"Creole Jazz Band" (1961/1971)

 “En el mes de febrero de 1959 se asistió en nuestro país a un hecho histórico:un grupo de músicos aficionados de clara ascendencia itálica Jorge Palmieri en trombón , Carlos Ingrassia y Mario Caccianini en banjos , Horacio Caccianini en tuba y Carlos Fossaceca en batería decidieron constituir un conjunto de Jazz aunque para poder completarlo debiero recurrir a un cierto porcentaje de sangre hispánica: Carlos Saldarriaga en trompeta,Roberto Otero en clarinete y Hector Gómez en piano. Los inconvenientes surgieron al tener que asignarle un nombre.

La mayoría deseaba que fuera la “Banda de Giazzo de Basilicata”.

La minoría :”Los rítmicos del Ebro”.

Por suerte prevalecieron el sentido común y la convivencia democrática (hechos no frecuentes en el Cono Sur) naciendo la “Creole Jazz Band” ,cultora del estilo tradicional.

Dos años duró la euforia musical y la decadencia del auge de las bandas de jazz tradicional produjo su disolución en 1961.

Diez años después,exactamente en julio de 1971,las inquietudes y el entusiasmo de un joven trompetista,Daniel Alvarez Montserrat-sin duda un conspicuo integrante de esta “era de los catalanes”-lo induce a formar un conjunto de jazz tradicional,entre cuyos integrantes se encontraba la casi totalidad del “clan italiano” de la disuelta CJB.

La experiencia anterior hizo que no se produjeran discusiones acerca del nombre.

Se tomó uno ya existente que -aunque usado-estaba en buenas condiciones.

Asi se inicia la segunda etapa de la Creole Jazz Band que hoy estamos viviendo.

A los críticos afectos a bucear en busca de analogías o reminiscencias con el pasado,deseamos anticiparles que el estilo de la CJB es “pendular”.

Siginifica ni mas ni menos que la CJB emplea un voceo no ortodoxo , aunque tiene elementos de Oliver,Morton,Henderson,Williams…

La copia textual no existe.

Si en cambio la búsqueda de un lenguaje que exprese el espíritu de una época que todos sus integrantes sienten y desean.

Por eso,por momentos algunos arreglos-algunas rutinas de interpretación-suenan “al estilo de...”  aunque se traten de temas no grabados por los grandes creadores del jazz.

La Creole Jazz Band recién inicia un camino que ha llevado al éxito a varios conjuntos argentinos similares.

Las grabaciones de este disco constituyen prueba elocuente de capacidad y un buen índice para un promisorio futuro.

De ellos depende que así sea”

 

(“A modo de exordio” por Carlos Tealdo Alizieri   /  “Hop Off!”,ELE 7701,Argentina 1971)

En el "Teatro Municipal" y mucho más : el "American Jazz Festival"en Rio (Julio de 1961)

 

"The Georgians Jazz Band" en "Senda de Estrellas" (Radio Carve,agosto de 1961)

“En 1957 debutaba en el SODRE ,presentada por el Hot Club de Montevideo una agrupacion de Jazz que ganó el aplauso clamoroso del público:The Georgians Jazz Band.

Desde entonces los uruguayos que gustan del buen jazz han seguido con interés su meteórica carrera hacia la fama.

Ahora retornan encumbrados y transformados en la agrupación Numero 1 del Jazz en la vecina república para actuar por Senda de Estrellas 1961,como artistas exclusivos de Coca Cola..

1960 señala su consagración definitiva.Sus éxitos siguen reuniendo cada vez mas público.

Sus grabaciones como artistas exclusivos de RCA se agotan.

Radio Belgrano y canal 7 los contratan y son seis meses consecutivos de triunfales programas.

Y ese mismo año ,como hecho de trascendental importancia para la agrupación,se incorpora como cantante la exquisita Lizer Jon’s,la dama de la noche,que con su deslumbrante historial artístico constituye un nuevo suceso en The Georgians Jazz Band.

Con tales elementos reunidos y evolucionando hacia un jazz de sonoridad nueva y ritmo de vanguardia,despues de haber incursionado entre los fans,empiezan sus creaciones en jazz moderno,que son todavía mas aplaudidas si cabe,que sus clamorosas interpretaciones en el Tercer Congreso Nacional de Jazz celebrado en Buenos Aires el año pasado en ocasión del Sequiscentenario de la Revolución de Mayo y que les valió la propuesta para actuar en Europa.

The Georgians Jazz Band esta formada por Carlos Acosta,director,clarinetista y saxo tenor, Rodolfo Bruno en trompeta,Jose Maria Cerbini ,en trombón,Jorge Navarro en piano,Toto Pomar en contrabajo,Reynaldo Constantini,en bateria .Y como “lady crooner” la simpática Liser Jon’s.

The Georgians Jazz Band,agrupación numero 1 del ranking argentino y a la vanguardia en jazz moderno,viene a Montevideo para actuar por Senda de Estrellas de Coca Coca,el gran programa estelar de radio y televisión que en su 14 º año consecutivo constituye el desfile más cotizado de nuestro medio.”

(Parte de un entusiasta nota de "Frederick Asbhy" en “Mundo uruguayo”,agosto de 1961)

 

(**)Gracias! al maestro Carlos Acosta por la fotografía de los Georgians en Senda de Estrellas en el auditorio de Radio Carve.Y a Horacio Nigro de "La galena del sur".

Luciano Gaitán y sus estrellas (Montevideo 1959/1961)

( Nota publicada en "Mundo Uruguayo" 2208 en Agosto de 1961)

El disco referido ("Luciano y su sexteto de Jazz"/Sondor 45074) fue grabado en el año 1959 y tuvo la siguiente integración:

 Walter Pintos Bazterrica (tp) Ramon Avelar (tb) Luciano Gaitan (cl y dirección) Raul Lozano(saxo tenor),Ariel De Nicola,(piano),Jose Boschetti,(contrabajo) Héctor Ricardo Schell(batería)

Los temas incluídos fueron: 

 At the jazz band ball 
Dixieland holiday -
Clarinet marmalade -
Black and white rag

Kenny Dorham , un gentleman en Montevideo (julio de 1961)

 

“La personalidad exhuberante ,dinámica y polifacética de Dizzy contrasta con la serena,atenta y reflexiva de Kenny Dorham.El ex trompetista de los Jazz Messengers es en modales y actitudes un refinado gentleman que con los años ha llegado a la sobriedad,cualidad esta que esta presente en cada uno de sus actos,desde caminar a ejecutar el instrumento.

Durante años hemos admirado en Dorham,no una tecnica deslumbrante,sino un feeling denso y comunicativo que se critalizó y emocionó en la noche del 24 de julio.Junto a De Boni,Garcia y Vila primero y Tommy Flannagan ocupando el lugar de De Boni mas tarde,Dorham demostro en el club virtudes excepcionales de sensibilidad y su mensaje fue captado ,entendido y asimilado tanto por nuevos aficionados como por viejos admiradores de diez años atrás.Dorham probó que es posible llegar a ser un estilista fino y elegante utilizando un mínimo de notas y máximo de sentimiento.Cuando expuso suavemente el tema “Alone Together” o el clásico de Chano Pozo “Tin tin deo” lo hizo con la seguridad y la concentracion de alguien preocupado porque cada nota suene con la potencia y concentracion de alguien preocupado porque cada nota suene con la potencia deseada,porque cada frase alcance una redondez final.Su modo inconfundible de atacar las notas,su ,manera inimitable de desarrollar las ideas,lo colocan en un plano de jerarquia frente a otros modernistas.Estas cualidades de un músico siempre en evolucion ,raramente agresivo,nunca imitativo,permanecerán en el recuerdo de muchos.Quien estos escribe asegura a la visita de Kenny Dorhman al Hot Club,un lugar muy destacado en el rubro nostalgias personales”

(“Dizzy Gillespie y Kenny Dorham en el Hot Club” por Arnaldo Salustio.Publicado en el "Boletin del Hot Club de Montevideo", primavera de  1961) 

 *El unico testimonio grabado de este Festival itinerante presentado por Willis Conover en 1961 son las grabaciones realizadas por una emisora de Fm en Brasil y que han sido editadas en una serie de discos("Hot stuff from Brazil")  en  Alemania primero y posteriormente en Japon por la compañia "West Wind". 

 

Reediciones 2021:"B.A-Jazz by Jorge Lopez Ruiz"

El primer disco del maestro Jorge Lopez Ruiz habia sido reeditado hace algun tiempo en edicion limitada y en vinilo en Italia.La editora obedece al curioso nombre de "eatingstanding" y ahora a traves de Bandcamp esta al alcance de todos los mortales. Roberto "Fats"Fernandez en trompeta,"Gato" Barbieri en saxo tenor,Ruben Lopez Furst en piano, el propio Jorge Lopez Ruiz en contrabajo y "Picchi"Mazzei en la bateria. Grabaciones realizadas en Buenos Aires entre Agosto y Octubre de 1961. Que lo disfruten.

Y asi lo vio J.R.G.

Cronica de la primera jornada del Tercer Festival de Jazz organizado por la Peña del Jazz en Enero de 1961 escrita por el inefable critico Juan Rafael Grezzi.(Semanario "Marcha"1045).Gracias a Anaforas/Publicaciones Periodicas del Uruguay.

Juarez Araujo,Maysa y la ruleta

PUNTA DEL ESTE,28(Via Varig)"No va mas,colorado el veintisiete!Negro  el dos!Profesionales veinte!Estas son las expresiones que mas se escuchan aqui en la Republica Oriental del Uruguay.Despues de un estupendo viaje en el Caravelle de Varig llegamos a Montevideo donde somos recibidos por la direccion de la Peña del Jazz,club que vive para el jazz y del jazz.El Presidente del club,Sr Alfredo Silvera Lima no escatimo esfuerzos para que nada faltara a las delegaciones extranjeras.
El primer dia en Montevideo estuvimos circulando ,como no podia ser de otra manera,por los casinos del Parque Hotel y del Hotel Carrasco donde centenas de brasileños dejan sus preciosos cruzeiros.El movimiento en estos casinos es verdaderamente impresionante.Mas de cuarenta mesas de ruleta y bacara en casa uno de lo locales .De todas maneras resulta dificil encontrar lugar en cualquiera de las mesas de juego.En Punta del Este ,donde nos encontramos, unicamente se habla de juego y nada mas.Los casinos del Nogaro y del Hotel San Rafael abren a las siete de la tarde y siguen hasta las primeras horas de la mañana con un movimiento verdaderamente fantastico.Encontramos en el casino del San Rafael a un conocido industrial y politico carioca(lamentablemente no  podemos decir su nombre)que en una sola noche perdio la bagatela de 100 mil pesos uruguayos o sea;dos millones de cruzeiros.
El ultimo sabado,en el Arcobaleno,con la presencia de mas de setecientas personas se inauguro el Tercer Festival Sudamericano de Jazz que cuenta con la participacion de cuatro paises.Argentina (Saint Louis Stompers)Chile(Dixieland Hot Seven)Brasil(Brazilian Jazz Sextet)y Uruguay(The Hot Swingers y Oriental Jazz Quintet).
La noche del estreno tuvo mucho exito el conjunto brasileño liderado por el saxo de Juarez y el conjunto argentino que-entre otras cosas-presenta a un trompetista que es una verdadera reencarnacion del fabuloso Bix Beiderbecke.(*)
La gran atraccion nocturna(despues del juego,claro)es sin duda nuestra Maisa Matarazo(sic)(**) que actua en la boite Carroussel.El sabado mil personas aproximadamente aplaudieron estrepitosamente a la gran interprete brasileña que volvio al escenario cuatro veces(en Brasil nunca vimos a Maisa volver al escenario para un bis,por mas aplaudida que fuese)..."
("Comversa en Sociedade",28 de enero 1961,.publicado en "A Noite")

  (*)N Del T.-La formacion del grupo(Sexteto/Septeto)(¿?) habria sido :Juárez Araújo (saxo tenor y dirección), Paulo Moura (saxo alto), Aurino
Ferreira (saxo barítono), Bill Horne (trompeta), Sergio Mendes (piano), Luis Paulo
(contrabajo) y Osvaldo Castro (batería y percusión)
Sin embargo hay referencias de que el trompetista Alberto Castilho(o Castillo) tambien actuaba con el grupo.
En una entrevista con la edicion brasileña de "Caras"cuenta que :"Hasta el conjunto argentino tocaba bossa-nova.Durante las actuaciones en el Festival solo se tocaba jazz.Pero en las Jam-sessions que se organizaban despues en los bares de Punta del Este,la bossa-nova era el gran acontecimiento de la temporada..."
El emulo de Bix Beiderbecke probablemente fuera Jorge Perazzo habitual cornetista de los "Saint Louis Stompers"  ( la foto del grupo fue  tomada en Buenos Aires en un concierto del Hot Club)



(**)Luis Eca habria sido el pianista acompañante de Maysa.En la foto aparece acompañada por el Federico Garcia Vigil en el contrabajo y oculto queda el baterista Hector Prendez.

 La foto de Hotel Nogaro(1957)pertenece a la Coleccion Anibal Barrios Pintos de la Biblioteca Nacional de Uruguay.Gracias.

Cuando Juarez Araujo paso por Punta del Este

"Pocos meses después de la gira de Ella Fitzgerald, más precisamente en el verano
siguiente, se produjo un recordado acontecimiento musical: el Tercer Festival
Sudamericano de Jazz y allí también compartimos tenidas con el flaco Rodríguez Tabeira.
Los festivales veraniegos anteriores (1959 y 1960) habían congregado conjuntos de
Argentina, Chile y Uruguay. En esta tercera oportunidad se sumaron músicos brasileños y
ya veremos que esto tuvo una enorme trascendencia porque se celebró en nuestro país.
La bossa nova, ese género descendiente del jazz y del samba, que al año siguiente
invadiría los Estados Unidos y alcanzaría difusión universal. Algunos de los principales
músicos estuvieron en esa embajada de 1961.
El factotum de este Festival de Jazz fue un político colorado y abogado uruguayo,
presidente por entonces de la Peña de Jazz y músico aficionado: Alfredo Silvera Lima
(1918-2006). Él movió sus influencias para conseguir el patrocinio de la Comisión
Nacional de Turismo y organismos departamentales de modo de costear los traslados yestadías de los músicos, el arriendo de las salas y la publicidad del acontecimiento.
28 de enero de 1961:el festival desembarcó en Punta del Este, el 29 en La Paloma, del
1º al 3 de febrero las actuaciones fueron en Piriápolis (en el Pabellón de las Rosas), el 4
de febrero en Solimar y el 5 de febrero el gran concierto final en el Cine Plaza.
De Argentina concurrieron los Saint Louis Stompers un reconocido conjunto de dixieland,
es decir jazz tradicional al estilo de Nueva Orleans. Asimismo de Chile llegaron los
Dixieland Hot Seven (con la típica alineación de trompeta, trombón, clarinete, piano,
banjo, contrabajo y batería).

El equivalente uruguayo de estos conjuntos era la célebre Kakum’s Jazz Band, que en
1960 había grabado un vinilo de 45 rpm, editado por Antar, con cuatro temas (un
extended play) que incluía Dipper mouth blues; Mabel’s dream; Milenberg joys y Willie the
weeper. Los músicos que participaron en aquella grabación fueron Elbio Faig (trompeta),
Juan Carlos Rodríguez (trombón), Pedro Ruiz (clarinete), Héctor Caffera (piano), Leandro
“Upa” Mendaro (banjo), Héctor Parrillo (tuba) y Hernán Ramírez (batería).
Por razones que desconozco la Kakum’s no fue convocada para el Festival, posiblemente
porque sus integrantes eran en general aficionados cuyas ocupaciones les impedían
prepararse para el acontecimiento y participar en él durante una semana. Algunos de los
músicos integraron los dos conjuntos que la Peña del Jazz preparó para participar: The
Hot Swingers y el Oriental Jazz Quintet.
En el primer festival había representado a nuestro país un quinteto liderado por el
pianista Luis Pasquet: los Davenport Five. Intentaban reproducir el estilo pulido del jazz
que se escuchaba en los distinguidos salones de la gran burguesía neoyorquina, blanca y
adinerada. Fue el estilo de Paul Whiteman, Bix Biederbecke y Red Nichols, entre otros.
Los Davenport Five se reunieron en 1957. Pasquet (1917-2013) el pianista de gran
trayectoria que fue además compositor y director de orquesta (dirigió la Sinfónica del
SODRE entre 1958 y 1972) [vi] convocó a cuatro músicos: Germán Infantozzi (trompeta),
Bolívar Gutiérrez (clarinete y saxo alto), Héctor Gutiérrez (saxo barítono) y Alfredo Silvera
Lima (banjo y voz).
El quinteto debutó en el concierto organizado por la Peña de Jazz (que ya presidía
Silvera Lima) en el Club Náutico de Carrasco y Punta Gorda, el 4 de diciembre de 1957.
A mediados de 1958 cumplieron varias actuaciones en Radio Ariel (CX-10). En 1959
 representaron al país en el Primer Festival Sudamericano de Jazz.
Actuaron en Punta del este y en Montevideo, nuevamente en el Club Náutico. En la
alineación original, Roberto Cora y Oscar Pandolfi reemplazaron a Germán Infantozzi y a
Bolívar Gutiérrez. A fines de 1960 el quinteto viajó a la Argentina, invitado por el Hot Club
de Buenos Aires, oportunidad en la que grabaron un disco (EP) titulado “Hot en la Carpa”.
Yo pude escucharlos una sola vez en vivo. Volvamos ahora a los Hot Swingers y al
Oriental Jazz Quintet de 1961 en el Tercer Festival Sudamericano. Los Hot Swingers
tenían como integrantes a Héctor Cardarello (clarinete), Julio Frade (piano), Leandro
“Upa” Mendaro (guitarra), Alfredo Silvera Lima (bajo) y Julio Cuccurullo (batería).
Héctor Cardarello fue mi amigo y uno de mis maestros del clarinete y después cuando
adopté el saxo tenor. Su extensa carrera abarcó toda la mitad del siglo pasado y hasta
su fallecimiento en el 2002. Julio Frade era jovencísimo, cuando su debut en el Festival
acababa de cumplir los 18 años. Cuccurullo era el legendario batero de Tres para el Jazz,
que durante tantos años acompañó a Santiago Luz (clarinete) y Washington Quintas
Moreno (piano). El Upa Mendaro era el reconocido arreglador e infatigable intérprete  llegó a tocar en los dos conjuntos uruguayos alternativamente.
La alineación del Oriental Jazz Quintet se conformaba con Elbio Faig (trompeta), Oscar
“Piti” Diez (saxo tenor), Felipe Pérez Carminatti (piano), el Upa Mendaro (contrabajo) y
Julio Guglielmi (batería). La familia del Piti Diez tenía un bazar en la calle Artigas, en
Pando, allí concurría yo por aquellos tiempos a recibir las clases de música que él me
impartía. Todavía conservo partituras que me daba.
En charlas mantenidas doce o quince años después con el flaco Homero coincidimos quelo que resultó revelador de aquel festival fue la presencia del Brazilian Jazz Septet,
músicos extraordinarios que habían sintetizado la bossa nova, ese producto de una
fantástica fusión entre el jazz y el samba. El resultado era deslumbrante. Esta era la
alineación: Juárez Araújo (saxo tenor y dirección), Paulo Moura (saxo alto), Aurino
Ferreira (saxo barítono), Bill Horne (trompeta), Sergio Mendes (piano), Luis Paulo
(contrabajo) y Osvaldo Castro (batería y percusión).

Juárez Assis de Araújo(*) (1930-2003) era el solista indiscutido, el líder de la banda y un
virtuoso del saxo tenor. Pernambucano de orígenes muy modestos había empezado con
el clarinete en bandas de los salesianos y en la banda militar cuando soldado. Después
pulió y desarrolló sus capacidades en orquestas de baile por todo el nordeste. Se
profesionalizó a principios de los 50. En 1954 migró a San Pablo y en 1956 a Río de
Janeiro. Cuando su aparición en el Tercer Festival Sudamericano recién empezaba a
hacerse conocido en todo Brasil y comenzaba su discografía. En Río de Janeiro se
había unido al grupo duro de la bossa nova: Jobim, Menescal, Mendonça, Gilberto.
Había tocado todo lo que puede intepretarse con un saxofón y aún lo que nadie había
intentado interpretar. Era un improvisador inspirado, torrencial, conocedor de los grandes
saxofonistas de jazz. Su paso por Montevideo, en 1961 y después por el Cuarto Festival
Sudamericano de Jazz en Mar del Plata, en 1964, fueron el escalón previo a su
proyección internacional junto a los músicos de jazz estadounidenses que estaban
descubriendo la bossa nova. En esa época la prestigiosa Downbeat incluyó a Juárez
entre los cinco más importantes saxos tenor del mundo.(**)
Veinte años después, en los 80, la cultura mercantilista que se apoderó de la música
brasileña fue dejando de lado a genios inspirados como Juárez Araújo. Lo más
asombroso fue que en 1988 la llamada Enciclopedia de la Música Brasileña afirmó  había muerto el 15 de setiembre de 1986. Juárez sobrevivió 17 años
más a la mala noticia. Murió dos días antes de cumplir 73 y recién en los últimos años
sus discos están siendo remasterizados y recibiendo el reconocimiento por su calidad, la
misma que nos asombró al flaco y a mi oyéndolo tocar en Montevideo.
Todos eran muy buenos pero junto a Juárez Araújo se destacaba un joven Sergio
Mendes que alcanzaría fama y reconocimiento en los Estados Unidos y Europa. No tenía
veinte cumplidos cuando llegó a Montevideo. Junto con Frade eran los dos músicos más
jóvenes del Festival y ambos pianistas. El mentor de Mendes fue Antonio Carlos Jobim.
Tocó con este y con cuantos músicos de jazz pasaron por el Brasil. Pronto se estableció
en los Estados Unidos y grabó con Cannonball Adderley y Herbie Mann. Frecuentó
famosos shows de la TV y actuó en el Carnegie Hall. En 1966 su asociación con Herb
Alpert y la creación de su conjunto Brasil ’66 produjo éxitos de ventas (discos de platino)
sobre todo por su tema “Mais que nada” un cover de Jorge Ben. En la actualidad Sergio
sigue activo, siempre en los Estados Unidos y dedicado a componer música para
películas.
Estos episodios configuraron la faceta musical del flaco Homero. Todos los fenómenos
posteriores en la historia de la música popular uruguaya lo tuvieron como atento
escucha, difusor y disfrutador de la misma. Su carrera televisiva que empezó más
adelante nunca lo apartó de la música, del jazz, de la radio."
("El mundo del flaco Rodríguez Tabeira"Por Lic. Fernando Britos V.-Parte de una nota publicada en La ONDA digital -numero 910 )

(*)Juarez Araujo solo publico tres discos bajo su  nombre:
"O Inimitável Juarez" (1962)," Bossa Nova nos "States" (1962) "Masterplay Goes To New York" (1963)en el desaparecido sello" Masterplay".Recientemente han sido reeditados por la compañia "Discobertas"del productor Marcelo Fróes https://es-la.facebook.com/Discobertas/

 (**)El corresponsal de un diario brasileño invitado al Festival no escatimo elogios para los organizadores ni para el "Brazilian Jazz Sextet":

Los ESTUDIANTES HOLANDESES: Entre asado y "Quena -blues"

Gran recepcion en el Aeropuerto de Carrasco.El paso de "LOS ESTUDIANTES HOLANDESES" por Montevideo aparece en un completo documental de la banda (http://youtu.be/lnXjmxtB4N4)                   Las cronicas de Juan R Grezzi para el semanario "Marcha"dan cuenta  de que se

hicieron dos presentaciones en Montevideo el 23 de julio 1961 :una matutina en el "Cine Plaza" y otra nocturna en la "Peña de Jazz" ".Posteriormente (¿al final de la gira?)actuarian en el "Cine Trocadero" el 8 de setiembre 1961 en un programa compartido con los "DAVENPORT FIVE" de LUIS PASQUET y el trio del clarinetista ALBERTO ALONSO.

Si observan atentamente las fotos -o mas atentamente el documental-veran que entre los musicos vestidos de rojo en el Aeropuerto de Carrasco se encuentran unos jovencisimos JULIO FRADE y BERUGO CARAMBULA integrantes de los "CHICAGO STOMPERS".Tema parte seria identificar a los participantes del asado.Una fiesta para nostalgicos.                                                                                Muchas gracias a Enrique DeBoni que nos hacia una oportuna aclaracion:"Se ve a Frade, Upa (con el bajo), Berugo (de traje), Quique Crespo (trombón), Pestaña (E.Giovinazzo), trompeta, pero son los "Chicago Stompers" y no "los Crazy Clowns". Los Clowns eran de Las Piedras (estaban el Yiye, Quique, Galletti, etc.)...".; Y podemos agregar :en la bateria estaba Julio Guglielmi.

"GUSTAVO KERESTEZACHI/1961"-Al rescate de sus primeras grabaciones.

Oportunamente la discografica "Liquidjazz "(liquidjazz.com)ha editado a finales del año pasado un material que corria seriamente el peligro de pasar al olvido.Son las primeras grabaciones del pianista Gustavo Kerestezachi ( Buenos Aires, Argentina, 3 de agosto 1942/Paris,Francia,2003) que permanecian en su original soporte magnetico -tal cual habian sido grabadas cinco decadas atras por el ingeniero Norberto Orliac en los estudios " Phonal"de Buenos Aires-y que han sido recuperadas en formato digital.El ingeniero Kurt Lundvall tuvo a su cargo la remasterizacion junto a la produccion de Fernando Gelbard ,uno de los musicos participantes  ese 3 de diciembre de 1961.

La buena noticia es que ahora el material puede ser adquirido y/o escuchado en multiples soportes digitales como SPOTIFY,Itunes o en  la tienda AMAZON.

Una mirada en perspectiva :

"Kerestezachi desde el año 62 lidera el trio de mayor valor expresivo del que se tenga recuerdos en nuestro pais.Contrariamente a los sucedido con el resto de los interprestes de jazz sus refinamientos pianisticos,sus busqueda expresiva,su fuerza de lider mesurado,,se convierten mas tarde en elementos negativos.Pocos entienden lo que Kerestezachi  pide .....
Ya no es el oyente impostado a fuerza de informacion el que le interesa sino el que rastrea sus emociones a traves de la musica que el interpreta .Comienza entonces para Kerestezachi  la lucha por liberar toda su sensibilidad ante quienes se limitar a encerrarlo en una comparacion sistematica..."(Dr Alberto Fontana ,liner- notes a "GK  Y SU TRIO-PRODISA ,1974 )


Kerestezachi & Horacio Fumero

"Yo navegué el río para atrás, a través de Coltrane llegué a Miles Davis y de ahí para atrás", explica el contrabajista HORACIO FUMERO. Hubo, claro, otros referentes musicales en su vida. Cita al grupo "Quinteplus", un quinteto de su maestro el pianista Santiago Giacobbe y a otro pianista, Gustavo Kerestezachi, "muy bueno, que falleció joven".

La banda sonora original de la película de Bernardo Bertolucci "Ultimo Tango en Paris "(1972) le dio al saxofonista argentino Gato Barbieri un reconocimiento internacional y lo convirtió en una auténtica estrella. El paso siguiente era la grabación de "Chapter One: Latin America". Y para eso decidió viajar a la Argentina con el deseo de grabar con músicos del Cono Sur. El Gato le encargó al percusionista Domingo Cura la tarea de armar una banda con elementos folklóricos. Cura recolectó lo mejor del momento, sólo faltaba conseguir un músico que tocara el charango. Y Cura le trasladó el pedido a Kerestezachi. Y éste le trasladó la inquietud a Fumero.

" El Gato está buscando un charanguista para que toque en su nuevo disco, ¿conocés alguno?" le preguntó su amigo Gustavo.

 "Sí, yo?"- respondió, ni lerdo ni perezoso- "...Horacio".

Al otro día tenía cita con el Gato en su suite del Alvear Palace. Fumero llegó con el charango, nervioso a dar la audición. El Gato lo recibió con cortesía. "A ver tocá algo, pibe", le ordenó Barbieri. Y el pibe tocó algunos minutos. "Ya está, dale para adelante", le respondió el Gato. Y le abrió las puertas del mundo.

Horacio toca el charango en un par de temas con el nombre de "Isoca "..."

(http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-37426-2013-01-27.html)


DISSCOGRAFIA de GUSTAVO KERESTEZACHI:

"KERESTEZACHI-1961":Gustavo Kerestezachi (piano)"Miki Lerman" (contrabajo)Alberto Canonico (bateria)
Buenos Aires,  Phonal Studios , 3 de diciembre de 1961-LIQUIDJAZZ-

Cherokee
Sister Sadie
Moanin'

Se agrega:Fernando Gelbard (flauta)

On Green Dolphin Street
Paul's Pal

Con JORGE ANDERS:
"JAZZ EN EMBASSY" : Jorge Anders (saxo alto y tenors) Gustavo Kerestesachi (p) Jorge Gonzalez (contrabajo) Nestor Astarita (bateria)
"Teatro Embassy ", Buenos Aires, 10 de diciembre de 1965-DIAL-

'Deed I do                            
Over the rainbow -
Softly as in a morning sunrise
It might as well be spring
Just in time
Blues-



"GUSTAVO KERESTEZACHI Y SU TRIO" :Gustavo Kerestezachi (p) Adalberto Cevasco (contrabajo) Pocho Lapouble (bateria)
Buenos Aires, 1966 -editado en 1974-PRODISA-

Contento de no ser feliz                   
Como luces esta noche
Categoria quinta -
El hombre que amo
Like Sonny
Momento robado




                                                                                   Con BOB REID(x)

"AFRICA IS CALLING ME" Oliver Lake (sx sop y alto) Gustavo Kerestesachi (p) Bob Reid (bajo ,piano y vocales) Louis Armfield,Makan Milola (percusion) King David, Roxanne de Montaignac, Freddy Roach (vocales)
Centre Americans for Students and Artists in Paris Francia, 25 de mayo de  1974.-KELL-

Africa is calling me no. 1                                 
I'm dwelling in this land of infidels -
The sunman -
A story of the freedom bell -
Spiritual vibrations -
Africa is calling me no. 2

(x)Contrabajista nacido en Alabama.Desde finales de los años 60 vivio en Paris trabajando con musicos afines al Free-Jazz como  Archie Shepp, Sunny Murray, Byard Lancaster et al.

En el OPERA y en el PALACIO PEÑAROL :BG-1961

 Ademas de las presentaciones de BENNY GOODMAN en MONTEVIDEO(15 de noviembre,PALACIO PEÑAROL)y en BUENOS AIRES(TEATRO OPERA) el 17 de noviembre se presento en SANTIAGO DE CHILE (TEATRO GRAND PALACE)
La formacion de la orquesta presentaba algunas sorpresas interesantes:
Buck Clayton,Al De Risi,Nick Travis(trompetas)Sonny Russo,Rex Peer(trombones)Benny Goodman (cl)Herb Geller,Jerry Dodgion(sx alto)John Murtaugh,Tom Newsom(saxo t)Harry Sheppard(vibrafono) Derek Smith(piano)Howard Collins(guitarra)Arvell Shaw(b)Mousey Alexander(bateria)Maria Marshall(vocalista)
Sexteto:Goodman,Sheppard,Smith,Collins,Shaw y Alexander