Wild Bill Davison nos visitaba en el 78 (Buenos Aires , julio de 1978)

 “Sentado solitario cerca de un ventanal,parece un apacible anciano.

Pero apenas toma su corneta y sube al escenario se produce el milagro.Es que William Edward Davison a partir de ese momento se transforma.Le miente descaradamente a sus 73 años y de paso demuestra el por qué de su apodo:Wild Bill(Salvaje).

Técnicamente es la antiortodoxia personificada:empuña la corneta como si fuera una pala,ubica la poquilla sobre el costado derecho de los labios y de alli en adelante su instrumento forma un ángulo inverosímil hacia la izquierda,golpea los pistones accionándolos rudamente .Y entre frase y frase despega la corneta de su boca haciéndole describir un constante movimiento de sube y baja. A pesar de ellos su sonido sigue siendo voluminoso y abierto.Las notas que emiten salen como disparadas por un obús.

 

 

La modulación de sus frases es cambiante :con una llamativa facilidad asciende de una suave melodia con un riff en salto de décima.Y luego vuelve a incursionar en el registro medio,pero siempre entre el extenso margen de lo suave y lo abrupto.

Sucede que esta fábrica de jazz lleva sobre sus hombros el peso de 58 años en la ejecución de la corneta y posee en su cuenta el haber sido compañero de figuras legendarias del jazz como Louis Armstrong,Bix Beideberbecke,Eddie Condon,Jack Teagarden,Frank Teschemacher y Bud Freeman. Afincado desde hace tiempo en Dinamarca el jazzman norteamericano llegó a nuestro país el viernes 21 de julio acompañado por su quinta esposa la ex actriz de Hollywood Anne Stewart. Lo acompaña el conjunto argentino de Marito Cosentino y su Jazz Cats,formado por él mismo en clarinete,Enrique Varela(saxo tenor)Miguel Píccolo(trombón)Juan Carlos Cirigliano(piano)Enrique Costa(guitarra)Guillermo Facal(contrabajo) y Eduardo Casalla(batería).

No resultó-como era dable-la formación ideal para acompañar a Wild Bill Davison.

En primer término debido a que la homogeneidad del conjunto pagó tributo al escaso tiempo de ensayo.

Y luego :porque para tocar jazz se necesita algo más que la excelente profesionalidad que ostentan estos músicos.

Es algo intangible y que no se aprende:se lleva dentro de uno.Se tiene o no se tiene.

 

 

 

Con las únicas excepciones de Juan Carlos Cirigliano(de sobresaliente labor) y Miguel Píccolo (compenetrado perfectamente con el espíritu de Davison) las demás individualidades naufragaron en un mar de indecisiones.

Marito Cosentino, falto de ideas , no pudo ponerse a la altura de las circunstancias agravado además por el escaso sonido del clarinete,tan delgado como su persona.

Enrique Varela quedó suspendido en una nebulosa indefinida y Eduardo Casalla se encargó con la batería de que tanto Facal como Costa pasaran desapercibidos (salvo en los pocos momentos en que cambió los palillos por las escobillas)

Por sobre todos ellos la figura de Wild Bill Davison permaneció incólume logrando los picos más altos en la ejecución de Sugar y I’ m confessin.

Gene Krupa manifestó alguna vez que ningún trompetista de jazz podría llegar a tocar 10 notas seguidas sin pagar tributo a Louis Armstrong.

Wild Bill ,uno de los últimos pilares del hot jazz es una prueba fehaciente de ello,ya que el espíritu de Satchmo flotó por el ambiente en varias de sus frases musicales”.-

 (“Musica de ayer para hoy y siempre” nota sin firma publicada en “Crónica” el 30 de julio de 1978”)

 *"Wild Bill"Davison llego a Buenos Aires el 21 de julio de 1978.Actuó el 24 y el 25 en el "Golden Horn"del Sheraton y los dias 26 y 27 en el Teatro La Cova.
Parte de las grabaciones realizadas en el Teatro La Cova fueron editadas en el LP "Wild Bill Davison en Buenos Aires"(Victor (Arg)AVS4639):

Todo mi ser (All of me) 
Domingo (Sunday) -
Algun dia te arrepentiras
(Someday you'll be sorry) -
Pavoneandose con algun asado(Struttin' with some barbecue)
El resto de los temas publicados fueron grabados en los estudios de la RCA el 28 de julio de 1978.- 

Para que juzguen por uds. mismos aqui esta el disco(gracias a Daniela Canals):  

 

 

 

 

 

Hampton'78:"atmósfera flexible" ," paroxismo refrescante" y "trama armónica temblorosa"(la crónica de "Pelo")

 "Volver a las fuentes siempre es una manera madura de valorizar el pasado como la potencia inagotable que explica el presente.
Lionel Hampton y su músicos no hicieron otra cosa en sus conciertos del mes pasado que recuperar la infancia del Jazz y el Blues.Con la alegría y conviccion de los que se encuentran armonía con su origen.
Lo estrictamente técnico se transformo en una anécdota ,en un aporte casi secundario de un espectaculo primordialemente construido por un conmocionante sentimiento  y una compulsiva necesidad de crear.
El repertorio fue una sola historia:cool,swing,jazz moderno,blues y rock.
El grupo tocó temas clásicos y algunas nuevas composiciones de sus integrantes.El concierto creció hasta edificar un paroxismo refrescante.Hasta que llegó el remando:Hampton acompañado por un bajo,bateria,percusion y piano.Hizo de "La sombra de tu sonrisa"y "Nebuloso"( de Erroll Garner)un atmósfera flexible .
Armó una trama armónica temblorosa con su vibráfono,mientras los demás musicos se disolvian en matices íntimos,sensitivos.
Detrás de toda la musica estuvo el dominio técnico.Pero sin individualismos.Hampton monstró una exuberante variacion melódica en sus solos y una sabiduria armónica que cimento con maestria cada acompañamiento.
Cantó con mas garra que virtuosismo (lo que no fue reprobable)y bromeó y bailó.
Por dos horas él fué la alegria de la musica.

 

Frank Dunlop(baterista)con una soltura y precision pasmosas,fué una de las estrellas inapelables del All Stars Septet.Definitivamente un excelente baterista que reafirmó su trayectoria junto a figuras capitales del Jazz como Thelonius Monk,Maynard Ferguson,Lena Horne y Jon Faddis.
Gary Mazzaroppi(bajo Fender)con ductilidad,juventud y creacion,se constituyó en un basamento brillante.
El uruguayo Jose Maria Loriente(que tocó como invitado en las tumbadoras)fué el apoyo resuelto y firme para una base rítmica deslumbrante.
Richars Sussman(pianista)constrasto con la calidad de sus compañeros por su escaza fluidez en los solos y la inconsistente ejecucion de las armonias escritas(?) por Hampton.
Paul Moen(saxo alto y flauta traversa)se asentó en el transcurso del concierto demostrando tener buen gusto e imaginacion,pero sin llegar a decollar.
René McLean(saxo barítono y soprano,flauta,piccolo)expuso un buen dominio,inclinado hacia las variantees mas contemporáneas del jazz moderno pero reiteró algunos clisés que le hicieron perder expresividad.
Joe Newman(trompeta) salvo algunos esfuerzos que restaron fluidez y solidez, tuvo un desempeño notable.
Newman es uno de esos músicos de la vieja escuela jazzística que -casi en la ancianidad-dio cátedra de feeling cada vez que el blues renacía de sus cenizas.
Con la tristeza quejumbrosa,vacilante y desgarradora marcha del blues Hampton y su grupo alcanzaron unas de las cúspides de fuerza del concierto.Una fuerza subterránea ,gigantesca,abrasadora hasta el éxtasis.
El concierto llegaba a su fin y surgieron dos viejos rocks de los 50 con esa sucia y metálica potencia del coro de vientos detrás.
La mitad del publico provenia visiblemente de las nuevas generaciones y comprendieron el mensaje.
Los demás:todavía no.
Hampton,el musico,tambien sabe de historia.El concierto que habia comenzado con solemnidad de smoking trepó vertiginosamente hacia un clima de fiesta,sin inhibiciones.
"Cuando los santos vienen marchando..."arrancó Hampton.
Bajó del escenario seguido por su séquito de bronces,a la manera de las procesiones que regresaban de algun cementerio de New Orleans.
Le siguieron cuatro bises.Nadie queria irse,los músicos tampoco.
En Hampton emocion,movimiento,historia son parte de un mismo y exultante sentimiento:La Música.-

( "La alegría de la musica":Lionel Hampton All Stars Septet en el CCGSM"-publicado en el numero 104 de la revista "Pelo")

*Las fotos de Hampton fueron publicadas en la pagina de Facebook del "Complejo teatral de BA".Gracias!

La "Kakum s Jazz Band",Modelo 1978

El muy activo canal de Julio Pelossi en "You Tube" nos sorprendio hace algunos dias con esta grabacion de la "Kakum s Jazz Band"en el Teatro del Notariado en Montevideo.El sonido es de muy buena calidad y permite calibrar el nivel que tenia la orquesta con una formacion mas grande que la original.Ahora-como bien lo anotaba la cronica de Arnaldo Salustio-se permiten cultivar los arreglos de los maestros de las grandes bandas como Lunceford,Ellington o Paul Whiteman.Gracias a Enrique Hetzel que estuvo presentando a la "Kakum s"esa noche de mayo de 1978 podemos confirmar-de primera mano-el programa y los musicos que participaron.A Enrique pueden ustedes escucharlo en el minuto 28 del video presentando el ultimo tema del programa sin embargo jura y perjura haber estado presente durante todo el concierto...

Oscar Colombo, Jorge Taboas y Gastón Contenti (tp), Nelson de Oliveira (cl, st), Nelson Varela (sa, ss), Raúl Lema (st), Elbio Rodríguez Barilari (cl, st), Juan Carlos Rodríguez (tb, dir), Rodolfo Lluberas y Leandro Mendaro (g), Ennio Martínez Pasquet (p), Hebert Parrillo (tu), Eric Fretes (perc). Teatro del Notariado , mayo de 1978 Segunda parte: 01-Money blues 02-Sophisticated Lady 03-Liza 04-There's a rainbow around my shoulder 05-Solitude 06-I'm crazy 'bout my baby 07-Sorry.

"En lo ultimos años la vida jazzisticas del medio montevideano se habia mantenido en estado latente a traves del Hot Club,que auspicio la actividad de grupos como la Kakum s Jazz Band,el Hot Club Ensemble y el Cuarteto de la institucion.Otros grupos como Tres Para el Jazz y los Red Hots contribuyeron tambien a que el genero mantuviera una presencia en el panorama musical pero varias circunstancias se conjugaron para que en 1978 la decadencia se acentuara tanto a nivel local como en lo que se refiere a visitas extranjeras. El lamentado fallecimiento del trombonista y director de los Red Hots ,Dalmiro Gonzalez privo al jazz uruguayo de uno de sus mas destacados instrumentistas y provoco la disolucion de su orquesta que existia desde 1948.Cultor de un estilo inspirado en los grandes maestros negros ,en los ultimos años Gonzalez habia evolucionado hacia un lenguaje mas cercano a los de los musicos blancos de fines de la decada del veinte y mantenia a su orquesta dentro de los canones del dixieland.Su desaparicion deja un vacio para ese estilo que tantos seguidores tiene entre la aficion jazzistica,ya que el otro conjunto de jazz tradicional(la Kakum s )frecuenta un repertorio mucho mas ligado a las grandes bandas negras de esa epoca y ha emprendido una franca evolucion hacia el swing.Las dimensiones de esta orquesta de trece ejecutantes obligan a espaciar sus presentaciones que a todas formas la convierten,junto a Tres Para el Jazz en las unicas formaciones estables del jazz nacional. El Hot Club de Montevideo tuvo una año muy poco activo y tras un cierre temporario por reformas de su sede solo realizo un concierto en la misma. La disolucion del Hot Club Jazz Ensemble que dirigia Leandro Mendaro desdibujo aun mas los desvaidos contornos del jazz moderno y solamente el Cuarteto del Hot Club tuvo a su cargo el mantener viva esa corriente."(Arnaldo Salustio :"Jazz 78 o los Blues de la Desolacion") *Gracias Julio Pelossi y Enrique Hetzel.

Bienvenidas las reediciones:el turno de Lois Blue

Hoy se producirá en Buenos Aires el lanzamiento oficial de "Tanta hormona irrepetible",un  CD de Lois Blue que contiene la reedicion del LP publicado por el desaparecido sello "Redondel "en 1972 junto a Jorge Anders.Como bonus aparece una grabacion en vivo en la ciudad de Cordoba en 1978.
Felicitamos esta iniciativa de "Melopea".

Presentación del álbum ¨Tanta hormona irrepetible¨ de la cantante y pianista ícono de la noche porteña y el jazz argentino. Con proyección de material audiovisual a cargo de Lucía Montero (cantante e hija de la artista), y las presencias del periodista Sergio Pujol y el músico Litto Nebbia. Conducirá el actor y poeta Fernando Noy.

Entrada libre.

Viernes 9 de noviembre 20:30 hs

Espacio Tucumán. Suipacha 140. CABA.

"Tanta hormona irrepetible suma al disco que Lois Blue grabó en 1972 con Jorge Anders en saxo tenor, Santiago Giaccobe en piano, Jorge González en contrabajo y Néstor Astarita en batería, el registro de una presentación de la cantante sola con su piano en Córdoba, en 1978. Es la grabación en vivo de un concierto en Tonos y Toneles, uno de esos reductos en lo que por esa época encontraban cobijo algunos artistas replegados al margen de un país a la deriva cultural. La grabación la había producido quien por entonces era el sonidista de mucho de lo que sucedía en Córdoba, Mario Palacio (otro personaje de altura mítica). “Como el gran melómano que es, Litto Nebbia insistió en agregar esas cintas, que Mario Sobrino logró limpiar con un paciente trabajo, de manera impecable”, continua Montero, que fue además la que puso nombre al disco. “Pensé que Tanta hormona irrepetible, una frase que escribió Celeste Carballo en 1999, cuando murió mamá, definía cabalmente el estilo y la figura de Lois Blue. Ella era muy visceral y sensual, como buena autodidacta. Tocaba de oído, orejeaba los discos que por entonces no abundaban y los recreaba a su manera”, agrega Lucía, y enseguida destaca las versiones de “Misty”, “Saint Louis Blues”, “Body and Soul” y las dos de “Summertime”, con el cuarteto y sola con el piano."Santiago Giordano

https://www.pagina12.com.ar/154139-la-cantante-prodigiosamente-incongruente

"El cuarteto del disco en estudio es un lujo, y la posibilidad de escuchar a la cantante en su plenitud vocal en una situación controlada también es valiosísima. El repertorio es tradicional, abundan los standards más conocidos, pero eso no hace mella para nada al disfrute del disco. La grabación en vivo nos deja atónitos: es ella tocando (muy bien), hablando con el público y soltándose. Además el repertorio es distinto (si bien coincide Summertime, de la ópera Porgy & Bess, de Gershwin), y tiene dos gemas: Something y Yesterday en versiones muy personales...

En 1980 la cantante emigró a Nueva York, donde murió a comienzos de 1999, luego de una larga y rica carrera, a los 86 años. El librito del CD cuenta con breves líneas de Sergio Pujol, Litto Nebbia y Dino Saluzzi, muy sentidas y apropiadas."

https://www.clubdeldisco.com/resena/1111_lois-blue_tanta-hormona-irrepetible

"Tanta hormona irrepetible" 

Lois Blue-sello:MELOPEA

Grabado en Estudios Ion, Buenos Aires, en 1972 (TRACKS 1 a 10) por Carlos Piriz 

(TRACKS 11 a 19) Grabado en vivo en 1978 en Córdoba, Argentina, por Mario Palacio 

Digitalizado en La Muda Records 

Restaurado y masterizado en Estudios del Nuevo Mundo por Mario Sobrino

"Wild Bill"estuvo aqui

Fue en Julio del 78 que el legendario Wild Bill Davison visito Argentina.En unas semanas se cumpliran 40 años.
La Universidad de Bowling Green en el Estado de Ohio  atesora los archivos del gran cornetista.Entre ellos la Caja Numero 35 contiene tres caricaturas regaladas por un admirador:el dibujante Hermenegildo Sabat .

"Hagan tres paquetes y manden uno a mi madre,otro a la viuda de Eddie Condon y el tercero a mi primo"Este fue el comentario que hizo Wild Bill Davison cuando termino de escuchar lo que  grabo en el estudio de la RCA.La confirmacion de su alborozo es razonable si consideramos que su veredicto,emitido con peculiar sentido del humor atendia no solo a su actuacion sino a todo el conjunto de musicos que lo acompañaron.
La presencia de Wild Bill Davison en Buenos Aires durante el mes de julio de 1978 perdurara con este disco desde ya,pero el recuerdo de sus actuaciones publicas seran motivo de permanente vigencia.Este joven de 72 años cuyo entusiasmo catapulta a indiferentes tiene aun la compulsiva necesidad de un adolescente por tocar musica y muy probablemente pocas oportundidades se repetiran en esta ciudad de escuchar a un hombre de su generacion que lo haga con su intensidad..."(*)




(*)Hermenegildo Sabat en la notas de la
contratapa del disco "Wild Bill Davison en Argentina con Marito Cosentino")

Hamp 1978

ARCHIVO DIGITAL HISTÓRICO REVISTA PELO

Gracias: Universidad Nacional de Quilmes.
http://www.revistapelo.com.ar/

Del 78: Costita & Zimbo Trio

Zimbo Trio con Héctor Costita SP Jazz Festival 1978

Hector "Costita" Bisignani was born October 27, 1934, in Buenos Aires, Argentina. He is a italian descendent and started studying music when he was 13 years old. The first instrument he learnt to play was clarinet.

When he was 18, he started playing saxophone, influenced by Lalo Schifrin. In 1954, Schifrin invited Bisignani to compose his band. This is considered the beginning of Costita's career].

In the second half of 1950's, Besignani went to Brazil where he joined Simonetti's orchestra . He never came back to his country. In fact, Costita continued his career in Brazil and contributed to the development and divulgation of the Brazilian music.

The 1960's probably was the best decade to Hector Costita. Along those years, he played with many famous musicians and recorded his main albums. In the beginning of the decade, he formed a samba trio with João Donato and Xu Vianna. In 1962, he recorded his first album: O fabuloso Hector. In that decade, he used to presents himself as Don Junior. Despite of his solo career, Besignani played in Sexteto Bossa Rio, with Sergio Mendes, from 1962 to 1964[1]. He also played with Dick Farney (1962), Manfredo Fest (1963) and Luiz Chaves (1963). In 1964, he recorded the album which is considered the main of his career: Impacto.

In 1964, Bisignani moved to France to study in Music Conservatory of Paris. Back to Brazil, he joined Carlos Piper's orchestra, but he also played as sideman for many artist such as Elis Regina and Wilson Simonal[2].

From 1973 to 1981, Costita joined the Nelson Aires big band. After the end of that group, he started his career as teacher of music. He started teaching in CLAM, a Brazilian popular music school, created by Zimbo Trio.

Actually, he still teaches in CLAM. He also give some workshops around Brazil and frequently plays in some hotels in São Paulo .
Discography
As leader
* 1962: O fabuloso Hector
* 1962: Sambas, as Don Junior
* 1964: Impacto
* 1981: Hector Costita
* 1985: Paracachúm

As sideman

* 1963: Bossa nova, nova bossa, by Manfredo Fest
* 1976: Zimbo, by Zimbo Trio


http://en.wikipedia.org/wiki/Hector_Costita




GRACIAS:MUSICA PARA GATOS