Una nueva y excelente orquesta argentina (Buenos Aires ,octubre de 1939)

 

Gran noche de Jazz en el SODRE:"complaciendo un pedido" (Montevideo,Estudio Auditorio,16 de agosto de 1939)

 "Complaciendo un pedido:he aquí la presentación del Concierto de Jazz que el Jazz Club Uruguayo ofrece esta noche en el Estudio Auditorio del SODRE de Montevideo,Uruguay,el cual es simultáneamente propalado por las Estaciones Oficiales CX6 y CXA6 ,esta última en ondas cortas en la gama de 31 metros.
El Jazz Club Uruguayo ha organizado y patrocinado este recital teniendo en cuenta que dentro de la importantísima labor cultural desarrollada por el SODRE se hacía notar la falta de toda actividad concerniente al Jazz.
Correspondía evidentemente al Jazz Club Uruguayo dar este resonante paso en nuestro continente.
En efecto:dicha institución tuvo el honor de ser la primera de su género en Sud Amética y ,mediante su afiliación a la International Federation of Hot Clubs ,ha realizado una obra provechosa para el jazz en armonía con las principales entidades similares diseminadas por el mundo entero-en especial en los Estado Unidos de América,en Inglaterra,en Francia,en Holanda,en Bélgica y en Dinamarca.
Entre los principales cometidos de estas instituciones-que se denominan Hot Clubs,Rhythm Clubs o Jazz Clubs-existe uno,sumamente importante y este es,precisamente,el que esta noche cumple el Jazz Club Uruguayo en esta sala.
Ofrecer recitales públicos en escenarios de categoría,de musica de Jazz enfocada bajo diversos ángulos.

Recitales dedicados al público que acostumbra concurrir a estos conciertos y-en especial-a ese sector que ,por no haber querido detenerse a comprender al Jazz,continúa negándole valores ,en momentos en que las más grandes personalidades del mundo musical no solo lo aceptan,sino que lo admiran incondicionalmente.
La música de Jazz no debe jamás ser considerada como una expresión artística en oposición con otros géneros musicales.
El Jazz tiene ,si,caracteres propios pero esto no significa que deba vivir divorciado o aislado de las otras expresiones musicales.
Cada una de éstas tiene tambien sus rasgos.Los del Jazz no pueden ser percibidos por todos.En sus formas mas puras,de innegable estirpe negra,requiere el cumplimiento de un largo período de observación y de contacto y esto explica en parte por que,hasta ahora,son relativamente pocas las personas que ,en ciertos medios ,han llegado a comprenderlo y amarlo.
Antiguo o Moderno,negro o blanco,americano o europeo el Jazz se caracteriza por la preponderancia del intérprete sobre el compositor.
Este suministra un tema,generalmente sencillo y  más o menor banal,aquél lo utiliza como un simple esquema y -sobre este esquema-opina.
Habla a través de su instrumento con su estilo propio,expone sus ideas de acuerdo con su temperamento,con su estado de ánimo,de ahí que las interpretaciones no afecten nunca una forma definitiva.
Están siempre cambiando:son una cosa viva.
Como todas las cosas vivas están sujetas a un ritmo fijo.
El ritmo del Jazz es comparable ,así,al de los latidos del corazón o al del movimiento de rotación de la tierra, o al de la vibración de los electrones-elementos fundamentales de la materia.
De ahí la vida enorme que posee el Jazz en función del ritmo.
Además el Jazz está caracterizado por ciertos giros del desarrollo melódico y ciertos recursos  de orden armónico.
La integración rítmica de una melodía ,armónicamente sustentada,se actualiza completamente recién en el momento de la ejecución mediante un sensación de vida  y de vigor o calor emocional que es el "swing".
El "swing"es el alma de toda la música de Jazz ,pero no es el Jazz mismo.
El Jazz Club Uruguayo ha nacido con el propósito de difundir esta música en el Uruguay.Otras instituciones hacen los mismo en otros paises.
Y el concierto que hoy ofrece a ustedes puede ser muy bien el primero de una serie estable,definitivamente incorporada al complejo programa de trabajo cultural del Servicio Oficial de Difusión Radio-Eléctrica.
Actos de concierto semejantes suelen realizarse con cierta regularidad en la Salle Pleyel de París,en el Aeolian Hall y en el Carnegie Hall de New York y en otros teatos y salas famosas del mundo entero.
El Jazz Club Uruguayo se complace en ofrecer esta noche al mundo,desde el Estudio Auditorio del SODRE,el primer concierto de Jazz que se haya efectuado en nuestro continente.-"(por J.R.Grezzi. ,publicado en "Cine Radio Actualidad",numero 168,agosto de 1939) 

Gran noche de Jazz en el SODRE (Montevideo,Estudio Auditorio miércoles 16 de agosto de 1939)

 "Constituyó una magnífica y concluyente demostración de fuerzas el concierto ofrecido por el Jazz Club Uruguayo en el Estudio Auditorio en la noche del miércoles 16.
Y decimos demostración de fuerzas  porque sabemos que la realización de este espectáculo -primer recital de jazz que se ha efectuado en el continente -fue sugerida a la Comisión Directiva del SODRE por los señores Juan Rafael Grezzi y Gorgias O.Gianola Acosta y Lara,como instrumento de ensayo o,mejor,ascultación de boletería ,antes de decidirse a estudiar un proyecto por ellos presentado ante dicho Instituto.
Refiérese este proyecto a la creación de una seccion especializada en Jazz y expresiones musicales afines que complementaría la labor del SODRE.
Estableciendo audiciones radiales a cargo de orquesta,conjuntos diversos,solistas,instrumentales y vocales,etc y programas fonográficos comentados ,realizando conciertos como este,exhibiendo películas musicales que jamás llegan a nuestras salas porque el público las recibe con indiferencia... y silbidos!
El acto fué ante todo un concierto y no un espectáculo revisteril como algunos esperaban.
Sus directores desearon ofrecer al público-y conjuntamente con este al SODRE,una prueba irrefutables de:1) alto índice de calidad del jazz que se produce entre nosotros y 2) el interés con que invariablemente se acogen estas manifestaciones de arte moderno.
El programa contemplaba diversas facetas de la realización jazzística y contó con la presentación misteriosamente realizada desde el palco de transmisiones de Juan Rafael Grezzi.
Desfilaron los solistas:Felix Harari,piano-Emilio Pellejero,violin-Vinicio Ascone,saxófono alto-Gorgias O.Gianola Acosta y Lara,piano-Luis S.Pasquet,piano-Roger Santander,trompeta-Juan Ibarra,saxófono tenor .Estos dos venidos expresamente de Buenos Aires en misión de confraternidad.
El conjunto de la vocalista Aileen Lark,un cuarteto de saxófonos,el trio del clarinetista Francisco Tolosa y el cuarteto vocal e instrumental The Street Brothers unidos a la orquesta del Jazz Club Uruguayo -dirigida por Gorgias O. Gianola Acosta y Lara- completaron las dos primeras partes del programa.
La versión que al frente de una orquesta sinfónica integrada por cuarenta y ocho instrumentistas obtuvo G.O.Gianola Acosta y Lara de la Rhapsody in Blue de George Gershwin-actuando como solista de piano Washington Quintas Moreno-fué infinitamente superior a las ofrecidas por Hugo Mariani y Jose Iturbi en la misma sala.
Hubo una real comprensión del verdadero espíritu de esta obra,el debido ajusta entre las secciones,las exactas entonaciones-sin excluír a los cobres,tan poco hechos a estas cosas-y la agilidad buscada en la suceción de los matices orquestales.
Desde el punto de vista delimitado por el más castizo jazz,cabe destacar la realización de una jam-session(sesión interpretativa regida por la más pura y libre improvisación de los solistas) presidida por los notables solistas argentinos citados mas arriba,las frescas realizaciones vocales de Aileen Lark,las improvisaciones sobre el tradicional tema de Blues de doce compases realizada por Gianola Acosta y Lara en piano,con acompañamiento de contrabajo por Salvador Funes , y los brillantes e inspirados solos de Santander e Ibarra.-
(Nota firmada por E.D.F. en "Cine Radio Actualidad"167,agosto de 1939 )

1)AILEEN LARK-"No obstante la mala pasada que le jugaron las conexiones de los micrófonos a los amplificadores-evidenció su profunda comprensión del espíritu de los genuinos Blues negros en "Willow Tree" y "Saint Louis Blues"y dispensó su garbo swinguístico con elegancia admirables en "Jazz o'Jazz".-"
2)ROGER SANTANDER-"Uno de los guest-artist traídos de Buenos Aires para confraternizar en tiempo de swing-fué el brillante,seguro e inspirado trompetista de siempre,encargándose de homenajear al insigne Louis Armstrong con su cálida versión de "Basin Street Blues"de Spencer Williams.-"
3)EMILIO PELLEJERO-"Una de las notas mas elegantes especialmenhte dedicada a los papás que acompañaban a sus hijas a esta escapatoria nocturna -promovida por el inconmensurable interés despertado por este espectáculo-fue dad por Emilio Pellejero con su version de "Midnight Reflections" y sus finas estilizaciones en "Poor Butterfly".-
4) FRANCISCO TOLOSA-"Al trío del clarinetista Francisco Tolosa cupo el honor de obligar la comparación con el de su colega Benny Goodman presentando dos hermosos arrreglos del Dr.Manuel Salsamendi sobre los temas "My Blue heaven" y "I'll see you in my dreams"en uno de los números mas entusiastamente recibidos por el público.-"
5)VINICIO ASCONE-"encarna sucesivamente con su saxófono alto a dos grandes maestros de trascendentes estilos jazzísticos :Jimmy Dorsey en "Babe" y a Frankie Trumbauer en "Sun Spots".Muy pocos tuvieron la gentileza de recordar con un aplauso especial  al pioneer de estas realizaciones :Rudy Wiedneff.-"
6) JUAN IBARRA-"El mas alto porcentaje de swing fué suministrado por el otro guest-artist:Juan Ibarra,dos de cuyos números fueron totalmente improvisados en el momento de su ejecución.
El público premió con estruendosas salvas de aplausos la magnífica labor cumplida por este gran artista del saxófono tenor del Rio de la Plata"
7) STREET BROTHERS-"También tuvieron que afrontar la huelga de los amplificadores que se negaron a obsequiar debidamente al auditorio con sus audaces entrecruzamientos vocales y efectos de "scat", en "Sweet Georgia Brown","Happy Feet" y "From monday on",logrados con frescura y espontaneidad dignos de los "Spirits of Rhythm".-

8)GORGIAS GIANOLA ACOSTA Y LARA-"Director de la orquesta de jazz y de la sinfónica-integrada en su cuasi totalidad por instrumentistas de la OSSODRE-fué quien tambien se presentó como pianista en los deliciosos "Blues In C Sharp Minor"de Wilson demostrando su dominio del género con recursos de rara musicalidad.-"
 

Montevideo,2 de febrero 1939:Los músicos de Rudy Ayala en una jam radial.

 

De izquierda a derecha:Alberto Barros,guitarra/Juan Ibarra,saxo/ Roger Santander,trompeta,tocando "China Boy"en los viejos Estudios de Radio Carve de la avenida 18 de julio, programa del "Jazz Club Uruguayo".

 

 

Jam Session con los musicos de Rudy Ayala/Febrero de 1939

 

(
(Febrero de 1938:el programa del "Jazz Club uruguayo"aprovecho la presencia de la orquesta de Rudy Ayala en Montevideo ,seguramente contratada para los Bailes de Carnaval,organizando varias Jam Sessions en los estudios de Radio Carve.Ademas se puede apreciar en las fotos la presencia del guitarrista Emérito Sheppard y la cantante y pianista norteamericana Helen Justa.Publicado en la página semanal del "Jazz Club uruguayo"en la revista "Cine Radio Actualidad"de Montevideo.*Gracias Anaforas/Publicaciones periódicas del Uruguay)

Buddy Day y las cronicas desde EEUU.

Ahora que se habla de "multimedios"y "plataformas"hay que recordar a don Fernando Iriberri que a finales de los años treinta y principios de los cuarenta llego a tener en Buenos Aires un comercio dedicado a la musica .Mas tarde  la revista "Sincopa y Ritmo",un programa de radio y un sello grabador.
¿Pero quien se escondia detras del seudonimo "Buddy Day",corresponsal muy bien informado?

Parte de la respuesta la aporta el musicologo chileno Alvaro Menanteau en su "Historia del Jazz en Chile"
 ..."el mas popular y renombrado director extranjero que animo la bohemia santiaguina fue el uruguayo "Buddy Day"(nacido en 1912)-cuyo verdadero nombre era Eduardo Felix Peña-de quien se tienen noticias al menos a partir de 1937...
Ejercio labores de musico y empresario que le significaron un considerable prestigio en la alta sociedad capitalina..."(1)

Pero el tema del seudonimo no acaba ahi.El periodista Criss Salazar del blog "Urbatorium"informa:

 "Buddy Day,  alias artístico de Antonio Felix Peña, que apareció alguna vez usando también los pseudónimos Félix Peña y Buddy Félix.
Nacido en Montevideo en 1912,  este inolvidable personaje tendría una vida muy relacionada con el ambiente bohemio, tras abandonar sus estudios en medicina y viajar a Europa en 1933 en lo que se suponía iban a ser vacaciones, pero quedándose por más de lo que él mismo hubiese creído. Sin embargo, se vio arruinado por malos negocios y por su poca austeridad en Montecarlo, situación que le obligó a experimentar para subsistir: primero como guía de turistas argentinos y uruguayos, y luego como director y arreglista de jazz, aprovechando sus conocimientos musicales y su experiencia con instrumentos, pasión que había comenzado a cultivar a los tiernos 8 años.
Por fin, en ese último intento de conseguir sustento, la fortuna comenzó a sonreírle a Felix Peña asumiendo el apodo de Buddy Day y fundando su propia orquesta, la que llegó a ser comparada con la de Ray Ventura e incluso considerada mejor que la suya entre algunos críticos. Por ahí hay quienes sospechan que el nombre artístico del uruguayo se basaría en el del conocido jazzista francés. Tocando el éxito, entonces, emigró desde Francia hasta los Estados Unidos, estableciéndose en Hollywood donde estudiaba cinematografía sin dejar su encanto por los instrumentos. Esta experiencia sería fundamental para el proyecto de espectáculos que traería poco después hasta Chile, pero volvería a dejarlo corto de recursos y con urgencias a la vista.
En tanto, desde 1935 se encontraba en nuestro país su hermano Eduardo Felix Peña, trabajando para la firma Arquitectura Sanitaria S.A. de la que llegó a ser gerente. Podría haber sido alguna recomendación de él, según parece, lo que convenció o motivó a Buddy Day para mover sus binoculares mirando hacia Chile y probar suerte allí, en la década siguiente, en un medio recreativo donde ya destacaban artistas emergentes y promesas de la escena.
Iba a comenzar, así, la etapa más exitosa en la vida del aventurero uruguayo, como empresario del mundo del espectáculo y de la entretención nocturna..."(2)

 Publicado en "SINCOPA Y RITMO"/Febrero-Marzo de 1939.

 Gracias:

1-("Historia del jazz en Chile"- Álvaro Menanteau
2-("NOSTALGIAS REVISTERILES DEL TEATRO ÓPERA (PARTE I): EL MAESTRO BUDDY DAY Y LOS DÍAS DEL "CASANOVA"por Criss Salazar)

(X)-Buddy Day y sus músicos, en 1942. Fuente imagen: MemoriaChilena

El guitarrista Luis Silva (1915-1987)

El nombre del guitarrista chileno Luis Silva (***) aparece en los personales de los discos que el contrabajista Louis Volá graba en Buenos Aires(1944-1946) con su Quinteto.Tambien participaba su compatriota el violinista Hernán Oliva.Luego de algunas sesiones Silva es suplantado por el joven Henri Salvador,pero este seria material para otra historia.
Contemporáneas  son las raras grabaciones realizadas en Santiago de Chile por el "Quinteto Swing Hot de Chile" con Silva y el violinista Hernán Oliva.                                                                                                                                                                                                                                                                                            El periodista Pablo Garrido lo entrevistó en mayo de 1939:

"Pocos músicos de Jazz han logrado un prestigio tan rápido como el que nos ocupa.
La guitarra , por otra parte , es un instrumento que desde hace muy pocos años has sido trasladada al Jazz.
Su escuela clásica,sus caracteríticas iniciales no han sido transformadas.
Por el contrario todos sus recursos están bien aprovechados y aún enriquecidos por nuevas modalidades.
Luis Silva ha tomado la guitarra para desgranar su emotividad.
Es un deleite verle inclinado sobre su instrumente,conmovido físicamente con movimientos rítmicos impulsivos.
No sólo es un deleite verle,sino en mayor grado ,seguirle en sus elucubraciones,en sus creaciones inspiradísimas.

Recordamos que seis años atrás ,cuando introducimos la guitarra por primera vez en una orquesta de Jazz chilena ,en el Casino de Viña del Mar(Augusto Brown,el genial Chicato) causó no solo sorpresa sino hasta comentarios durísimos.
Hubo quienes consideraron una ofensa ver una guitarra en una orquesta de cierta categoría.
Otros- los menos-tomaron el hecho como un sacrilegio.
En la actualidad vemos como la guitarra ocupa un puesto con el mismo legítimo derecho que un piano.
No podía ser de otro modo ya que sus característica , su capacidad de producir fondos rítmicos y armónicos simultáneamente ,sus bellos solos,perlando pasajes de pura belleza melódica la acreditan para gozar un justo prestigio en la moderna orquesta de Jazz.

Es con este marcha que presentamos a este gran muchacho chileno,exponente preclaro de la musicalidad nuestra.
Estudioso cual ninguno , dotado de cualidades innatas del gentleman.
Alto y delgado-como una sombra delgada-su carácter afable le granjean simpatía donde vaya.
Ve la vida con claridad meridiana ,sabe su rol dentro del arte musical.
Es el primero que comprende la guitarra con un concepto perfectamente moderno.
Se ha formado solo, pero lo guía un sentido de autocrítica agudísimo.

En realidad en Chile no tendría de quien aprender el arte que cultiva.
Y aquí lo tenemos ,enfrentando al cronista  .
Dejando su carrera en nuestras manos.

-Su fecha de nacimiento,Sr Silva. Y algunos detalles sobre sus estudios musicales

-Nací en Santiago el 10 de febrero de 1915 y el entusiasmo por la música me viene por parte de mi padre y unos tíos que cultivaban la música por afición.
Me gustaba el banjo y me fabriqué uno .Mi entusiasmo era tal que logré hacerlo sonar en forma bastante aceptable.
Los estudios de teoría los hice con una amigos y músico profesional :Humberto Tesolini.Que me presentó después al maestro Indalicio Bolivar,el conocido violoncellista.
Este maestro tomó interés por mis cualidades a tal extremo que un buen día
 recibí de sus manos un obsequio inesperado:un violoncello.
Esto sucedía a comienzos de 1935.

-Como entró Ud. por la guitarra en su adaptación al Jazz?

-En un viaje recreo a Cartagema conocí a un amigo que tocaba la guitarra en esa forma nueva.
Escuché discos del famoso guitarrista norteamericano Eddie Lang y el resto lo hice con un poco de empeño y paciente estudio.
Como nota curiosa le contaré que al banjo lo estudié por un método de violín ...y lo afinaba como un violín.
Esto que suena un poco raro es explicable:ninguno de los banjoístas sabía música.

-Desde cuando actúa como músico profesional y con quienes ha colaborado?

-Desde mayo de 1936 con un conjunto formado por Humberto Maldonado en piano,saxofón Lorenzo Da Costa,violín :Mario Escobar , batería :  Luis Aránguiz.
Actuaba como banjoísta.
En agosto de  1936 pasé a ocupar un puesto en la Orquesta Lamanna , por medio de la amistad que me ligaba al pianista Alberto Fuensalida.
Después fué con dicha orquesta al Hotel de Pucón y a mi regreso en Mayo de 1937 fué contratado por Porfirio Díaz.
Poco después actué como solista en los conciertos de Jazz Sinfónico de Pablo Garrido(Teatro Municipal y Teatro La Comedia)
Era la primera vez que la guitarra participaba dentro de una Orquesta sinfónica.

-Ud. actuó con la Rítmica St.Lorenz?

-Efectivamente.Formé parte del conjunto original.
Debutamos en el Boyarín el 6 de abril del año pasado.
Junto a Lorenzo Da Costa,director de dicha orquesta, permanecí seis meses y de allí formé parte del conjunto que organizó el saxofonista cubano Tico Vlada con el nombre de Rhythm Serenaders.
Partió hacia Perú contratado por La Cabaña de Lima.
En ese conjunto figuraban cinco músicos chilenos:
Mario Escobar,Felix Oliva,Elías Ivosevich,José Anguita y yo.
El resto de la orquesta lo formaban un argentino y un húngaro.
Como ven uds…bastante surtido!

-Como lo recibieron y cuanto tiempo  actuaron en Lima?

-Al parecer caímos bien y no esperábamos recibir tantas manifestaciones de cariño y simpatía que nos brindaron los hermanos peruanos.
He dejado muy buenas amistades por allá y pienso volver algún día.
Regresamos debido a la ausencia que nuestra salida había provocado en nuestros hogares.
Mi madre no tenía mas compañía que la mía.Uds comprenderán.

-Pasando a otra cosa:cuales son o han sido los más genuinos intérpretes del Jazz en Chile?

-Jorge Martínez,el saxfonista de quien todos se han expresado tan encomiásticamente.
Manuel Martínez ,pianista verdaderamente extraordinario.
Conviene anotar que no existe parentesco entre estos dos músicos.

  -Cuál sería la orquesta ideal?

-En duro trance me colocarn Uds.pero aquí va:
 Ubaldino Carvajal y Eulogio Allende en saxos alto.
Luis Aravena y Mario Escobar en saxos tenores.
Luis Perez,Jorge Arnado,Felix Oliva, en trompetas.
Alberto Da Costa y Angel Valdés en trombones.
En sección rítmica:
Piano:Eugenio González, Contrabajo:T.Bignon , Guitarra: Carlos Salas , Renato Cádiz como drummer.

-Fórmenos un pequeño conjunto de Hot-Jazz.

-He notado que la mayoría de los músicos que Uds entrevistas forman pequeños conjuntos muy similares entre sí.Es decir:todos citan los mismos instrumentos.
¿Puedo hacer este conjunto a mi gusto?

-Claro que sí.Es Ud. el que opina y no nosotros.

-Entonces este sería mi pequeño conjunto de Hot- jazz:
Violín:Rafael Hermosilla
Guitarra: yo mismo.
Segunda guitarra: Mario Cerdá.
Tercera guitarra: Daniel Graña.
Contrabajo:Fernando Fuentes.
Y como vocalista Dolly Day , muchacha que es toda una revelación.Por la forma de compenetrarse en el sentimiento del Jazz.

-Denos alguna idea sobre su forma de concebir el Jazz.

-Es una expresión que tiene un orígen netamente intuitivo.Es decir:el Jazz no puede aprenderse.Se hace con el sentido del Jazz.
Naturalmente que hay una técnica para expresarlo mejor,pero  la técnica no conseguirá que aquél que no lo siente puede expresarlo.
La improvisación debe ser natural y no cabe en ella imitación de lo que se ha escuchado en discos o a otros músicos.
Siendo improvisación debe ser espontánea .
No hay improvisación en lo que se ha estudiado de antemano.
Las orquestaciones contribuyen fundamentalmente a la mejor expresión jazzística de los conjuntos.
En realidad cada orquesta debería tener un instrumentador propio.
Una persona que conozca a cada cuál.
Dándole mayor desempeño a los músicos mejor capacitados y ayudándole a aquellos menos preparados.
Las orquestaciones son absolutamente necesarias.

-Cuales son sus músicos de Jazz favoritos y por qué?

-Django Reinhardt,el guitarrista del Quinteto del Hot Club de Francia porque estoy convencido de que se trata del instrumentista más completo e intuitivo del Jazz.
Basta escuchar sus improvisaciones asombrosas en una sola cuerda y el partido que saca de la guitarra.
Admiro al trompetista de color Roy Eldridge pues su técnica formidable lo hace rendir un arte deshumanizado,como ningún otro  de los jazzistas que figuran en torno suyo.
También citaré a Lionel Hampton,como baterista y al Earl Hines,el pianista negro.

-Como estima el ambiente jazzístico de nuestra capital?

-Se presenta promisor .
Del presente no creo que haya mucho que decir.
Se está gestando una evolución de insospechados relieves.
El profesional chileno es capaz de una superación notable pero fallamos por la disciplina.
No se ha comprometido aún los suficiente el rol de actor que debe desempeñar ante el público.
En esto hay mucho para hablar pero la prudencia aconseja señalar sólo las cosas de pasada.
Tienen el caso del Hot Club de Chile,organismo que debiera haber sido formado por el Club Musical o el Sindicato de Músicos y no por aficionados.
No se por qué las cosas suceden entre nosotros completamente al revés de como debieran ser.
Pero están naciendo fuerzas nuevas .Observo que hay un nuevo espíritu de colaboración.
Es cuestión de saber aprovecharlas dentro del círculo de músicos mismos,para su propio provecho y perfeccionamiento.
Los aficionados nada nos van a enseñar , contribuyen con su colaboración de simpatía  ,lo que es muy grato por cierto.
La música es un arte serio que demanda hondas preocupaciones y debemos entonces dedicarnos a su cultivo con todo amor y afán.-

Luis Silva se nos pone serio y de una seriedad auténtica.
Comprendemos al músico que ha luchado rudamente en la vida y que desde el fondo de su personalidad anhela un perfeccionamiento no sólo personal sino general.
Este personaje de tan interesantes contornos estará con Uds.hoy jueves de 05,30 a 06,30 pm,en el micrófono de Radio La Americana,desde donde le haremos nuevas preguntas.
Luis Silva contribuirá con algunas grabaciones de alto interés.-”

 

                                                                                                                                                                                                                                                                                                             Cuenta el historiador Alvaro Menanteau :

"Admirador de Eddie Lang y Django Reindhardt ,Silva se inspiró en la labor de este ultimo para crear el Quinteto Swing Hot De Chile con el cual grabó al menos cinco discos entre 1942 y 1944.
Posteriormente fué abandonando el jazz orientando su labor hacia la musica tradicional chilena."("El Jazz en Chile",Ocho Libros Editores, 2006)

**"Luis Silva Marín desde los años '50 cambió su apellido a Castillo, había nacido el 10 de febrero de 1915, tocaba varios instrumentos y fue guitarrista de jazz. Según el reportaje en El Musiquero, también había sido chelista de la Orquesta Sinfónica y tras tocar en orquestas de Argentina, se acercó al folclore chileno trabajando con el esencial investigador, cronista y músico Pablo Garrido."
Fallecio el  18 de noviembre de 1987.
(http://www.musicapopular.cl/grupo/los-perlas/)



 Discografia donde participa Luis Silva:

"QUINTETO SWING HOT DE CHILE"
Luis Silva (guitarra) Hernan Oliva (violin),  se desconoce la seccion rítmica
Santiago de Chile, 1943
El copihue rojo
Un monton de suenos
Navidad blanca
Negrita
Vanidad
Te perdi

Santiago de Chile, 1944
El swing de las flores
Cancion de amor divino
Enriqueta
Recordando tristezas
Guarda con la pistola mamita
Domingo, lunes o siempre
Muñeca de papel
Zapateando suavemente
Menilmontant (X) Harlequin (E)HQ2026
Indiferente    ( X) Harlequin (E)HQ2026


(X) incluidos en "Jazz & Hot Dance in Chile 1926-1959"
HARLEQUIN (UK) HQ2026

"The Blackbirds con Louis Vola del Quinteto del Hot Club de Francia ": Hernan Oliva (violin) Luis Silva, M.Milton, Hector Condro (guitarra) Louis Vola (contrabajo)

Buenos Aires, Octubre de 1943
For me and my gal
I'm old fashioned


"Louis Vola del Quinteto del Hot Club de Francia"-
Hernan Oliva (violin) Luis Silva, M.Milton, Hector Condro (guitarra) Louis Vola (contrabajo)

Buenos Aires, 1944 (XX)
The sheik of Araby
Caribbean clipper
It had to be you
Darktown strutter's ball
I'll see you in my dreams
Blue prelude
Happy feet
In a little Spanish town

(XX) sesion incluida en "Louis Vola Del Quinteto Del Hot Club De Francia 1944 - 1946"
BUENOS AIRES TANGO CLUB (ARG)JAZ 8004