Lo mejor de 1966 (Montevideo ,28 de diciembre de 1966)

 

 

 

“En efecto,una lista parcial de la misma incluye los siguientes microsurcos:                                     KING OLIVER Y SU ORQUESTA(CBS 8645),con las clásicas versiones de la Creole Jazz Band grabadas en Chicago en 1923.
KING OLIVER EN HARLEM (RCA CAMDEN CAL 2967), de 1929 a 1930.
COUNT BASIE EN KANSAS CITY(RCA VICTOR LPV 514) con la actuación del celebrado pianista en la banda de Bennie Moten ,1929/1932.
THE ELLINGTON ERA(CBS 8527),versiones de las distintas bandas que dirigió el Duke entre 1927 y 1940.
STOMPS AND JOYS(RCA VICTOR LPV 508)muestrario del gran Jelly Roll Morton de los años 1928-1930.
JOHNNY DODDS Y KID ORY(CBS 8620) ,jugosas versiones de famosos conjuntos negros entre 1926-1928.
DE LO SPIRITUALS AL SWING(Vanguard 903-904),incluyendo a los New Orleans Feetwarmers,Count Basie,Benny Goodman,etc
SWINGIN’ WITH KRUPA(RCA CAMDEN CAL 340) , buenas grabaciones de 1936 y otras mas flojas de 1950.
THE INMORTAL GUITAR(REPRISE 12475) , en manos del inimitable Django Reinhardt.
Dentro de un jazz más evolucionado sobresale LO MAS GRANDE DE DIZZY GILLESPIE(RCA VICTOR LPM 2398) 
Y como Lo mejor del año :los dos larga duración incluídos bajo el título HISTORIA DEL JAZZ (RCA CAMDEN) con registros estupendos desde 1908 hasta 1946.(1)
Quedan otras placas que dejo en el tintero por razones de espacio,pero valga esta muestra para transmitir nuestras felicitaciones a las casas editoras.
 

Fuera de esto el panorama no es alentador.
Hay muy pocos cronistas de Jazz en nuestro país.
Quienes escriben mas o menos regularmente son Mario Etchebarne(HECHOS) y Arnaldo Salustio(EL PAIS).
Solamente a comentario de discos se dedica Juan Rafael Grezzi(MARCHA).
En cuanto a las audiciones radiales : de dos docenas de emisoras existentes en Montevideo cabe recomendar tan sólo las de Ruben Picón Olaóndo(Radio Clarín,los sabados a las 15,00) y el citado Grezzi(CX 26 los miércoles a las 22.00)
Finalmente para los cuatro canales de TV ,la música de Jazz en un cero a la izquierda.

Se realizaron siete conciertos en todo el año.
Uno organizado por un emprendedor grupo de jóvenes asociados bajo el nombre de JA TA BO Producciones.
Tres conciertos estuvieron a cargo del Hot Club de Montevideo y los tres restantes por parte de Peña del Jazz.
Estas dos instituciones tuvieron particular interés en exhibir los valores de sus músicos debutantes jóvenes empeñados en evidenciar que el estudio instrumental del Jazz no ha muerto todavía.
Un Seminario llevado a cabo por Peña del Jazz entre el 19 y el 30 de julio intentó atraer a nuevos adherentes mediante el análisis de los diversos estilos jazzísticos,estando las disertaciones a cargo de conocidos estudiosos de nuestro medio.

Para terminar,bajo el rubro El Gran Fiasco del Año se podría incluír el Primer Congreso Internacional de Jazz que fué anunciado con bombos,platillos y trompetas.
Este magno evento se realizaría en Avellaneda(Provincia de Buenos Aires) entre el 10 y el 13 de febrero, con participación de conocidos críticos internacionales.
Entre ellos Don De Michael y Nat Shapiro,músicos de renombre mundial:Pepper Adams,Lee Konitz,Paul Bley,entre otros.
Por supuesto varios paises sudamericanos intervendrían en el Congreso y la perspectiva de codearse y escuchar personalidades y artistas extranjeros entusiasmó a más de uno.
Sorpresivamente todo quedó en la nada y un manto de silencio cubrió el fallido Congreso.
La conclusión inevitable fué que no vale la pena molestarse por nosotros.-”

(“A manera de balance”,artículo  de Enrique Hetzel publicado en EPOCA,Montevideo 28 de diciembre de 1966) 

1) el mencionado disco doble fue publicado originalmente  por la RCA argentina con la supervision y selección musical del musicólogo  Nestor Ortiz Oderigo.Además incluía un detallado folleto interior.

 

 

Bienvenidas las reediciones

Gracias al streaming nuevamente podemos escuchar "Gipsy"(1),el segundo disco de "The Blue Strings",el grupo de gipsy swing liderado por los hermanos Hector y Ruben Lopez Furst.El grupo tuvo una existencia nada efimera.Una decada a partir de 1958 vinculado a las actividades del Hot Club de Buenos Aires .Dejo apenas dos discos LP y algunas grabaciones en vivo atesoradas por los coleccionistas.
Con el paso del tiempo Ruben se volcaria a su otro instrumento,el piano,con el que fue mas conocido. Hector por su parte continuaria con diferentes formaciones hasta que en los años 70 llegara a formar parte del popular "Swing 39". 
El streaming ,con "Spotify" y similares-no olvidemos ahora tambien a "You Tube"- juega con la paradoja de que permite escuchar la musica de los "Blue Strings" en cualquier parte del mundo y en un celular o en un PC,pero peca de invisibilidad.Con esto queremos decir  que este tipo de novedades naufraga en un mar de lanzamientos de musica pop y similares a quienes "Spotify y similares"promocionan con bombos y platillos.Por el camino quedan en este tipo de reediciones dedicadas a un publico mas reducido y mas informado.Es otro punto donde hace agua el streaming.Carece de la "cubierta trasera"donde los aficionados se informaban sobre fechas de grabacion,formaciones,etc.
Asi y todo este es el presente y todo un desafio para las editoras.En este caso la reedicion a cargo de "RP Music"(2),el sello del desaparecido productor Alfredo Radoszynski,nos  permite escuchar de nuevo a un grupo mitico y desata una interrogante¿Por que "Baby "Lopes Furst abandono la guitarra? 



"¿Que encontramos nosotros como oyentes en estas versiones de los "Blue Strings"?Ideas ,ritmo,ajuste,sobria y alta calidad en los solos.Y algo mas sin lo cual el Jazz no llega a limites extremos.Un clima que no es posible definir y en el cual se mueven con soltura los instrumentalistas.Algo imprescindible,insdestructible,indefinible.Swing e inventiva.¿Que mas se puede pedir?  "
"Los Blue Strings con este disco quieren fijar ese misterio.Darle tiempo y espacio dentro de nosotros(por lo mismo que saben que el Jazz no tiene espacio ni tiempo)a traves de dos guitarras,de un violin,de un contrabajo.Cuatro instrumentos en lucha que se sostienen se contradicen,coinciden,dialogan,sin perder actualidad,sin  envejecer.Manteniendo fresco el viejo mensaje.Uno de los tantos rostros del verdadero Jazz"(*)





(1)"Gipsy" por "The blue strings"
Hector Lopez-Furst (vln) Ruben Lopez-Furst, Bernardo Birembaum (g) Enrique Gutierrez de Leon (cb)
Grabaciones realizadas en Buenos Aires en los Estudios Ion para el sello Trova los dias 7, 8, 12 y 16 de setiembre de 1966.Originalmente publicadas por "Trova"-TL5
Reedicion : http://www.rpmusic.com.ar/

(2)"Durante las décadas del 90, 2000 y 2010, y a través de distintas licencias, RP music se convirtió en el principal sello de música brasileña en Argentina, además de re-editar parte del material producido originalmente para TROVA".

(*)Guillermo Orce Remis ,notas al disco "Trova"TL5

DONNA CAROLL:el segundo disco de TROVA

El primer disco del catalogo de TROVA fue  "En Cuerpo y Alma"(TL -O1)de Enrique Villegas,el tercero fue "Jorge Lopez Ruiz interpreta a Jorge Lopez Ruiz"(TL-03) grabado en marzo de 1966.

Un mes antes (el 1 y 2 de febrero de 1966)Donna Caroll grabo con Lopez Ruiz -y varios musicos de su banda -el disco "Sol de Medianoche"(TL-02).Un disco que unicamente tuvo una reedicion en 1980(con el titulo "Garota de Ipanema")y no llego a editarse en la era digital.El titulo del disco es obviamente la famosa composicion de Lionel Hampton "Midnight sun"pero cantada en portugues en un estilo que recuerda a Maysa.Hay mucho por descubrir escuchando el disco completo.






01. Sol De Medianoche
02. Tim Dom Dom 
03. Te Guardare En Mi Corazon
04. Amor En Paz
05. Gente 
06. Garota De Ipanema 
07. Misty
08. Demasiado Cerca Para Estar Comodo
09. Cuando En Roma 
10. Rio de Luna
11. Tengo Mucho De Nada
12. Rio

1,3,4,7,12
Adolfo Gendelman (vln)
Ruben Barbieri (tp)
"Baby" Lopez Furst (p)
Jorge Lopez Ruiz (arr)

6,8,10
Ruben Barbieri (tp)
Hugo Pierre (as)
Horacio "Chivo" Borraro (ts)
Luis M. "Bicho" Casalla (tb)
"Baby" Lopez Furst (p, arr)
Jorge Lopez Ruiz (b)
Jorge Padin (dr)

2,5,9,11
Ruben Barbieri (tp)
Rodolfo Alchourron (g)
Jorge Lopez Ruiz (b, arr)
Jorge Padin (dr)







   

"GUSTAVO KERESTEZACHI/1961"-Al rescate de sus primeras grabaciones.

Oportunamente la discografica "Liquidjazz "(liquidjazz.com)ha editado a finales del año pasado un material que corria seriamente el peligro de pasar al olvido.Son las primeras grabaciones del pianista Gustavo Kerestezachi ( Buenos Aires, Argentina, 3 de agosto 1942/Paris,Francia,2003) que permanecian en su original soporte magnetico -tal cual habian sido grabadas cinco decadas atras por el ingeniero Norberto Orliac en los estudios " Phonal"de Buenos Aires-y que han sido recuperadas en formato digital.El ingeniero Kurt Lundvall tuvo a su cargo la remasterizacion junto a la produccion de Fernando Gelbard ,uno de los musicos participantes  ese 3 de diciembre de 1961.

La buena noticia es que ahora el material puede ser adquirido y/o escuchado en multiples soportes digitales como SPOTIFY,Itunes o en  la tienda AMAZON.

Una mirada en perspectiva :

"Kerestezachi desde el año 62 lidera el trio de mayor valor expresivo del que se tenga recuerdos en nuestro pais.Contrariamente a los sucedido con el resto de los interprestes de jazz sus refinamientos pianisticos,sus busqueda expresiva,su fuerza de lider mesurado,,se convierten mas tarde en elementos negativos.Pocos entienden lo que Kerestezachi  pide .....
Ya no es el oyente impostado a fuerza de informacion el que le interesa sino el que rastrea sus emociones a traves de la musica que el interpreta .Comienza entonces para Kerestezachi  la lucha por liberar toda su sensibilidad ante quienes se limitar a encerrarlo en una comparacion sistematica..."(Dr Alberto Fontana ,liner- notes a "GK  Y SU TRIO-PRODISA ,1974 )


Kerestezachi & Horacio Fumero

"Yo navegué el río para atrás, a través de Coltrane llegué a Miles Davis y de ahí para atrás", explica el contrabajista HORACIO FUMERO. Hubo, claro, otros referentes musicales en su vida. Cita al grupo "Quinteplus", un quinteto de su maestro el pianista Santiago Giacobbe y a otro pianista, Gustavo Kerestezachi, "muy bueno, que falleció joven".

La banda sonora original de la película de Bernardo Bertolucci "Ultimo Tango en Paris "(1972) le dio al saxofonista argentino Gato Barbieri un reconocimiento internacional y lo convirtió en una auténtica estrella. El paso siguiente era la grabación de "Chapter One: Latin America". Y para eso decidió viajar a la Argentina con el deseo de grabar con músicos del Cono Sur. El Gato le encargó al percusionista Domingo Cura la tarea de armar una banda con elementos folklóricos. Cura recolectó lo mejor del momento, sólo faltaba conseguir un músico que tocara el charango. Y Cura le trasladó el pedido a Kerestezachi. Y éste le trasladó la inquietud a Fumero.

" El Gato está buscando un charanguista para que toque en su nuevo disco, ¿conocés alguno?" le preguntó su amigo Gustavo.

 "Sí, yo?"- respondió, ni lerdo ni perezoso- "...Horacio".

Al otro día tenía cita con el Gato en su suite del Alvear Palace. Fumero llegó con el charango, nervioso a dar la audición. El Gato lo recibió con cortesía. "A ver tocá algo, pibe", le ordenó Barbieri. Y el pibe tocó algunos minutos. "Ya está, dale para adelante", le respondió el Gato. Y le abrió las puertas del mundo.

Horacio toca el charango en un par de temas con el nombre de "Isoca "..."

(http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-37426-2013-01-27.html)


DISSCOGRAFIA de GUSTAVO KERESTEZACHI:

"KERESTEZACHI-1961":Gustavo Kerestezachi (piano)"Miki Lerman" (contrabajo)Alberto Canonico (bateria)
Buenos Aires,  Phonal Studios , 3 de diciembre de 1961-LIQUIDJAZZ-

Cherokee
Sister Sadie
Moanin'

Se agrega:Fernando Gelbard (flauta)

On Green Dolphin Street
Paul's Pal

Con JORGE ANDERS:
"JAZZ EN EMBASSY" : Jorge Anders (saxo alto y tenors) Gustavo Kerestesachi (p) Jorge Gonzalez (contrabajo) Nestor Astarita (bateria)
"Teatro Embassy ", Buenos Aires, 10 de diciembre de 1965-DIAL-

'Deed I do                            
Over the rainbow -
Softly as in a morning sunrise
It might as well be spring
Just in time
Blues-



"GUSTAVO KERESTEZACHI Y SU TRIO" :Gustavo Kerestezachi (p) Adalberto Cevasco (contrabajo) Pocho Lapouble (bateria)
Buenos Aires, 1966 -editado en 1974-PRODISA-

Contento de no ser feliz                   
Como luces esta noche
Categoria quinta -
El hombre que amo
Like Sonny
Momento robado




                                                                                   Con BOB REID(x)

"AFRICA IS CALLING ME" Oliver Lake (sx sop y alto) Gustavo Kerestesachi (p) Bob Reid (bajo ,piano y vocales) Louis Armfield,Makan Milola (percusion) King David, Roxanne de Montaignac, Freddy Roach (vocales)
Centre Americans for Students and Artists in Paris Francia, 25 de mayo de  1974.-KELL-

Africa is calling me no. 1                                 
I'm dwelling in this land of infidels -
The sunman -
A story of the freedom bell -
Spiritual vibrations -
Africa is calling me no. 2

(x)Contrabajista nacido en Alabama.Desde finales de los años 60 vivio en Paris trabajando con musicos afines al Free-Jazz como  Archie Shepp, Sunny Murray, Byard Lancaster et al.

H.A.T. & La "PORTEÑA",NOVIEMBRE DE 1966

Gracias al colega redpeyote podemos disfrutar de esta contracaratula del segundo disco de la PORTEÑA JAZZ BAND para el sello TROVA.Siempre es un placer volver a leer al maestro de periodistas Homero Alsina Thevenet.

Steve Lacy & Enrico Rava :Buenos Aires/1966

Enrico Rava (tp) Steve Lacy (ss) Johnny Dyani (b) Louis T. Moholo (d)
"Institute Di Tella", Buenos Aires, Argentina, October 8, 1966
Forest ESP-Disk' ESP 1060
Zoo -
* Steve Lacy - The Forest And The Zoo (ESP-Disk' ESP 1060, ESPCD 1060)

"Durante 1966 Steve Lacy realiza lo que pretendía fuera una gira por Sudamérica. A mediados de la década del sesenta Buenos Aires era un paso obligado. Obligado en el sentido artístico o cultural, como se quiera, pero no en el que más tarde el destino le depararía.

Lo cierto es que en realidad la gira por estas tierras tenía una finalidad, no oculta, de tipo económico: el destino final era Europa en busca de trabajo. De hecho, iba a terminar en Italia (previo paso fugaz por Nueva York) donde se conecta con el grupo experimental “Musica Electronica Viva”.

Más allá de esto, está claro tambien que Lacy era un artista. Buenos Aires, con sus males de época, vivía una efervescencia cultural inédita por aquellos años. Los argentinos estaban en boca de todo el mundo también por sus cosas buenas, contrariamente y con nostalgia, a lo que puedan creer algunos en estos días.

Este espíritu de artista que, además, en ese momento estaba experimentando un convulsionado paso al mundo del free jazz, iba a ser suficiente para que su estadía en “La Reina del Plata” haya dejado su huella: el 8 de octubre tocó en vivo en el Instituto Di Tella (dónde más?). Un indicador de la importancia de esta presentación es que quedó grabado en un disco oficial en el sello ESP (1060 - LP) llamado “The Forest and the Zoo”. Junto a él estaban: Enrico Rava en trompeta, Johnny Dyani en bajo y Louis Moholo en batería. Un super cuarteto !

Lo imagino a Lacy paseando por Av. Santa Fe y Sarmiento recorriendo “los bosques y el zoológico” del barrio de Palermo

La dictadura de Onganía iba a sorprenderlo (no así, una vez más, a los argentinos…). No desconocía que esas atrocidades existían, al fin y al cabo era una persona cosmopolita y mundana (tal vez por eso hoy podamos contar esta historia…). Desconozco las circunstancias precisas pero parece ser que estuvo obligado a quedarse en Buenos Aires más de la cuenta (nueve meses?). Sus biógrafos, con menos detalles que yo, hablan de “la desastrosa gira por Sudamérica” mezclando, como hacen muchos, a las personas y sus gobiernos como quien mezcla el fútbol con la bandera. Hay cosas que los argentinos se merecen pero otras estoy seguro que no…

Quien tenga más datos sobre esta historia por favor que avise. Me encantaría conocer el final."




(http://www.jazzero.com.ar/category/poltica/)

AMG:
"According to the liner notes of this new edition, Steve Lacy walked into the ESP-Disk offices in New York in 1966 and offered to sell Bernard Stollman a tape of a concert he had recorded with his quartet during a concert in Argentina (where they had been stranded). That band was truly an international one: Lacy and Italian trumpeter Enrico Rava made up the front line, and the rhythm section included South African expats Johnny Dyani on bass and drummer Louis Moholo — who had both been members of the Blue Notes and the Brotherhood of Breath with Chris McGregor. Engineer Ken Robertson brought the tape back to Stollman in 1992, claiming the entire album had been recorded out of phase. This makes sense given the lags on the original. The remastered and reissued CD version issued in 2008 claims to have fixed that problem. It hardly matters. The musical interaction that takes place over 40 minutes here is compelling, fraught with openness and the willingness to explore the margins. Unlike a lot of the other "new thing" recordings made at the time, the focus here is unusually rich, expressive, colorful, and easy on the ears — though it may not have been at the time. Lacy, who came up playing in Dixieland groups before he heard Thelonious Monk, had been increasingly influenced by the music of Ornette Coleman, John Coltrane, and Albert Ayler. His own exploration of his chosen instrument, the soprano saxophone, is all evident here in the manner in which he is considering new tonal, textural, and color possibilities as a soloist and as a functioning member of an ensemble. This is white-hot musical invention — it meanders, swoops, soars, digs in its heels, and above all offers a staggering kind of communication between four players who took nothing for granted and knew that everything was up for grabs. Even at this early stage of Lacy and company's investigation of free and improvised music, there is a healthy melodicism, rich counterpoint exchanges between Lacy and Rava, and a wildly expansive rhythmic palette employed by Dyani and Moholo. This is not normally considered an essential part of Lacy's very large catalog, but in the 21st century it does deserve to be heartily and critically reexamined. The cover painting by the late artist Bob Thompson makes the set worth owning simply for its beauty."

The Argentinian escapade
In 1966, Lacy left for Buenos Aires along with Enrico Rava (tp), Johnny Dyani (b) and Louis Moholo (dm). What was originally intended to be a short tour turned into a nine-month farce : “ What a misadventure that was. But good things can come out of bad times, and I’m glad we made the record (’The Forest and the Zoo’). At the time there were still Nazis hiding out in Argentina, and tanks in the streets. Soldiers were arresting people for listening to the Beatles, it was a real nightmare. Like idiots, we arrived with nothing, not even a ticket home. It was tragicomic, tragic because we were ill-treated and hungry, especially the two Africans. People would buy us drinks but never meals. At the end, though, we had our little group of fans who would come see us at parties, private concerts organized for us in clubs, on television. We managed to find work thanks to two or three friends, a composer, a painter, a poet… rich people. The musicians were friendly and the artists generally liked our music, but they didn’t have the power. For nine months, we were in the shit. We made the record at the end because I didn’t want the music to disappear without a trace.” South African musicians were not much of a presence at the time. “I think it was Chris MacGregor who had discovered them, and I stole them from him. I went to london in ‘65 to meet them. I knew they didn’t have much work and I could offer them some. I already knew Louis Moholo, whom I’d heard with Roswell Rudd in Amsterdam. But even before I heard him I had talked with him and knew he was the drummer I wanted. I asked him if he knew a bass player and he recommended Johnny Dyani, whom I went to see play in London.”
p.stubley@shef.ac.uk re
(http://www.mfowler.myzen.co.uk/?page_id=114)