”?
¿Como aceptar la estrechez económica quien luciera un brillante como prótesis dental,quien despilfarrara a manos llenas el dinera que ganaba tan facilmente?
Estas doce grabaciones constituyen la última y angustiosa tentativa de un verdadero patriarca del jazz ,ansioso por recuperar una posición artística y económica sepultada por la crisis iniciada a fines de la década de 1920 y por la paralela transformación del medio social y económico.
Señalan el comienzo de la última y corta etapa de su vida,luego de un amargo paréntesis de casi una década,durante la cual la única satisfacción recibida provino de los 53 discos de 78 rpm que,en reconocimiento por su constribución al jazz,le hiciera registrar la Biblioteca del Congreso de los EEUU,y que hoy constituye un monumental documento histórico.
Cuando en 1940 registró los temas incluídos en el presente disco,estaba en pleno apogeo la “Era del  Swing”,que señala el resurgimiento de las grandes bandas y de la bonanza económica.
Jelly Roll,con esa suficiencia tan suya y que únicamente podemos disculpar a quienes realemente son “algo”,afirmaba que ,si un tema suyo (“King Porter Stomp”) constituía en ese momento un verdadero éxito popular ¿por qué no podría él tambien grabar “su”música swing con “su”propio conjunto,alcanzando también el éxito?
Tanta fe tenía en estas grabaciones,que ya pensaba hasta en un futuro mas promisorio.
La corazonada le falló totalmente ,pues desde el punto de vista comercial constituyeron un fracaso total ,debiendo ser retiradas muy pronto de catálogo.
Al escucharlas comprobamos el por qué del fracaso.
No son ni grabaciones swing(nos referimos al estilo de moda entonces)ni menos aún comerciales.
Son-para bien del jazz e infortunio de Jelly Roll-lo que casi nunca dejaron de ser sus concepciones musicales llevadas al disco:personales manifestaciones de jazz.
Una vez más el artista superó los deseos del hombre por hacer algo que le permitiera mayor holgura económica.Como ocurre en toda su obra,encontramos aquí el predominio de su magentismo personal,con sus pinceladas de humor ,de pintoresquismo,de fina sensibilidad.
¿Que más podemos exigirle a Jelly Roll Morton?.-

 

(Notas de Carlos Tealdo Alizieri al Lp “Jelly Roll Morton Six and Seven”-sello “Dial”DPM 9056,Argentina 1970)

Roberto"Bobby Branca" y amigos

La foto aparecio hace algunos dias en el blog de Ricky Riccardi("The wonderful world of Louis Armstrong")y tenia que ver con un homenaje a BOBBY HACKETT en su centenario(el pasado 31 de enero).Entre las fotos desempolvadas de los archivos de la casa-museo de Louis Armstrong aparece una tomada durante las sesiones de "LOUIS ARMSTRONG y sus AMIGOS" en mayo de 1970.Muy probablemente el dia 29 en que HACKETT y su tocayo BOBBY BRANCA visitaron los estudios donde el productor BOB THIELE supervisaba una multitudinaria grabacion.¿Pero quien era BOBBY BRANCA? Algo de ello contaba el maestro JORGE LOPEZ RUIZ a RADAR de Pagina12:
"Mi vida de músico empezó a propósito de un tema que se ejecutaba en una película que vi veintitrés veces en el cine, cuando era chico. La vi 23 veces y no 24, simplemente porque la sacaron de cartel: tanto me había obsesionado.En la sala, viendo la película también unas 20 veces o más, estaba, menos por accidente que yo, Bobby Branca, que fue mi primer profesor. El ya conocía y admiraba a Harry James, y así fue que nos conocimos. Nos encontrábamos todo el tiempo en el cine, yo lo veía entrar con su trompeta a cuestas. Un día, tomando un café en Esmeralda y Lavalle, me dijo: “¿Querés que te enseñe a tocar?”. Y de esta manera empecé: él me enseñó a soplar, y me llevó a tocar a todas las bandas que integraba, junto a varios de los más grandes músicos de jazz, como Lalo Schifrin, Pichi Mazzei o el Bebe Eguía. Yo era un tremendo caradura: recién empezaba y tocaba muy mal, pero ellos me aceptaban igual. A Branca hoy mucha gente no lo recuerda, porque un par de años después de esto –estoy hablando de principios de los años ’50– se fue a vivir a Estados Unidos. En poco tiempo yo había comprendido, intuitivamente, que había entrado en un mundo del que ya no iba a poder salir."("Vivir otras vidas" Por Jorge Lopez Ruiz-publicado en RADAR de Pagina12)
En la grabacion de "WE SHALL OVERCOME"(TODOS VENCEREMOS) de Pete Seeger participaron:
  Jones, Thad , Owens, Jimmy  Royal, Ernie (Trumpetas) Stamm, Marvin ( Flugelhorn) Brown, Garnett
Campbell, Bill Grey, Al Jackson, Quentin (Trombones) Ashton, Robert Beckenstein, Ray Bank, Danny
Dodgion, Jerry  Harper, Bill (Saxos)Rainey, Chuck (Bajo)Brown, Sam  Burrell, Kenny (Guitarras)
Spaulding, James (Flauta)Owens, Frank (Piano)Purdie, Pretty (Bateria)Golden, Gene (Congas)Con direccion y arreglos de OLIVER NELSON.


Atentos al Coro de "amigos de Louis" que pasaron por el estudio el 29 de mayo de 1970:
Hall, Carl-  Bell, Janice-  Gowan, Ila- Ledbetter , Matthey- Thomas, Tasha- Hackett, Bobby- Davis, Miles -Braff, Ruby- Bennett, Tony- Hamilton, Chico- Condon, Eddie- Coleman, Ornette- O'Connor, Father  y Wein, George

El genio de la guitarra en la tele

Oscar Aleman presentado por Leonardo Simmons en "Sabados continuados" ,canal 9 ,1970 y la orquesta dirigida por Santos Lipesker.

DOMINGO CURA : 1970

Nació, creció y se formó musicalmente en Santiago del Estero junto a otro grande de la música provincial, su amigo y cuñado Hugo Díaz. Cura ha sido uno de los más grandes percusionistas del país. Grabó con los más importantes conjuntos y solistas nacionales e internacionales como Pedro Vargas, Lucho Gatica, Los Panchos, Mercedes Sosa, Los Cantores del Alba, Julia Elena Dávalos, Los Fronterizos, Zamba Quipildor, Jaime Torres, Los Chalchaleros, Los Tucu Tucu, Horacio Malvicino, entre otros grandes, y participó de la Misa Criolla junto al tenor José Carreras. Creó un estilo único con el bombo, se convirtió en referente obligado de toda una generación de percusionistas y se transformó en uno de los solistas del bombo más importante del país. La obra histórica, que sirvió para otorgarle el sitial que se merece en la música argentina, fue la grabación del disco "Tiempo de percusión, Domingo Cura por seis". Viajó por el mundo y su calidad interpretativa despertó el interés de otros grandes percusionistas. Falleció en 2004.


01-PERCUSION
02-CRIOLLITA SANTIAGUEÑA
03-EL PINTAO
04-LA VIEJA
05-LA ARUNGUITA (canta Victoria Diaz)
06-TACITA DE PLATA/ZAMBA DE MI PAGO (canta Victoria Diaz)