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viernes, 21 de noviembre de 2025

Lo mejor de 1966 (Montevideo ,28 de diciembre de 1966)


 



 




“En efecto,una lista parcial de la misma incluye los siguientes microsurcos:                                     KING OLIVER Y SU ORQUESTA(CBS 8645),con las clásicas versiones de la Creole Jazz Band grabadas en Chicago en 1923.
KING OLIVER EN HARLEM (RCA CAMDEN CAL 2967), de 1929 a 1930.
COUNT BASIE EN KANSAS CITY(RCA VICTOR LPV 514) con la actuación del celebrado pianista en la banda de Bennie Moten ,1929/1932.
THE ELLINGTON ERA(CBS 8527),versiones de las distintas bandas que dirigió el Duke entre 1927 y 1940.
STOMPS AND JOYS(RCA VICTOR LPV 508)muestrario del gran Jelly Roll Morton de los años 1928-1930.
JOHNNY DODDS Y KID ORY(CBS 8620) ,jugosas versiones de famosos conjuntos negros entre 1926-1928.
DE LO SPIRITUALS AL SWING(Vanguard 903-904),incluyendo a los New Orleans Feetwarmers,Count Basie,Benny Goodman,etc
SWINGIN’ WITH KRUPA(RCA CAMDEN CAL 340) , buenas grabaciones de 1936 y otras mas flojas de 1950.
THE INMORTAL GUITAR(REPRISE 12475) , en manos del inimitable Django Reinhardt.
Dentro de un jazz más evolucionado sobresale LO MAS GRANDE DE DIZZY GILLESPIE(RCA VICTOR LPM 2398) 
Y como Lo mejor del año :los dos larga duración incluídos bajo el título HISTORIA DEL JAZZ (RCA CAMDEN) con registros estupendos desde 1908 hasta 1946.(1)
Quedan otras placas que dejo en el tintero por razones de espacio,pero valga esta muestra para transmitir nuestras felicitaciones a las casas editoras.
 


Fuera de esto el panorama no es alentador.
Hay muy pocos cronistas de Jazz en nuestro país.
Quienes escriben mas o menos regularmente son Mario Etchebarne(HECHOS) y Arnaldo Salustio(EL PAIS).
Solamente a comentario de discos se dedica Juan Rafael Grezzi(MARCHA).
En cuanto a las audiciones radiales : de dos docenas de emisoras existentes en Montevideo cabe recomendar tan sólo las de Ruben Picón Olaóndo(Radio Clarín,los sabados a las 15,00) y el citado Grezzi(CX 26 los miércoles a las 22.00)
Finalmente para los cuatro canales de TV ,la música de Jazz en un cero a la izquierda.





Se realizaron siete conciertos en todo el año.
Uno organizado por un emprendedor grupo de jóvenes asociados bajo el nombre de JA TA BO Producciones.
Tres conciertos estuvieron a cargo del Hot Club de Montevideo y los tres restantes por parte de Peña del Jazz.
Estas dos instituciones tuvieron particular interés en exhibir los valores de sus músicos debutantes jóvenes empeñados en evidenciar que el estudio instrumental del Jazz no ha muerto todavía.
Un Seminario llevado a cabo por Peña del Jazz entre el 19 y el 30 de julio intentó atraer a nuevos adherentes mediante el análisis de los diversos estilos jazzísticos,estando las disertaciones a cargo de conocidos estudiosos de nuestro medio.

Para terminar,bajo el rubro El Gran Fiasco del Año se podría incluír el Primer Congreso Internacional de Jazz que fué anunciado con bombos,platillos y trompetas.
Este magno evento se realizaría en Avellaneda(Provincia de Buenos Aires) entre el 10 y el 13 de febrero, con participación de conocidos críticos internacionales.
Entre ellos Don De Michael y Nat Shapiro,músicos de renombre mundial:Pepper Adams,Lee Konitz,Paul Bley,entre otros.
Por supuesto varios paises sudamericanos intervendrían en el Congreso y la perspectiva de codearse y escuchar personalidades y artistas extranjeros entusiasmó a más de uno.
Sorpresivamente todo quedó en la nada y un manto de silencio cubrió el fallido Congreso.
La conclusión inevitable fué que no vale la pena molestarse por nosotros.-”

(“A manera de balance”,artículo  de Enrique Hetzel publicado en EPOCA,Montevideo 28 de diciembre de 1966) 

1) el mencionado disco doble fue publicado originalmente  por la RCA argentina con la supervision y selección musical del musicólogo  Nestor Ortiz Oderigo.Además incluía un detallado folleto interior.

 



 




sábado, 1 de marzo de 2025

"Nos visita Dick Farney" (Montevideo,abril de 1956)

 





"Una vez más se hizo presente en nuestra sede la simpatía y el arte de un gran amigo del Hot Club:Dick Farney.
El conocido cantante que tantos aplausos sabe cosechar en su vida comercial tiene una faceta no tan conocida por el público y es su labor como pianista de Jazz.
Cuantas veces ha llegado a Montevideo para cumplir contratos ha honrado al club con su presencia.Esta vez Dick nos brindó dos jams que quedan en nuestro más grato recuerdo.Solo lamentamos que no quedaran grabadas materialmente ,aunque es de esperar que en un futuro no muy lejano el Club agotará todos los recursos para adquirir un grabador ,tan necesario para que aquellos que un dia no pudieron asistir a una reunión-a veces espontánea y sin posibilidad de conocerla de antemano-puedan también deleitarse con los trozos musicales que se ejecutan en nuestra sede.
La primera jam fue casi en privado por la imposibilidad de avisar a nuestros asociados,pero la segunda tuvo lugar el dia 28 de abril,fecha en que se habáia programado la jam session mensual y Dick vino a sumarse a los numeroso músicos que se hicieron presente.
En la actualidad Farney considera que Brubeck es el más inspirado pianista del momento.No es de extrañar por lo tanto que su estilo se vea marcadamente influido por el discutido pianista de California.
Además de esa preferencia Dick se confesó ferviente admirador de Russ Freeman,Claude Williamson y Oscar Peterson.Y demostró estar muy al tanto de las tendencias jazzísticas actuales.Conociendo de punta a punta todos los discos de reciente grabación-
Farney dirigió la palabra a nuestros asociados felicitándonos por la labor desarrollada en el Club.
Tales palabras de felicitación,viniedo de un amigo sincero como Dick Farney,nos enorgullecen y nos alientan para seguir nuestra tarea.-"

("Nos visita Dick Farney",publicado-sin firma- en el Boletin del Hot Club de Montevideo ,junio de 1956 )

 

Dick Farney en Montevideo :identificamos al guitarrista Hector Rossi,el contrabajista Juan Lamas y el pianista Heber Escayola(Trio Flamingo).Dos locutores de SADREP:Hector Morás y Julio Cabot.Ultimo a la derecha:el hermano de Dick,el actor Cyl Farney.

(*Gracias al canal de "Lalo Montes"y Anáforas/Publicaciones Periódicas del Uruguay)
 

 

 

martes, 1 de octubre de 2024

La historia del Hot Club montevideano en un entretenido documental.


 Uruguay, 2023

Dirección: Maximiliano Contenti

Fotografía: Maxi Contenti. Cámaras: Benjamín Silva, Santiago Bednarik, Agustín Lorenzo, Ailen Rodríguez Siqueira. Música: Hot Club de Montevideo. Editor: Santiago Bednarik. Sonido: Santiago Carámbula. Produccion ejecutiva: Gastón Contenti, Ailen Rodríguez Siqueria. Jefa de producción: Alina Kaplan. Postproducción: Santiago Bednarik



" Hot Club de Montevideo , institución cultural uruguaya fundada en 1950 por el pianista Paco Mañosa, junto a su hermano y algunos amigos . Fue el primer club dedicado especialmente al jazz en Latinoamérica y durante décadas fue un gran referente . Su primera actividad oficial fue la distribución de una revista mensual desde marzo de 1950. Su contenido la haría figurar en el catálogo del Primer Salón Internacional de Jazz de París. Se puede decir que prácticamente todos los grandes músicos de Uruguay recibieron la influencia formativa de esta institución. Mañosa también produjo la revista del club de jazz, que salía periódicamente para apoyar a los miembros. Murió en 2003, por lo que aparece en este documental a través de reportajes y fotografías.
Los testimonios de bateristas, trompetistas, bajistas e incluso de personas que solo eran aficionadas a la música se apasionan cuando hablan, como si todos los habituales y miembros del Hot Club estuvieran verdaderamente enamorados de él y de la controvertida figura de Mañosa. De hecho, es así.
La narrativa del film se ensambla con la presentación de un espectáculo celebrando el 70 aniversario del Hot Club, escenas que abren y cierran el documental, coronándolo como un homenaje a su resistencia. Las imágenes son íntimas, muchas veces cámara en mano con entrevistas en casa, sumergiendo al espectador en el universo musical de cada personaje en medio de sus instrumentos, vinilos, fotografías, postales e historias. Varios planos detallados ayudan a construir un mosaico de recuerdos afectivos de un lugar que existe desde la década de 1950 hasta la actualidad, pero que ha sido completamente renovado.
Maximiliano Contenti nació en 1984 en Montevideo. Se interesó por el cine y se formó en un primer momento de manera autodidacta haciendo videos con amigos. A partir de los 13 años realizó cursos en diferentes áreas cinematográficas y en animación. Egresó de la ECU (Escuela de Cine del Uruguay) y participó en el Berlinale Talent Campus de Alemania y el Film Program del Festival de Cannes, Francia. Ha realizado numerosos cortometrajes, y un largometraje independiente, seleccionados y galardonados en festivales internacionales. En el 2008 expuso individualmente varios de sus trabajos audiovisuales en el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV). Se desempeñó como VJ realizando visuales para espectáculos. Fue seleccionado en Holanda para participar en el Binger Filmlab 2011-2012, donde desarrolló su proyecto de largometraje Sales de Plata. En 2013 fundó su productora Yukoh Films. "
https://cinemateca.org.uy/peliculas/2181

lunes, 16 de septiembre de 2024

Panamá Francis´:el baterista de Cab(Montevideo ,Carnaval de 1954)


 



*Crònica de Francisco"Paco"Mañosa en el `"Boletin del Hot Club de Montevideo"(datado en el otoño de 1954)Se organizo una prolongada jam session- "al aire libre"-en "El retiro"del Parque Rodo que integro a  musicos de la orquesta de Noro Morales(tambien contratada para los bailes de Carnaval de 1954)al sexteto de Panamá Francis y musicos del Hot Club .Pero esa es otra historia...

El Sexteto de Panamá Francis:

 Harold Johnson(trompeta)Elmer Crumbley(trombon)Arthur Clarke(saxos)Charles Bateman(piano)Laverne Baker(contrabajo)Panama Francis(bateria)

 

Los musicos invitados de la orquesta de Noro Morales en la referida jam session en "El retiro":
Bunny Baron(trompeta)Martin Harris,Marty Dickenson(saxo tenor)Harvey Levine(saxo baritono)Dick Meldonian(saxo alto)Ish Ugarte(contrabajo)

(* Fotos publicadas por la revista "Mundo uruguayo")

Gracias:Anaforas/Publicaciones periodicas del Uruguay. 

martes, 3 de mayo de 2022

Jazz en la Discoteca

Por iniciativa de "Babel Fm" se organizo este programa especial con musicos que participaron en diferentes etapas del Hot Club de Montevideo.El lugar fue la mitica "Discoteca Nacional"y se emitio el pasado sabado en el "Dia Internacional del Jazz". Participaron:Elena Mañosa, Hector «Finito» Bingert, Mingo Roverano, Alberto Magnone, Daniel Escanellas, Daniel «Lobito» Lagarde,Hugo Fattoruso, Cono Castro y Rafael Ugo.

Para escucharlos:


domingo, 6 de marzo de 2022

Con el Gran Friedrich Gulda en Montevideo y en el Hot Club,mayo del 56.

"Despues de tocar el piano durante dos horas en el Hot Club de Montevideo-y no precisamente a Scarlatti-el joven Gulda no decidio que tenia que irse enseguida ,sino por el contrario,que iba a quedarse con los muchachos a escuchar discos hasta una hora que el cronista no llego a registrar.Interrogado sobre los conflictos de vocacion que debian significarle el hecho de ser pianista de concierto y de be-bop,contesto enfaticamente (en su muy inteligible español )que "el problema era solo de tiempo,porque no disponia del suficiente para dedicarse a ambos generos por igual".Y abono su entusiasmo por el jazz o por esa cerebral variedad que es el bop,reclinandose desgarbadamente sobre el piano y tocandolo casi si tregua ,con visible y hasta audible deleite propio,ajeno al que podia-o no-provocar en sus oyentes.Bateria,contrabajo,saxo alto y trompeta(1)de nacionalidad orientales proveyeron el ritmo y los sucesivos solos de la "jam session",que hubieran divertido pero no catequizado al maestro Malko. Unos pocos montevideanos,reunidos apresuramente para la lujosa ocasion pudieron verificar de este modo como se puede,o como puede Gulda tocar el "Concierto Numero 4 de Beethoven" y el fox trot "Te para Dos" ,con el mismo vigor y la misma aparente entrega. Conversando sin apartarse del piano,señalo Gulda que "el jazz tiende visiblemente a valer por el autor mas que por el interprete y que,en el futuro mas o menos proximo ,esta musica solo constara por escrito." -¿Y la improvisacion que parece ser la esencia misma del jazz? "Ah-sostiene Gulda con una conviccion que algunos de sus interlocutores se negaban a compartir-solo seran buenos autores aquellos que respeten el sentimiento jazzistico(jazz feeling)".Por contrapartida cree que "infelizmente,ningun autor contemporaneo de la llamada musica seria ha tenido bastante en cuenta las posibilidades armonicas y ritmicas del jazz,incluyendo expresamente en la consideracion al Stravinsky que compone los superficiales y episodicos ragtimes de "Historia del Soldado". Si.Le gusta el jazz tradicional pero-la palabrita se le ha pegado-...infelizmente no sabe tocarlo. Tras esas palabras se pudo leer la decepcion en algunos rostros,uno de ellos significativamente apretando una pipa.Pero bastante hace Gulda con querer tocar en el SODRE y en el Hot Club,sin ocultar a la mano derecha lo que toca con la izquierda y sabiendo que el resultado no es mas que comprension de parte de los empresarios. ¿Como quieren que ademas conquiste a todos los clubes,sectas,sectores y capillas en que orgullosamente se dividen los iniciados? La era del jazz escrito no llego aun.Todavia se puede discrepar.Felizmente. ("Los talentos en mangas de camisa:Friedrich Gulda y Julio De Caro" por H.R.A-publicado en "Marcha",viernes 11 mayo de 1956)
Apenas un mes mas tarde Gulda se presentaria en dos noches memorables (28 y 29 de junio 1956)en el "Birdland" de Nueva York que quedarian registradas en dos LP editados por "Decca"en 1957 y 1958.Dias mas tarde el exito lo acompañaria presentandose en el Festival de Newport.De este ultimo no se conoce ninguna grabacion hasta el momento.
(1)Nuestro amigo y memorioso especialista Enrique Hetzel recuerda que "Yo recién me había asociado al Hot Club y no fui a verlo cuando bajó al sótano de la calle Guayabos para tocar una "jam session" con Cardoso, Alcaraz, Juan Lamas y otros. De eso me enteré un mes más tarde, cuando alguien comentó esa visita en la revista del Hot Club (en aquella década del 50 yo era un acérrimo tradicionalista, no me atraía el modernismo)..."

martes, 17 de marzo de 2020

Las historias del Hot Club de Montevideo.

(Desde Nashville,EEUU nos escribe Enrique DeBoni)

"En 1958 estudiaba Arquitectura en el I.A.Vásquez Acevedo, y Federico García Vigil iba también allí,estudiando Medicina. Un compañero de clase, Carlos Rodríguez, sabiendo que yo había estudiado el piano y me gustaba la música, me llevó una noche al Hot Club. Allí conocí a Paco Mañosa. Era temprano, no había casi gente, y como estaba el baterista Oscar Burgueño, Paco me pidió que tocara algo con él. Yo conocía dos temas, que había aprendido parcialmente con partitura y de oído. Eran "Moonglow" y "Laura". Me sentí algo incómodo, porque no tenía mucha idea de cómo improvisar o encarar un tema jazzísticamente.
Paco me dijo que yo tenía condiciones, y me invitó a que fuera a escuchar las "jam sessions" que durante la semana se hacían. Creo que fue bondadoso en su comentario, porque pasó el tiempo y con Burgueño me dijeron "Te acordás del primer día que tocaste ? No tocabas nada". Con Federico vivíamos a cuatro cuadras en Pocitos, y nos veíamos a menudo en los recreos del I.A.V.A. De a poco con él comenzamos a ir al club.Me limité los primeros meses a ponerme atrás o al costado del piano a aprender de los pianistas que concurrían.Paco era el infaltable, pero nos visitaba a menudo Lalo Schifrin (con Gato Barbieri venían de Buenos Aires,que en esa época no tenían club de jazz) y otros. Después que el club cerraba, Paco se quedaba conmigo a explicarme armonías, con ejemplos de la excelente discoteca que en esos años el club tenía. Allí descubrí mis primeras influencias, que fueron Horace Silver y Hampton Hawes, 2 pianistas que años más tarde tuve el gusto de conocer, y uno de ellos me cambió la vida.
Fui aprendiendo más y más con las enseñanzas de esta gran persona que fue Paco, en casa tocaba con los discos y de a poco fui entrando a formar el "plantel" de músicos que tocaban en las "jam sessions". Así formamos un trío con Federico García Vigil en bajo y Carlos Vila en batería. El club era un lugar donde se tocaba, se aprendía y se formaban grandes amistades. En poco tiempo me nombraron para la ComisiónDirectiva, y tuve la oportunidad de ayudar en las actividades (revista, conferencias, etc.) además de participar en todos los conciertos y jams.


Se había formado en esos años un conjunto de dixieland, llamado "The Hot Blowers", integrado por Daniel Lencina (tp), Teodoro Spinoza (cl), Dietrich Ortmann (tb), Paco Mañosa (p), Juan Lamas (b) y Santiago Grezzi (bt). Al tiempo Paco fue sustituído por Moris Pardo, Teodoro Spinoza por Héctor Bingert, Dietrich Ortmann por Cacho De La Cruz y Juan Lamas por Federico García Vigil. Luego Moris Pardo dejó el grupo y yo tomé su lugar. Además se sumó al grupo Tomás Paolini (ts). Con este grupo trabajamos comercialmente por varios años en muy buena forma, tocando en bailes, conciertos, radio y TV. Ya a esta altura la música había desplazado totalmente a la arquitectura. El piano fue mi nueva forma de vida. Y Federico en unos años se constituyó en el maravilloso director de orquesta sinfónica que hoy todos conocen. En 1967 fui a España por un contrato de 3 meses, y solamente he vuelto a Uruguay por razones familiares o a tocar en un par de conciertos. En 1968 conocí en Dinamarca a Horace Silver en un concierto, y más tarde en Madrid hice una suplencia en "Whisky Jazz" con Pedro Iturralde; el próximo pianista anunciado era Hampton Hawes. La primera noche lo fui a escuchar, le expliqué quién yo era, y me fue a escuchar a mí en unos días; nos hicimos amigos.. Como no estaba muy conforme con mi situación y grupo, se lo comenté a Hawes, y me dijo
"Yo te voy a ayudar". Pasado un mes, recibí una carta de una cantante/empresario en Italia llamada Lilian Terry, diciéndome que Hawes me había recomendado y que ella necesitaba un grupo de Jazz con sabor brasileño para tocar en el Festival de Jazz de Antibes-Juan Les Pins en Julio 1969. Fue cuando mandé buscar a mis amigos Santiago Ameijenda (bt) y Antonio Lagarde (b), y junto con Héctor (Costita) Bisignani (ts-fl) y Cicci Santucci (tp de Italia) formamos el grupo "Samba Jovem" en Italia, con el cual abrimos ese concierto cuya estrella principal fue Miles Davis (fue con su quinteto con Wayne Shorter, Chick Corea, DaveHolland y Jack De Johnette).
Han pasado muchos años Tuve la gran suerte de conocer y compartir momentos inolvidables en el club con una cantidad de amigos. Probablemente me olvide de algunos... Paco Mañosa, José Mañosa, ArnaldoSalustio (era una enciclopedia de jazz viviente), Edunio Gelpi, Willy Hrdlicka, R. Buscaglia, Horacio "Bocho"Pintos, Federico García Vigil, Edgardo Falero, Enrique Introíni, Enrique Ylera, Enrique Hetzel, DanielLencina, Eduardo Giovinazzo, Julio Guglielmi, Carlos Vila, Santiago Ameijenda, Sergio Delgado, Leandro Mendaro, Raúl Lema, Hugo Fattoruso, Osvaldo Fattoruso, Guillermo Facal,  Santiago Grezzi,Walter Potasnik, Moris Pardo, Héctor Bingert, Tomás Paolini, Juan Lamas, Carlos Rodríguez, Ruben Rodríguez, Oscar Burgueño, Jorge Sclavo, Edgar Grau, Roberto Capobianco,Perico Linale y muchos otros. Algunos de esta nómina desafortunadamente no están más con nosotros."



"Era por 1961 y estábamos en el Hot una noche; Paco había salido para tratar de traer al club músicos del tour que habían llegado y estaban tocando en un concierto (no recuerdo dónde), pero entre otros estaban Coleman Hawkins, Kenny Dorham, Ahmed Abdul Malik, Jo Jones, Roy Eldridge, etc. Estábamos esperando a Paco con el club lleno de gente cuando bajó por la escalera solo Kenny Dorham con su trompeta (se ve que alguien le había mencionado el club). Muy cortés y amable dijo "Good evening. Can I have a rhythm section ?". Los únicos que estábamos para satisfacer su pedido (y el nuestro, por favor !) éramos Federico García Vigil, Carlos Vila y yo, que teníamos el trío formado. Así fuimos a nuestros respectivos instrumentos y Kenny Dorham dijo "Falling Leaves, D Minor". Nosotros no lo podíamos creer, pero lo seguimos bastante bien, viendo sus signos de aprobación. Fue una noche inolvidable..."


Muchas gracias Enrique por tu recuerdos.



domingo, 15 de marzo de 2020

El Hot Club de Montevideo cumple siete decadas.



Un 16 de marzo de hace setenta años se inauguraba oficialmente la actividad del Hot Club de Montevideo.
La foto muestra la primera Jam Session  realizada en el "Aguila de Oro"el 29 de julio de 1950.
"Panchito"Nole en el piano,"Bocho"Pintos en el clarinete,Dalmiro Gonzalez y Juan Lamas en trombones,Osvaldo Nole en el contrabajo .Mirando a camara "Paco"Mañosa y un poco mas atras- con sus lentes inconfundibles- Arnaldo Salustio 
Es mitica la anecdota sobre el trompetista  que aparece en el centro de la fotografia.
Estaba sentado en una mesa.Cuando se iba a tomar la foto se levanto ,hizo la pose y luego nadie mas lo vio.Tal vez la magia de internet nos ayude y setenta años despues podamos saber de quien se trata...

FELIZ CUMPLEAÑOS.


lunes, 24 de febrero de 2020

Con Cab Calloway en Montevideo.Carnaval de 1951.

Entre las sopresas que depara "E-bay" pueden encontrarse estas fotografias autografiadas por Cab Calloway en su paso por Montevideo en el Carnaval de 1951. Boris Vian opino sobre el tema desde el lejano Paris.


"Como estoy empezando a entender el español,un bello lenguaje,he de comentarles sobre el boletin del Hot Club de Montevideo.Simpatico boletin mimeografiado que ha dedicado con entusiasmo nada menos que cinco paginas a la presentacion ( en abril del 51)de la orquesta de Cab Calloway.Es que el hecho de que la orquesta estuviese integrada por : Hilton Jefferson,Ike Quebec,Gene Mikell,Sam Taylor,Eddie Barefield,Doc Cheatham,Shad Collins,Jonah Jones,Paul Webster,Eddie Burke,Butch Burrill,Milton Hinton,Panama Francis y Dave Rivera lo hace parecer apasionante.
Gran boletin..."
    
("JAZZ HOT" N 56 - 01-06-1951 -Revue de presse par Boris Vian)

miércoles, 22 de enero de 2020

Hacia los 70 años del "Hot Club de Montevideo"



El año 1981 marca un punto de inflexion en la peripecia del Hot Club de Montevideo.Es el momento en que abandona  su local inicial para instalarse por varios años en la cafeteria de la "Alianza Francesa" de la calle Soriano.La ilustrativa entrevista con Horacio "Bocho"Pintos fue publicada en el semanario "Opinar"en la edicion del 26 de noviembre de 1981. 
Enrique Hetzel autor de la nota me cuenta:"Habitualmente se considera que la fecha oficial de fundación del Hot Club es en 1951, aunque la gente que rodeaba a Paco Mañosa se reunía en domicilios particulares desde un año antes. Por eso se celebran este año los 70 años de la institución".Gracias Enrique Hetzel.
Habra que celebrarlo.

martes, 14 de febrero de 2017

4 noches en el Teatro Solis

Que quedaron felizmente grabadas para la posteridad.El disco hace muchisimos años que es inhallable pero felizmente las nuevas tecnologias permiten a los melomanos compartir esta fotografia del alto nivel de los musicos uruguayos en el año 1963.
Un generoso melomano decidio digitalizar "SWING EN EL SOLIS"permitiendo que un viejo vinilo comprado en 1975 en  la Feria montevideana de Tristan Narvaja  cobrara una nueva vida .











01- Bernie´s Tune (Miller - Stoller - Leiber) - Pancho Nolé y su orquesta
Teatro Solis", Montevideo, Julio 8, 1963

Virgilio Pietrafesa, Hugo Lozano, Juan Verrone, Feliciano Silva (tp) Atilio Tolofon,Hugo Pietrafesa (tb) Oscar Pandolfi, Freddy Pandolfi, Edgardo D'Andrea, Nelis Alaniz (sax) Hector Bingert
(st) Panchito Nole (p) Hector Rossi (g) Neldo Castro (cb) Gaston Buensenor (bat)

Solistas:Oscar Pandolfi sx alto,Gaston Buenseñor,bateria

02- The Gipsy (Billy Reid) - Pancho Nolé y su orquesta
"Teatro Solis", Montevideo, Junio 24, 1963
Solista:Hector Bingert  sx tenor

"03- Filthy Mac Nasty (Horace Silver) - Paco Mañosa y su Combo
"Teatro Solis", Montevideo, Junio 1963

 Daniel Lencina (tp) Bocho Pintos (sa) Héctor Bingert (ts) Paco Mañosa (p) Roberto Capobianco
(cb) Osvaldo Fattoruso (bat)

"04 Oscar Blues (Oscar Peterson) - Trio Hugo Fattoruso
"Teatro Solis, Montevideo, Uruguay, Julio 1963
 Hugo Fattorusso (p) Roberto Capobianco (cb) Jorge Fattorusso (bat)

05- One O´Clock Jump (Basie -James) - Mario Nicoli y su orquesta
solista:Alfonso Atie- tp-
"Teatro Solis", Montevideo, Julio 15, 1963

 Alfonso Attie (tp) Eduardo Gutierrez, Jorge Bingert (sa) Mario Nicoli, Raul Lozano  (st) Horacio Pintos (vib) Dardo Martinez (g) Francisco "Paco" Manosa (p) Juan Lamas (cb) Oscar Burgueno (bat)
Solista:Alfonso Atie- tp-

06- Pernas (Sergio Ricardo) - Trio de Boni
Live, "Teatro Soli's", Montevideo, Junio 1963
Enrique De Boni (p) Leandro Mendaro (cb) Julio Guglielmi (bat)

07- She´s funny that way  (Moret - Whiting) - Pancho Nolé y su orquesta
"Teatro Solis", Montevideo, Junio 24, 1963

Solista:Hugo Lozano ,flicorno


08- The King (Basie) - Pancho Nolé y su orquesta
"Teatro Solis", Montevideo, Julio 15, 1963

Solistas invitados :Daniel Lencina (tp) Alberto Alonso (st)

"SWING EN EL SOLIS"(Orfeo /LP2771)


GRACIAS : A Rodolfo Fuentes por el trabajo de digitalizacion .















domingo, 25 de diciembre de 2016

In Memoriam:Edgardo Falero

Aun no nos hemos acostumbrado a la idea pero tendremos que aceptarlo.El amigo Edgardo Falero ya no nos acompañara en la desigual tarea de difundir el Jazz.Tiempo habra en el futuro para hacer balance de su aporte al Hot Club de Montevideo cuando renacia a mediados de los años 70 .Su entusiasmo en los ultimos años con sus jovenes compañeros de "Saxofones X 4 " y con la movida de "Jazz a la calle" de la ciudad de Mercedes.Esta humilde pagina  le debe muchos de sus generosos aportes que tenian origen en la nutrida hemeroteca que atesoraba en su casa de Canelones.                                                                                   En nombre de todos los que tuvimos la dicha de conocerte :Gracias Edgardo...y se nos "pianta un lagrimon.."

Queremos compartir  esta nota publicada hace pocas horas por el  amigo Enrique Lecaille en la pagina de "Agesor" de  Mercedes.
Un lindo homenaje.


25 de diciembre del 2016 a las 12:51 -
"Ante la muerte de Edgardo Falero, un amigo de Mercedes"

"La familia de Jazz a la calle sufrió estos días la tristeza que significó la partida física de uno de los músicos uruguayos que desde un comienzo estuvo apoyando y jerarquizando a este movimiento cultural surgido en Mercedes. El pasado 22 de diciembre falleció Edgardo Falero, saxofonista
de Canelones, quien con su grupo ("Saxofones por cuatro") recorrió el país. Este “amante incondicional del
jazz”, como lo definiera su colega y amigo Mónico Aguilera, estuvo presente en todas las ediciones del
"Encuentro Internacional de Músicos de Jazz a la calle" que se realiza en la Manzana 20 de Mercedes. Ésto
permitió que el público mercedario pudiera conocerle directamente y admirar en vivo su arte musical.
Falero, odontólgo de profesión y gran defensor de los valores del interior del país, se sentía un amigo de
Mercedes y en más de una oportunidad había confesado su intención de radicarse en la capital sorianense,
atraído por la vida cultural de la ciudad.
Hace un año, casi, Falero tuvo un gesto imposible de olvidar. En el momento más duro para Jazz a la calle
-tras la cancelación de lo que debía ser la décima edición del festival internacional-, el músico canario
acompañó como nunca al Movimiento cultural Jazz a la calle y fue uno de los artistas participantes de la
maratón de 24 horas, ejecutando su instrumento y dejando en la ocasión un mensaje de esperanza,
invitando a no bajar los brazos y a mantener encendida la llama de Jazz a la calle.
En Agesor publicamos oportunamente aquellas palabras que Falero compartiera con el público de
Mercedes, cuando se sumó a la jam session organizada en reacción a la cancelación del Décimo Encuentro
Internacional de músicos de jazz a la calle, suspendida por falta de recursos económicos.
Su intención no era otra que combatir el desaliento que ocasionaba la suspensión.
Ante su reciente fallecimiento, recordamos aquel mensaje dejado por el saxofonista en las peores
circunstancias de Jazz a la calle:
“Esto es un traspié, un pequeño inconveniente que le sucede a las personas que hacen algo, porque a
quienes nada hacen, nada les sucede. Es un placer poder venir y dar mi apoyo a esta magnífica obra que se
está haciendo en el interior del país, con lo cual yo me identifico plenamente, porque yo soy de la ciudad de
Canelones, me formé allí, y siempre tuve -ya por herencia paterna-, una interpretación del Uruguay desde
el interior, Ver un festival de esta naturaleza, ver la Orquesta Joven y la respuesta de ustedes, sus aplausos
y su silencio respetuoso, es un premio que, para los que tenemos algunos años, es maravilloso,
emocionante, y es algo que nos vamos a llevar para siempre en lo más profundo del corazón. Esta vez las
circunstancias son un poco distintas. Yo no quiero hacer calificaciones sobre lo que sucedió. ¿Qué fue lo
que pasó?, ¿se suspendió el festival? Bueno, sí, quizás la espectacularidad de la puesta en escena, los
grupos del extranjero, pero lo esencial del fenómeno está intacto. Y lo esencial del Festival es la respuesta y
la sensibilidad de ustedes, la disposición que tienen para escuchar jazz, y a través de su presencia alentar a
los jóvenes, lo cual es una misión elemental, ineludible, una misión que yo siempre me la he tomado muy
en serio”.
La respuesta del público mercedario ante aquel mensaje de Edgardo Falero no fue otra que un fuerte y
emocionado aplauso.
Desde la Agencia Soriano de noticias manifestamos el respetuoso saludo de condolencia a sus familiares y
a todos los amigos que generó en Soriano. Falero no puedo hacer realidad su deseo de vivir en Mercedes,
pero sus acordes no faltarán nunca en Jazz a la calle."

http://www.agesor.com.uy/noticia.php?id=27745





Gracias a Julio Pelossi por haber subido a "You Tube" este material del Hot Club de Montevideo grabado en el viejo local de la "Alianza Francesa" de la calle Soriano en el año 1989 .

viernes, 13 de agosto de 2010

60 años del HOT CLUB DE MONTEVIDEO 1950-2010



5 DE AGOSTO DE 1956 : NALDO SALUSTIO AL LADO DE DIZZY

El Hot Club de Montevideo tendrá la soñada sede propia
Concierto del Hot Club y un ilustre violinista

El domingo 15 de agosto el Hot Club de Montevideo celebra sus 60 años de trayectoria con un concierto en la sala Zitarrosa. Es el club musical en actividad más longevo de América del Sur, y para esta ocasión contará con el violinista Federico Britos en vivo. Multi ganador de premios Grammy y radicado en Miami, el uruguayo está abocado a gestionar la cesión de una sede propia para el Hot por parte de la Intendencia Municipal, y será declarado ciudadano ilustre de Montevideo en esta jornada.

“De las generaciones de los años 50 y 60 deben ser muy pocos los músicos uruguayos que no pasaron por el Hot Club” afirmó Federico Britos, “y de ahí salieron grandes músicos que están por el mundo. Porque además lamentablemente en esos años muchos músicos se fueron del país”.

En tanto el saxofonista y presidente fundador del Hot Club de Montevideo Horacio “Bocho” Pintos sostuvo “los primeros discos de Stephane Grapelli los escuché en el Hot Club, aprendí ahí. Al principio la misión del Hot Club era formar músicos y oyentes, que era toda la teoría que teníamos”.

Britos ha vivido las últimas décadas en el exterior, y las últimas veces que estuvo en Uruguay fue para conciertos como el homenaje a Django Reinhart, el aniversario de Audem y el Festival de Jazz de Montevideo.
Al violinista le complace que “cada vez que nos encontramos recordamos una enorme cantidad de cosas, y además rejuvenecemos porque el Hot Club ahora tiene una enorme cantidad de gente joven”.

Cuando se fundó, el club llegó a tener 2000 miembros, y hoy si bien no están cuantificados, según Pintos “son muchos los socios y amigos”.

En 1981 la institución perdió la última sede propia, y aunque hoy funciona en el sótano de un pub en Durazno y Jackson, “a partir de ese momento nos quedamos sin aquel lugar que habíamos soñado”, contó Pintos.

“Venimos luchando con Bocho, con Mingo (Domingo Roverano, baterista), tratando de conseguir una sede”, afirmó Britos, “este año me llamaron de la intendencia municipal, yo hice gestiones por todos lados, incluso con senadores que sé que les gusta”.

En febrero pasado el director de cultura saliente de la Intendencia, Mauricio Rosencof, dispuso una reunión entre arquitectos y miembros del Hot para evaluar reformas en una posible sede a estudio situada en la calle Bartolomé Mitre y Piedras.

Britos aprovechó la entrevista en el Sodre para dirigir un recordatorio a las nuevas autoridades municipales que gestionan la cultura para que esta iniciativa “se concrete”.

Concierto aniversario por los 60 años del Hot Club de Montevideo, domingo 15 de julio a las 20.00 horas en la Zitarrosa (*).

Actuarán Montevideo Swing, integrado por Rodolfo Suzacq (piano y dirección), Daniel Rodons (guitarra), Nicolás Rodrigo (bajo eléctrico) y Andrés Bolognini (batería), con Horacio Pintos (saxo alto) y Hermenegildo Sábat (clarinete) invitados. El Cuarteto, integrado por Alfredo Monetti, Gustavo Villalba, Álvaro Pacello y Osvaldo Fattoruso, Quinteto del Hot Club de Montevideo, integrado pot Eduardo Giovinazzo (trompeta), Ricardo León (piano), Fernando Labrada (guitarra), Alvaro Pacello (bajo eléctrico) y Julio Guglielmi (batería).
En la segunda parte, Federico Britos y su cuarteto, integrado por Alberto Magnone (piano), Christian López (contrabajo), y Domingo Roverano (batería). Al cierre Nardis Cool Jazz, compuesto por Roberto Parietti (piano), Maximiliano Labadie (guitarra), Pablo De León (bajo eléctrico), Django Marcora (saxo) y Lucas Soria (batería).

http://www.sodre.gub.uy.asp1-4.websitetestlink.com/Sodre/Sodre/Servicios/Radiodifusi%C3%B3nNacionalSodre/Radiosyservicios/EmisoradelSur947FM/tabid/83/Default.aspx?idNoticia=11726





Gracias a EDGARDO FALERO por su coleccion de fotos del HCM.

http://hotclubmontevideo.co.cc/inicio.html

viernes, 29 de mayo de 2009

RICARDO LEON

Ricardo León
El pianista Ricardo León alguna vez fue considerado el mejor pianista de jazz del Uruguay. Actualmente es uno de los principales del Hot Club de Montevideo, y con su banda actuó en la Sociedad Italiana en el mes de agosto 2008.
En el video interpreta el tema "Corcovado" con la voz de la cantante Sandra Gozzo, Gustavo Villalba en saxo, Fernando Labrada en guitarra, Cono Castro en bajo y Julio Guglielmi en la batería.


http://www.floridaonline.com.uy/MusicosVideosRicardoLeon.htm

HOT CLUB DE MONTEVIDEO


Hay una cueva que no muchos conocen. Está en Montevideo, en Durazno y Jackson, en el sótano de un restaurant y los viernes, allí, hasta altas horas de la noche o mejor dicho de las primeras horas de la madrugada se juntan los cultores de jazz uruguayos y aun aquellos que no lo son y llegan a tocar por el manido boca a boca. No hay peaje alguno, aquel que quiera tocar lo puede hacer y los temas de más puro jazz moderno, bossa o latin jazz, desfilan por el sótano de Jackson y Durazno.
No. No, es el Blue Note. Lo reconozco: no es un buen lugar para comer, no es cómodo, hay mucho humo (hay veces que parece una cámara de gas) y la mayor parte de las veces hay que estar parado pues las mesas y las sillas son pocas para lo apretado del lugar.
Pero uno puede llegar allí un viernes cualquiera, ahora empieza la temporada el 20 de enero, cansado después de la semana de trabajo y se llena de energía. Cada noche en la que uno llega al Hot Club de Montevideo, que de eso se trata, es arropado por la música de un piano fortíssimo a manos de Ricardo León, un virtuoso que con un cigarro mordido entre labios y un vaso de vino a su costado, hace de goma al piano, al que además, bien a la uruguaya y por la falta de presupuesto, le faltan algunas teclas. El "Bocho" Horacio Pintos, con muchas notas arriba del lomo, sigue llevando con mano fuerte al club y se enoja cuando el volumen está alto. El es el presidente, pero en el saxo es un maestro. El pelado Julio Guglielmi detrás de los parches parece que no luce, rara vez hace un solo, pero tiene un swing impresionante y es una muralla. Julio, maestro de bateristas que hoy brillan, está allí en el Hot Club. La noche se hace larga y en la guitarra está siempre, al firme, acompañado por su familia los Labrada: el padre Fernando, y el hijo, uno en la guitarra desgarrándose cuando hace sus solos y Nacho, el chico en el piano. En los bajos siempre hay alguien dispuesto a tocar toda la noche, pero el que llama la atención es el gordo Alvaro Pacello, que en cada tema parece que esta en medio de un orgasmo, pero cuando no está aparece un chiquito, que no se como se llama, y que toca y toca horas y horas con seriedad y solvencia. Y cuando nadie lo espera llega un tótem de la música popular uruguaya: Chichito Cabral. Si alguien quiere ver a uno de los referentes de lo mejor de la historia de la música uruguaya está allí, al alcance la mano, y capaz que le pide un cigarro. Es Chichito, inconfundible.
Es el Hot Club un club que no es de Toby, que llena de magia las noches de los viernes de un Montevideo que a veces es gris, pero que allí en la cueva del jazz es luminosa. El Hot que brilla desde 1950 cuando fue fundado y lo hace ser el más antiguo de América latina y por el que han pasado los mejores músicos del medio y del mundo, sin duda. Un club que no cobra entrada y que sorprende viernes a viernes.
http://antonio-ladra.lacoctelera.net/post/2006/01/11/el-hot-club-montevideo-cueva-del-jazz

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