El Jazz en Argentina (Enero de 1957)

 "Buenos Aires, Argentina—El jazz -  poco fomentado aquí durante el régimen de Juan Perón -  se recupera lentamente de un aislamiento forzado. La principal inspiración para la escasa actividad actual surgió luego de la visita de John (Dizzy) Gillespie hace unos meses. Pese a los altos precios, casi todos los músicos de jazz con los que he hablado confiesan haber estado en todas sus presentaciones. Es más: incluso algunos siguieron a su orquesta en un viaje nocturno en barco hasta Montevideo, Uruguay. 
Las dos autoridades locales en materia de Jazz :Luis Marzoratti-presidente del Bob Club- y Carlos Alizieri ,editor de la revista bimensual Jazz Magazine dicen que debe haber unos  25 o 30 músicos de primera línea , muchos de ellos trabajando en radio y en pequeños grupos en Buenos Aires.
Los tres grupos principales-a menudo con personales que se intercambian-son Los Modernos,el South Coast Sextet y The Masters,todos haciendo jazz-moderno.
Hay muchas bandas de Dixieland ,integradas generalmente por aficionados y con nombres pintorescos como The Hot Jammers,Dixieland Reminders,Old Time Jazz Band,Louisiana Syncopators y The Georgians.
La figura actual más importante del jazz argentino es Lalo Schifrin-pianista,arreglador-que ha formado la primera orquesta de jazz grande,al estilo americano, que tiene el país.
Tomando como base a las de Basie y Gillespie , la orquesta de Schifrin toca en un local nocturno del centro de Buenos Aires ,con un estilo fresco, mucho swing y musicos muy competentes.
Nacido en Argentina,Schifrin pasó los últimos años estudiando composición en Francia y paralelamente trabajó en varios locales de Paris,como actividad extracurricular.
Tuvo su propio combo con Bobby Jaspar en tenor y grabó unos discos con Eddie Barclay.
Durante todo este tiempo los discos fueron el único contacto que los músicos argentinos tuvieron con lo que estaba pasando.
En término de ventas Louis Armstrong es el número uno.
Pero desde la visita de Gillespie cualquier cosa relacionada con él podria venderse muy bien.
Los músicos modernos toman como moderlo a Parker,Mulligan,Shorty Rogers y Basie.
Sin embardo Kenton y el Modern Jazz Quartet no han tenido mucho impacto pese a que los músicos reconocen el alto nivel que tiene el pianista John Lewis.
Con la rápida desaparición del gobierno peronista las perspectivas para el Jazz son buenas.
El negocio del disco es floreciente y los principales sellos de los EEUU tienen sus representantes locales.
Y agrego otra cosa: a muchos les gustaría que las orquestas americanas vinieran más seguido -y tomando en cuenta que ahora se pueda sacar el dinero del país  - seria bueno que las agencias vieran la posibilidad de organizar giras por Sudamérica.-"    


("Jazz In Argentina", artículo de Nat Shapiro, publicado en la revista de Chicago "Down Beat" en enero de 1957.
Como apunta el editor:Shapiro se encontraba de visita en Argentina como parte de su tarea de Director de repertorio de musica popular de un importante sello grabador)

*Gracias Hector Balbis por tu colaboración!

Lalo from Los Angeles (Buenos Aires,octubre de 1970)

 “En realidad se llama Boris(Schifrin).Tiene cuarenta años aunque su rostro es el de un joven inquieto,de ojos distraidos pero que llegan a mirar fija e indagatoriamente.
Su sentido del humor es británico,la sonrisa cálidamente infrecuente,los hombros encorvado sobre el teclado lo son menos en la vida privada y su manera de sentarse frente al piano oscila entre despatarrada y concertítica a lo Argentina Valle
El pelo sabiamente despeinado-una incipiente caída del útil adminículo lo obliga a cuidarlo artísticamente ya que un melenudo concertista sería tan improbable como un Falú de abundante cabellera -y la voz nerviosa,aumentada por frecuentes pitadas a cigarrillos relargos.
Para el recital incluído en esta placa  volvía a la Baires natal tras una década de ausencia.
Durante el lapso interino el aburguesado ciudadano estadounidense nunca dejó de lado una proclividad a la anterior bohemia verticalizada,por ejemplo,en un necesario y constante desfilar de amigos -reniega de la soledad como buen gregario-y atenazantes saudades por la flor y nata porteñas.
Larga e intensa tarea como compositor y arreglista le ha dado prestigio y dinero millonarios.
Laureado reiteradas veces ,sus anuales serie en Tv suman la friolera de cuatro.
No descuida una imponente formacion:1)hijo de ejecutantes, 2 ó 1,según se mire)”asiduo del Colón de pantalones cortos” 3)párrafo aparte:alumno de Juan Carlos Paz,4)Premio Wagneriana,5)egresado del Conservatorio de Música de París,6)autor de partituras para Heifetz Pratigorsky,suites,cantatas y oceánicas cantidades de temas silbables,no silbables y-algunas-rápidamente olvidables.
La verdad,tanguísticamente hablando,permite que cualquiera de un tropezón en la vida ¿O los músicos son inmunes al contagio?
   LS pasó meteóricamente su juventud local.
Pecoso pianista de dixie en la confiteria Esmeralda ,formó su propia orquesta para,mas tarde,irse a los EEUU de la mano de Gillespie.
Allí alternó en la de Xavier Cugat.Todo ello no lo hizo olvidar(ver dos párrafos y medios antes)las furiosas jam sessions porteñas con colegas.
Con ellos capturó nostalgiosas canas y frenéticos lampiños en esta “Presentacion en Buenos Aires de Lalo Schifrin” aquí evocada.
En el título también figuraba el adjetivo “Sensacional” pero es demasiado proselitismo.
Un creador debe imponerse,nunca atragantar.
Aquella noche del 29 de octubre de 1970 se agachó con amor sobre su artefacto.
Entre página y página fué hilvanando una  entradora biografía con mucho Made in USA,pero con la retórica bien Corrientes y Esmeralda.
Incursionó escolástica y humanamente en vibración,intimidad y comunicación(evidentes en el grupo tras sólo dos ensayos y un exigente programa con imaginación a guisa de partituras)reiteró verdades semiolvidadas(“los antiguos no son pieza de museo”) y transitó un detalle altamente ecléctico.
Desde la inevitable “Mision Imposible” hasta delicadas filigranas que involucraron a Bach,en un fascinante “Blues para Johann Sebastian”,Branislau Kaper o Michel Legrand.
Recordables también fueron sus traducciones de la “Manteca” gillespiana y “ de su propia autoría..(como dirían las mentalmente “señoras gordas” de radio y Tv)”Leyenda del indomable” y “Bullitt”.
Los gestos no han cambiado,el temperamento tampoco.A ratos sube la presión a alturas espaciales,en otros se mantiene exquisitamente cool.
Hay cargas de profundida en brillantez,oficio sólido y asombrosa calidad como solista y concertador con igual facilidad para saltar de la bossa nova a Bizet.
Pudo así comprobarse que ,pese a diluírse en quichicientas labores por entregas en su ahora lejano Los Angeles,nuestro Lalo continúa siendo poderosa figura del arte jazzístico.Right?”

(Nota de Emilio A . Stevanovich para el disco “Lalo Schifrin en Buenos Aires:Grabado En Vivo”,RCA Argentina.1970)    

JAZZLANDIA/ 24 de octubre 2024

 

Lo que se escucha:
9:57 Jazz Band Francisco Canaro- Nerón (para la película ítalo-estadounidense titulada Nero, de 1922)
24:33 Rudy Ayala y su Orquesta de Jazz- Hot and Bothered/Girl of My Dreams, I Love You (para el cortometraje Hasta la Vuelta, de 1936)
36:50 Eduardo Muratore y su Orquesta de Jazz- El Boogie del Pingüino (para el cortometraje Mosaico Rítmico Número 1, circa 1945)
46:59 Testimonio de Alfredo Remus sobre la historia de la banda sonora de El Jefe
49:28 Lalo Schifrin y sus Estrellas (Alfredo Remus en contrabajo, Oscar Mazzei en batería, Leandro "Gato" Barbieri en saxo, Rubén Barbieri en trompeta y quizás Bubby Lavecchia en piano)- Buenos Aires Minuit (para la película El Jefe,  de1958)
56:24 Sergio Mihanovich (con arreglos de Oscar López Ruiz)- Sunset  (para la película Los Jóvenes Viejos, de 1962)
 

Lalo en Alemania,2006

BBC Bigband
Lalo Schifrin - conductor, piano
Jon Faddis - trumpet
David Sanchez - tenor sax
Ignacio Berroa - drums
Martin Verdonk - percussion

24 de marzo de 2006.

Boris Claudio Schifrin, conocido como Lalo Schifrin y nacido en Buenos Aires el 21 de junio de 1932 es un pianista, arreglador, director y compositor argentino de música clásica, jazz y música popular. Sus mayores éxitos los ha obtenido con sus bandas sonoras para cine y televisión, siendo mundialmente conocida la banda sonora de la serie Misión: Imposible.


Animado por su viejo padre, violinista sinfónico, Lalo comenzó a tocar el piano a los 6 años de edad. Cursó su secundario en el Colegio Nacional de Buenos Aires. En 1952, entró a estudiar en el Conservatoire de Paris y participó de la vida jazzística nocturna parisina. Tras regresar a Buenos Aires, Schifrin formó una big band. En 1956 conoce al trompetista Dizzy Gillespie, quien luego le encargaría que escribiera para él. El trabajo fue una suite de cinco movimientos, titulada Gillespiana, que termina en 1958. Ese mismo año, se convierte en el arreglista del músico español Xavier Cugat. En 1960, se traslada a Nueva York y se une al quinteto de Gillespie que, tras grabar "Gillespiana", obtiene un gran éxito. Schifrin se convierte en el director musical de Gillespie hasta 1962.

A partir de ese año, se centra en su carrera como compositor y director, casi siempre con una orientación de jazz latino y de bossa nova; acepta, además, en 1963 su primera colaboración con el mundo del cine. Schifrin se traslada a Hollywood, consiguiendo grandes éxitos con sus temas para series como Starsky y Hutch (1975-76), Misión Imposible (1966) y Mannix.

Durante la década de los setenta, escribe la música para películas como The Cincinnati Kid, Bullitt, Cool Hand Luke, Harry el sucio y Enter the Dragon. Como músico de jazz, escribió la suite "Jazz Mass" en 1965, y se aproximó al funk jazz con su disco de 1975 Black Widow. Schifrin continuó con su trabajo para el cine a lo largo de la década de los noventa; grabó, además, una serie de discos de jazz orquestal llamados Jazz Meets the Symphony y se convirtió en el principal arreglista para Los Tres Tenores, llevándole a su actual interés por la música clásica.

http://es.wikipedia.org/wiki/Lalo_Schifrin

DIZZY

La popularidad que alcanzó Dizzy Gillespie en la década del 50 fue tal, que el Departamento de Estado del gobierno estadounidense le auspició una gira por América Latina y Oriente Medio. Así, en 1956 se produjo la primera de las cuatro visitas del trompetista a la Argentina.

Gillespie llegó a fines de julio y el recibimiento fue escandaloso: el City Hotel, ubicado en Bolívar al 100, se negó a alojarlo por ser negro. Según se publicó en el diario Democracia del 27 de julio, el Ministerio de Trabajo y Previsión y la Municipalidad protestaron ante los dueños del hotel, quienes se disculparon. Pero Dizzy y su banda —en la que estaban Quincy Jones y Phil Woods— se alojaron en el Hotel Continental, de Diagonal Norte y Maipú. Actuaron cerca de ahí, en el teatro Casino de la calle Maipú, y con gran éxito, según la crónica del diario El Plata: "Ante salas acordonadas por la policía, por temor a la oleada humana, la gente afluía sin cesar, los vestíbulos y la calle eran un hervidero donde se pulsaba el bullir de la expectativa".

Lo más destacado de la visita fue el encuentro de Gillespie con el tanguero Osvaldo Fresedo. Además de tomar mate y comer asados, el visitante pidió escuchar tangos. Y se contactó con Fresedo, con quien quedó en grabar un disco. Ese día, Dizzy pidió que le trajeran un caballo a la puerta del hotel. Bajó de la habitación vestido con un traje de gaucho y fue hasta la boite de Fresedo, Rendez Vous. Allí, Gillespie y la orquesta anfitriona grabaron Vida mía, de Fresedo; Preludio N°3, de Pansera; Adiós muchachos, de Sanders; y Capricho de amor, de Pérez Prechi. El disco, de 78 rpm, tuvo una edición de mil placas que se agotaron en horas. Hace cuatro años fue reeditado con el nombre Rendez-vous porteño.

Gillespie regresó en 1961, con un quinteto del que formaba parte el pianista argentino Lalo Schifrin, a quien el estadounidense había conocido en su anterior visita. El grupo, en el que también estaban Leo Wright (saxo y flauta), Robert Cunningham (contrabajo) y Charles Lampkin (batería) se presentó en el teatro Coliseo.

Diez años más tarde, en 1971, tendría lugar la tercera visita de Gillespie, con un quinteto que se presentó en el Gran Rex. Con su clásico humor, presentó a sus músicos blancos (el pianista Mike Longo y el guitarrista Al Gaffa) como venidos del Congo, y a los negros (el baterista Mickey Rocker y el contrabajista Alex Blake) como llegados de Irlanda y Suecia. De sí mismo dijo: "Y yo soy Dizzy Gillespie, venido de Mar del Plata. ¡Gaucho, gaucho!". En el 79 sería su último paso por Buenos Aires: tocó con Hermeto Pascoal en un desorganizado concierto en el estadio Obras, al que se había anunciado que también concurriría Astor Piazzolla. Iba a volver en marzo del 92, pero su enfermedad lo impidió.



http://www.clarin.com/diario/2003/01/06/c-00704.htm

Lalo Schifrin en Buenos Aires

Live in Buenos Aires: October 29, 1970
Lalo Schifrin (p); Horacio Malvicino (g); Alfredo Remus (b); Pichi Mazzei (d).

Lalo Schifrin is one of the legends of late 20th century film music. But can he cut it in an intimate live situation, without the protection of a lush orchestra to cover any errors? This album is the best way to find out. Only issued in Argentina, this live recording from 1970 showcases Schifrin in a small quartet situation, accompanied by bass, guitar and drums. So what's the deal? Yes. He can cut it. Years of playing top-drawer jazz with Dizzy and in Paris pay off superbly in an amazing concert packed with hard, driving funk versions of The Cat, Bullitt (credited erroneously as Bullet) and Mannix as you've never heard them before. Breathtaking and packed with huge drums and Fender bass for the samplers. Superb.
a. Bullet (sic) (Lalo Schifrin) - 8:40
b. Blues for Johann Sebastian (Lalo Schifrin) - 10:50
c. Mannix (Lalo Schifrin) - 2:10
d. Con Alma (Dizzy Gillespie) - 8:00
e. Manteca (Dizzy Gillespie) - 8:34
f. The Cat (Lalo Schifrin) - 7:04

Issues: a-f on RCA Victor (Arg) AVS-4096.
Producer: Alvin Bart
Notes: Emilio A. Stevanovitch

GILLESPIANA

01. Prelude (7:08 )
02. Blues (12:09)
03. Panamericana (5:26)
04. Africana (13:56)
05. Toccata (14:33)
06. Bachianas Brasileiras,No.5


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Animado por su padre, violinista sinfónico, Lalo comenzó a tocar el piano a los seis años de edad. Cursó su secundario en el Colegio Nacional de Buenos Aires. En 1952, entró a estudiar en el Paris Conservatoire y participó de la vida jazzística nocturna parisina. Tras regresar a Buenos Aires, Schifrin formó una big band. En 1956 conoce al trompetista Dizzy Gillespie quien luego le encargaria que escribiera para él. el trabajo fue una suite de cinco movimientos, titulada Gillespiana, que termina en 1958; ese mismo año, se convierte en el arreglista del músico español Xavier Cugat. En 1960, se traslada a Nueva York y se une al quinteto de Gillespie que, tras grabar "Gillespiana", obtiene un gran éxito. Schifrin se convierte en el director musical de Gillespie hasta 1962.

A partir de ese año, se centra en su carrera como compositor y director, casi siempre con una orientación de jazz latino y de bossa nova; acepta, además, en 1963 su primera colaboración con el mundo del cine. Schifrin se traslada a Hollywood, consiguiendo grandes éxitos con sus temas para series como Misión: Imposible y Mannix.

Durante la década de los setenta, escribe la música para películas como The Cincinnati Kid, Bullitt, Cool Hand Luke, Harry el sucio y Enter the Dragon. Como músico de jazz, escribió la suite "Jazz Mass" en 1965, y se aproximó al funk jazz con su disco de 1975 Black Widow. Schifrin continuó con su trabajo para el cine a lo largo de la década de los noventa; grabó, además, una serie de discos de jazz orquestal llamados Jazz Meets the Symphony y se convirtió en el principal arreglista para Los Tres Tenores, llevándole a su actual interés por la música clásica.


http://es.wikipedia.org/wiki/Lalo_Schifrin