Kerestezachi '71/'72

 “Las manos suyas estaban sobre la mesa y una de ellas viajaba constantemente entre el índice y el dedo medio hacia su boca.

Estas manos son las de Gustavo Kerestezachi, pianista,músico y compositor de 28 años,que muy bien podría simbolizar  la juventud actual.

El diálogo transcurría veloz, como sus dedos sobre el teclado del piano.

-¿Que piensa Kerestezachi,que esquemas construye,como vive,como es su mundo de percepción artística? ?

_¿Qué novedades traes,Gustavo?-

-Un LP que grabé con mi trío y que estará circulando a fin de mes…

-¿Título?-

-Aún no lo tiene.

-¿Qué grabaste?

-Free-jazz ,jazz sin concesiones,libre…

Teníamos la lengua lista para preguntar más sobre un tema tan apasionante como el free-jazz ,pero repentinamente decidimos zambullirnos en la persona,en su dimensión humana.

-¿Sós porteño?

-Nací en San Isidro,mi padre que era griego se casó con una argentina hija de italiano...y aquí estoy yo.

-¿Cuando se te despertó la inclinación por la música?

-A los 5 años.Recuerdo que mientras formábamos fila en la escuela,en el vestíbulos había un viejo piano y yo discretamente,cuando podía,levantaba la tapa y con un dedo picoteaba en el teclado-                                                                                            -¿Tus padres percibieron eso ràpidamente?

-Felizmente si.Ya a los 7 años estaba aporreando pianos y aprendiendo teoría y solfeo.

Pasé por los Conservatorios Williams y Sofía,mientras estudiaba el Secundario que finalmente abandoné.

-A los 16 ingresé en el Conservatorio Nacional donde cumplí con estudios superiores de música.Contrapunto,armonía y composición.Y un año antes había debutado como músico profesional al formar un conjunto juvenil de Jazz que imitaba al de Benny Goodman.

-¿Seguís estudiando?-

-Tomé lecciones luego del Conservatorio Nacional con Berta Sucovolsky y actualmente lo hago con Martha Bronstein.

-Entonces fue a los 15 abriles que te dedicaste al Jazz.

-Efectivamente .Ya en 1960 integraba The Georgians Jazz Band y en esa época decidí estudiar jazz cos seriedad para dominar su técnica.

Repentinamente me vi en el candelero ,mis sólidos conocimientos musicales al servicio del jazz me elevaron como instrumentista a un primerísimo plano.

 

 

 

-¿Cuando formaste tu trío?

-A comienzos de la década del 60 formé el conjunto con Alberto Canónico en bateria(actualmente está en Suiza con su propio trío) y con Alfredo Remus(bajo) que posteriormente se alineó con Lalo Schiffrin.Recuerdo que fué una época particularmente dura.Trabajábamos en un boliche que de llamaba “Mogador”,por Tucumán al 700.El dueño estaba al borde de la quiebra y la preocupación suya era reunir dinero entre todos para pagarnos los sueldos.Que locura!

-¿Pero esos tiempos tuvieron saldos positivos?

-Felizmente sí.En ese boliche conocí gente que sabe realmente de Jazz.Ya sea estudiosos o ejecutantes.

Vino Lalo Schiffrin con Dizzy Gillespie y hasta algunos de los negros americanos tocaron con nuestro trio.Recuerdo un consejo que me dió Lalo en tal oportunidad :”Tratá de tocar a toda velocidad y durante el tiempo que aguantes...eso te ayudará a facilitar tu dominio técnica…”

-¿Aplicaste la fórmula?

-Sí .Tocábamos en el Mogador normalmente todas las noches desde las 23 hasta las 4 de la mañana y a toda velocidad.Fué un entrenamiento bárbaro.

Kerestezachi sonríe recordando esos años locos.

Fuma,hace una pausa y continúa relatando.

-Me produjo tal cansancio que terminé agotado.Me tomé unas vacaciones en Bariloche.Hice música bailable en el Hotel Llao-llao.Luego vino el servicio militar donde trabajé en un conmutador.Allí mi crisis nerviosa y espiritual,creo yo-por déficit emotivo.

-¿Qué te pasó?

-Que entré en una período de estancamiento entre los años 65 y 68.Hasta que un dia cayó en mis manos una revista francesa que explicaba el proceso de jazz en improvisación libre.Además contaba la vida de los fundadores del free-jazz.Ornette Coleman y Cecil Taylor,su labor fuera del tiempo convencional.

-¿Cuál es la fórmula del free-jazz?

-Si puede decirse que tiene fórmula,es simplemente componer música sobre la marcha con todos los elementos de la música terráquea.O sea : la blanca,negra y oriental.

-¿Qué pretendés ahora?

-Trato de comunicarme pero es un poco difícil en Latinoamérica.

-¿Qué pensás del tango?

-Es una música limitada a un dos por cuatros.Como son limitadas las calles ,el cielo recortado por los rascacielos.Se diferencia fundamentalmente de la música negra,por ejemplo,en que tiene la elasticidad de una selva impenetrable.Cada música es producto del medio que la circunda.

-¿Qué pensás del arte-incluyo también la música- dentro de 30 años,o sea en el 2000?

-Pienso que el arte ,también la música por supuesto será único.Ya no existirán el arte para eruditos y arte para masas o popular.Será un arte único.Un negro americano que falleció hace poco,Coltrane ,estudió las formas superiores del arte musical a tal punto que ni él mismo sabía lo que tenía entre mano.Mezcló los ritmos derivados del jazz con la música oriental.Integró músicos árabes a su conjunto.                                  -¿Qué hiciste en tu LP?

-Musicalmente hablando traté de combinar el ritmo ,la armonía y la melodía en el free.Y luego auné un bajo eléctrico,Adalberto Cevasco y Pocho Lapouble en batería para que me diesen elementos de creatividad.Incluso interpretamos un tema mío denominado muy libremente también “Categoría quinta”,donde están presentes ritmos indoamericanos,africanos y orientales.El productor Cavallo posibilitó ese disco que lleva la tapa firmada por un gran estudioso del Jazz ,el Dr Alberto Fontana.

Kerestezachi y nosotros hemos acabado momentáneamente con el tema.

Esperamos la música.

Después juzgaremos...”

(Nota sin firma publicada en “Crónica”, 3 de enero de 1971)

 

*Gracias a Jorge Las Heras por el material subido a You Tube.

Trio de Gustavo Kerestezachi ,grabado en el "Teatro Santa Maria del Buen Ayre "en 1972. 

Dice Jorge: 

 "Fue registrada en el Teatro Santa María del Buen Ayre de la calle Montevideo, la noche del 21 de octubre de 1972, en la que Gustavo actuó a continuación del concierto del cuarteto López Fürst."

" Los temas fueron: 1) Cosmósfera (Gustavo Kerestezachi) /2) Alpha II (Gustavo Kerestezachi)/ 3) Search For Peace (McCoy Tyner) 4) /Centinela (Gustavo Kerestezachi) /5) The Creator Has A Master Plan (Pharoah Sanders) /6) Categoría Quinta (Gustavo Kerestezachi) / Bis: Prince of Darkness (Wayne Shorter) Lamentablemente se acababa la cinta y tuve que cortar unos breves solos del bajo y la batería en el bis."

Recordando a Pocho Lapouble

El capitulo 11 de esta serie que produce Claudio Koremblit esta dedicado al baterista Pocho Lapouble,otro imprescindible de los ultimos cincuenta años de la musica argentina.De una larguisima lista de grabaciones seria interesante recomendar dos discos que grabo para la compañia "Melopea " hacia 1990:una banda impresionante ("Lapouble & Asociados")en el disco "El Placer es nuestro" y "Dialecto:Musica argentina popular contemporanea"con el pianista Eduardo Lagos y Jorge Gonzalez en contrabajo.Nada mas que para prolongar el disfrute de este nuevo capitulo de "El Legado".Hasta siempre Pocho Lapouble!

 

Alberto Favero : estreno de esta semana en los ARCHIVOS ARMUSA.

El  pianista y compositor de La Plata es el protagonista esta semana de la serie "Legado pionero".En una extensa entrevista con Claudio Koremblit se repasa su carrera y puede escucharse a Favero con el trio integrado por Pocho Lapouble (otro platense) y el recordado Jorge "Negro"Gonzalez.

No se pierdan la interpretacion de "Apres Vous"en los minutos finales del programa.Para ponerse de pie y aplaudir.

 

 

 

 

Y si consiguen este disco no lo dejen pasar... 

 

 

 

 

"GUSTAVO KERESTEZACHI/1961"-Al rescate de sus primeras grabaciones.

Oportunamente la discografica "Liquidjazz "(liquidjazz.com)ha editado a finales del año pasado un material que corria seriamente el peligro de pasar al olvido.Son las primeras grabaciones del pianista Gustavo Kerestezachi ( Buenos Aires, Argentina, 3 de agosto 1942/Paris,Francia,2003) que permanecian en su original soporte magnetico -tal cual habian sido grabadas cinco decadas atras por el ingeniero Norberto Orliac en los estudios " Phonal"de Buenos Aires-y que han sido recuperadas en formato digital.El ingeniero Kurt Lundvall tuvo a su cargo la remasterizacion junto a la produccion de Fernando Gelbard ,uno de los musicos participantes  ese 3 de diciembre de 1961.

La buena noticia es que ahora el material puede ser adquirido y/o escuchado en multiples soportes digitales como SPOTIFY,Itunes o en  la tienda AMAZON.

Una mirada en perspectiva :

"Kerestezachi desde el año 62 lidera el trio de mayor valor expresivo del que se tenga recuerdos en nuestro pais.Contrariamente a los sucedido con el resto de los interprestes de jazz sus refinamientos pianisticos,sus busqueda expresiva,su fuerza de lider mesurado,,se convierten mas tarde en elementos negativos.Pocos entienden lo que Kerestezachi  pide .....
Ya no es el oyente impostado a fuerza de informacion el que le interesa sino el que rastrea sus emociones a traves de la musica que el interpreta .Comienza entonces para Kerestezachi  la lucha por liberar toda su sensibilidad ante quienes se limitar a encerrarlo en una comparacion sistematica..."(Dr Alberto Fontana ,liner- notes a "GK  Y SU TRIO-PRODISA ,1974 )


Kerestezachi & Horacio Fumero

"Yo navegué el río para atrás, a través de Coltrane llegué a Miles Davis y de ahí para atrás", explica el contrabajista HORACIO FUMERO. Hubo, claro, otros referentes musicales en su vida. Cita al grupo "Quinteplus", un quinteto de su maestro el pianista Santiago Giacobbe y a otro pianista, Gustavo Kerestezachi, "muy bueno, que falleció joven".

La banda sonora original de la película de Bernardo Bertolucci "Ultimo Tango en Paris "(1972) le dio al saxofonista argentino Gato Barbieri un reconocimiento internacional y lo convirtió en una auténtica estrella. El paso siguiente era la grabación de "Chapter One: Latin America". Y para eso decidió viajar a la Argentina con el deseo de grabar con músicos del Cono Sur. El Gato le encargó al percusionista Domingo Cura la tarea de armar una banda con elementos folklóricos. Cura recolectó lo mejor del momento, sólo faltaba conseguir un músico que tocara el charango. Y Cura le trasladó el pedido a Kerestezachi. Y éste le trasladó la inquietud a Fumero.

" El Gato está buscando un charanguista para que toque en su nuevo disco, ¿conocés alguno?" le preguntó su amigo Gustavo.

 "Sí, yo?"- respondió, ni lerdo ni perezoso- "...Horacio".

Al otro día tenía cita con el Gato en su suite del Alvear Palace. Fumero llegó con el charango, nervioso a dar la audición. El Gato lo recibió con cortesía. "A ver tocá algo, pibe", le ordenó Barbieri. Y el pibe tocó algunos minutos. "Ya está, dale para adelante", le respondió el Gato. Y le abrió las puertas del mundo.

Horacio toca el charango en un par de temas con el nombre de "Isoca "..."

(http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-37426-2013-01-27.html)


DISSCOGRAFIA de GUSTAVO KERESTEZACHI:

"KERESTEZACHI-1961":Gustavo Kerestezachi (piano)"Miki Lerman" (contrabajo)Alberto Canonico (bateria)
Buenos Aires,  Phonal Studios , 3 de diciembre de 1961-LIQUIDJAZZ-

Cherokee
Sister Sadie
Moanin'

Se agrega:Fernando Gelbard (flauta)

On Green Dolphin Street
Paul's Pal

Con JORGE ANDERS:
"JAZZ EN EMBASSY" : Jorge Anders (saxo alto y tenors) Gustavo Kerestesachi (p) Jorge Gonzalez (contrabajo) Nestor Astarita (bateria)
"Teatro Embassy ", Buenos Aires, 10 de diciembre de 1965-DIAL-

'Deed I do                            
Over the rainbow -
Softly as in a morning sunrise
It might as well be spring
Just in time
Blues-



"GUSTAVO KERESTEZACHI Y SU TRIO" :Gustavo Kerestezachi (p) Adalberto Cevasco (contrabajo) Pocho Lapouble (bateria)
Buenos Aires, 1966 -editado en 1974-PRODISA-

Contento de no ser feliz                   
Como luces esta noche
Categoria quinta -
El hombre que amo
Like Sonny
Momento robado




                                                                                   Con BOB REID(x)

"AFRICA IS CALLING ME" Oliver Lake (sx sop y alto) Gustavo Kerestesachi (p) Bob Reid (bajo ,piano y vocales) Louis Armfield,Makan Milola (percusion) King David, Roxanne de Montaignac, Freddy Roach (vocales)
Centre Americans for Students and Artists in Paris Francia, 25 de mayo de  1974.-KELL-

Africa is calling me no. 1                                 
I'm dwelling in this land of infidels -
The sunman -
A story of the freedom bell -
Spiritual vibrations -
Africa is calling me no. 2

(x)Contrabajista nacido en Alabama.Desde finales de los años 60 vivio en Paris trabajando con musicos afines al Free-Jazz como  Archie Shepp, Sunny Murray, Byard Lancaster et al.

Gustavo KERESTEZACHI :1971

Gustavo Kerestezachi (piano) Adalberto Cevasco (bajo) Pocho Lapouble (bat)
Buenos Aires, 1971

Importante reedición : el Quinteto de Lopez Ruiz (1972)

"In May 1972, Jorge López Ruiz, Fernando Gelbard and ‘Pocho’ Lapouble had been part of an ensemble gathered around a project of Lapouble’s and released under the name of ‘Ego’ by Jazz Band de Free (released digitally by Liquidjazz.com) . The music in that album may be described as a ‘fusion’ of Ornette Coleman’s and Miles Davis’ electric propositions on what ‘free’ jazz might be, as seen from Buenos Aires by musicians deeply rooted in bop and hard bop. Four recording sessions in October 1972 brought the three musicians together again on a project of López Ruiz’s and based on a more meditative but full-of-energy approach, stemming from Davis and his alumni, Weather Report. One of the tunes in ‘De Prepo’ is titled ‘Mirosbass’, an homage to Miroslav Vitous, bassist with the first Weather Report. A pun on his name, ‘Mirosbass’ is ethereal, but not wholly so; the Jorge López Ruiz 5 have almost no rock flavour, the bop roots of all concerned show clearly, and they have found their own very melodic way of dealing with freedom. So here we are confronted with a musical daydream, sweet and energetically propulsive in equal measure, if I may say so. Let me be contradictory perhaps, but the music in this album strikes me very much in the aforementioned way. Allow yourself to be rocked into a daydream-like haze and be open to the music as it is: highly enjoyable. Times were pretty hard in Argentina by 1972, and would get dangerously tougher still; the jazz musicians involved in this record reflected this, wanting the music to sound risky and pushy. Yet thirty years later the music is perceived as quite soothing. This view changes nothing as to the quality of their effort named ‘De Prepo’ (‘Forcing Your Hand’), it only shows they found original ways to overcome hardships, fears and frustrations; for as John Keats very charmingly said: ‘A thing of beauty is a joy forever’. Escapism? No, definitely not. Rather art in a very effective way.
Take a look at three of the titles: ‘Homenaje a la Muerte’ (‘Homage to Death’), ‘Puntos de Partida’ (‘Points of Departure’) and ‘Todo Fluye’ (‘Everything Flows’). Don’t they show real philosophical, albeit metaphysical, preoccupations associated with the music? Then ‘Homenaje a la Muerte’ (‘Homage To Death’) is followed by the very much alive ‘Mirosbass’, as ‘Todo Fluye’ (‘Everything Flows’) precedes the tender ‘Oda Para Mi Niña’ (‘Ode For My Little Girl’); the final title is ‘Más De Prepo Que Nunca’ (‘Forcing Your Hand More Than Ever’), a way of saying ‘we’re more alive than ever before and this is our way of forcing your hand, actually not even forcing your ear: our music speaks for itself’. Don’t forget they are in Argentina, it is late 1972 and circumstances in Argentina are forcing them to become aggressively pushy. But they just want you to listen to a thing of beauty that is a joy forever. ‘Homenaje…’ sounds possibly too restrained today, retrospectively juxtaposed against the terrible wave of violence Argentina was to live through until the fall of the military dictatorship in 1983, but in its own quiet way it expresses the deep respect and concern the group had for life. A feeling that would become inexorably mired in personal insecurity and deep trouble under the rule of men who never spoke literally, but acted out: ‘Long live death!’
They knew very well they belonged to the cream of jazzmen in their country and time has confirmed their view. Only then, the local scene was extremely conservative, with a majority of musicians, critics and media people dead against avant-garde jazz. Traditional and mainstream jazz seemed to be what most attracted the public; more modern jazz had only a moderate appeal. So the fact that some of the better-known modern jazzmen were ready for the challenge of free and avant-garde jazz, was almost intolerable to the rest of the musicians and the opinion makers. Then the listeners had their say and they responded positively to the challenging music this avant-garde minority was producing, much to the astonishment of everyone involved. This middle-class group of musicians, reacting in their own artistic way to the many challenges of the epoch, opened new ground for music development in Argentina. And their very gentleness in so doing might imply also that the anger and aggressiveness in much north american and european music of the late 1960s and early 1970s was apparently excessive.
Who are they? Jorge López Ruiz, a highly respected arranger, composer and bassist (on this album also playing electric bass, cello and piano), had played with a legendary quintet led by Lalo Schifrin in 1956-1957; the featured saxophonist was Gato Barbieri. López Ruiz had also been Schifrin’s big band bassist along with Gato. López Ruiz always played with the best in argentinean jazz. For this particular project he was surrounded by musicians of the same level: Hugo Pierre, here on soprano and clarinet, but a superb alto and tenor saxophonist too. Somewhat younger are Fernando Gelbard on Fender piano and flute, and drummer-percussionist Carlos ‘Pocho’ Lapouble. Gelbard was a pianist very much involved with the flute or perhaps vice versa; and also a pioneer in electronics applied to jazz, for electronic instruments were new to the jazz scene in the early 1970s and a rarity in Argentina. He had also played with Gato Barbieri and another great tenor from Argentina, Chivo Borraro. Long before that, as a teenager pianist at the time of Schifrin’s quintet of 1956, Gelbard had played once for Lalo who gave him some advice: ‘Kid, you sound too much like Brubeck, you should listen to Horace Silver’. Which he did – witness the whatmusic.com reissue ‘El Nuevo Sonido Del Chivo Borraro’ (WMLP/CD-0027). Lapouble has always been someone as full of talent as of ebullience, so it didn't take long for him to be counted among the best argentinean jazzists. A bit younger, percussionist Miguel ‘Chino’ Rossi does a very creative job here.
‘De Prepo’ is an extremely convincing testimony of high musicality, purpose and dynamism. Be a witness to a musical experience that points to the then-unknown, based on a sound knowledge of jazz roots. It is perhaps due to Buenos Aires’ special jazz scene: not many great jazz names from the States or Europe used to visit, musicians had to rely on records, travel, hearsay and personal enthusiasm. Enthusiasm is probably what it boils down to. And the joy of creating beauty under duress: the tragic circumstances of Argentina’s history transmuted into musical creativeness."
Norberto Gimelfarb, Yverdon (Switzerland), December 2002

1) HOMENAJE A LA MUERTE (Jorge Lopez Ruiz) (6:13)
2) MIROSBASS (Pocho Lapouble) (4:34)
3) PUNTOS DE PARTIDA (Pablo Lopez Ruiz) (7:19)
4) TODO FLUYE (Pocho Lapouble) (6:34)
5) ODA PARA MI NIŇA (Jorge Lopez Ruiz) (3:48)
6) MAS DE PREPO QUE NUNCA (Pocho Lapouble) (6:16)
MUSICIANS:
JORGE LOPEZ RUIZ, bass, electric bass, cello, vocalese
FERNANDO GELBARD, Fender Rhodes ® piano, flute
HUGO PIERRE, soprano sax, clarinet
POCHO LAPOUBLE, drums
CHINO ROSSI, percussion
Produced by Walter Thiers and Jorge Lopez Ruiz
Recording Engineers: Osvaldo Acedo and Carlos Piriz
Recorded at Estudios ION, Buenos Aires, October 1972
Re-release , 2002, produced by Charlie Leach (Whatmusic.com)
Digital re-release, August 2009, produced by Fernando Gelbard for Liquidjazz.com LTD (BVI)
Cedar processing, 2002, from the original vinyl LP by Sean ‘Big P’ Pennycook, London
Remastered by Luigi Hoffer at Digital Mastering Solutions Rio de Janeiro December 2002
Digital mastering 2009 by Maria Puga Lareo , My Keter Records, New York
Cover design : Pocho Lapouble
Licensed by Jorge Lopez Ruiz
(p) © 2009 Liquidjazz.com LTD BVI
www.liquidjazz.com
liquidjazz@gmail.com

JAM EN NOTORIUS:HERRERA/MACHLINE/LAPOUBLE

MACHLINE /PELLICAN/LAPOUBLE

ELTRIO 1974

http://rapidshare.com/files/168886549/EL_TRIO_-1974-_La_Petichita_Hace_Lo_Que_Quiere.zip
Password: incunables

Matías Pizzarro : "Pelo de rata"( 1975)

Matias Pizarro - piano y voz
Alejandro Rivera - guitarra, charango, quena y voz
Hector "Finito" Bingert - saxo
Pocho Lapouble - bateria
Bo Gathu - bajo
Domingo Cura - percusion
Enrique Roizner – percusión

"Matias Pizarro es de esos musicos chilenos desconocidos a nivel popular, pero con una trayectoria impresionante que señalo rumbos a muchos musicos chilenos a fines de los sesenta y comienzos de los setenta. Vinculado al jazz, compartio no solo con los mejores musicos del genero en su epoca, sino que es uno de los primeros en utilizar el genero de la fusion con un perfil muy progresivo en Chile. Su casa era un taller de la experimentacion por donde pasaron muchisimos musicos como los hermanos Lecaros, Sandro Salvati, David Estanovich,Pedro Greene, Enrique Luna, Orlando Avendaño entre tantos otros. Producto de esto nacio el grupo Fusion que grabo su disco homonimo de 1972. Tuvo tambien un proyecto interesantisimo del que no quedaron registros cual era su grupo Costanera donde tocaba con integrantes de Los Jaivas. Tras el golpe de Estado partio al exilio a Argentina, pais donde se radico y entiendo que se mantiene hasta la actualidad. Alla formo Sol de Chile, un proyecto con los ex-Congregacion mas los Jaivas, Illapu y otros chilenos del exilio. En 1975 grabo en Argentina este disco, una joya de la musica latinoamericana de vanguardia, por momentos recuerda a Miles Davis, en otros el sonido tipico de las bandas del sello Machitun. "

01 - Pelo De Rata
02 - Anamlor
03 - Perro Que Ladra No Muerde
04 - Una Flor Tras La Montaña
05 - Secuencia
06 - Nordeste
07 - Do Y Sol
GRACIAS:"en busca del tiempo perdido"

El Quinteplus : 1972

Gustavo Bergalli (Trompeta)
Jorge Anders (Saxo tenor)
Santiago Giacobbe (Piano electrico)
Jorge González (Contrabajo y bajo electrico)
Carlos "Pocho" Lapouble (Bateria)

01 - Loberman ,el hombre lobo
02 - Los ejes de mi carreta
03 - Blackman , el justiciero
04 - El marques
05 - El pasito de nano
06 - Zamba de mis pagos
07 - La vuelta del elefantor
08 - Oda a Billy Joe