"New York All Stars Big Band":Jorge Anders a lo grande en 1983.

El disco se publico en Argentina en 1985 y recibio calurosos elogios de Alberto Consiglio en la "Guia del Jazz".Un ejemplo de lo que era capaz de hacer Jorge Anders acompañado de los mejores musicos de Nueva York y buenos arreglos.Ahora se puede escuchar en streaming por Bandcamp en una oportuna reedicion que agrega tres pistas nuevas.Una vez mas tenemos que lamentar la absoluta carencia de informacion al respecto salvo consignar que fueron grabados en una presentacion publica y-presumiblemente -por la misma orquesta. 06-Summer nights(Anders) 07-Boland blues(Anders) 08-Perdido(Tizol)

"New York All Star Big Band": Jon Faddis, Lew Soloff, Alan Rubin, Dick Sudhalter (tp) BobAlexander, George Masso, Jimmy Knepper (tb) Gerry Niewood (altos) Pepper Adams (alto,bari) Jorge Anders (tenor,cl) Frank Wess, Phil Bodner (tenores) John Bunch (p) George Duvivier (cb) Mel Lewis (bat)                                                                                                                                    Nueva York, 6 de Diciembre 1983: In the beginning /The Duke again/ Boogie blues/ Long journey / Poor butterfly

Quartet : Jorge Anders (tenor) Hilton Ruiz (p) Eddie Gomez (cb) Joe Chambers (bat)                             Nueva York,8 de Diciembre 1983 : The blues/ Softly as in a morning sunrise

"Despues de aquel festival de jazz del octavo aniversario de la orquesta de Jorge Anders realizado en el teatro Coliseo en 1977 seguramente el acontecimiento mas importante por su envergadura de la historia del Jazz en la Republica Argentina llego el momento de los replanteos.Si! Habia llegado el final de un ciclo.De alli en adelante solo repetirse,detenerse o viajar. La decision surgio por gravitacion propio.Un año y medio despues Anders estaba recorriendo la costa oeste de los Estados Unidos.San Francisco,Los Angeles,su movimiento jazzistico le indico que la musica como el la sentia la imaginaba y la ejecutaba estaba en Nueva York. Pronto llego alli donde se puso en contacto con el baterista Mel Lewis quien se intereso por sus trabajos incorporando dos de sus arreglos al repertorio de la afamada banda.Despues fue el percusionista Candido quien lo integro a su grupo de afro-Jazz. Curiosamente a los cuatro meses de llegar a Nueva York formo su propia orquesta grande auxiliado (en el idioma )por el baritono Mario Rivera.El idioma del Jazz no necesitaba ninguna traduccion! Despues vino la colaboracion como arreglador e integrante de los grupos del baterista Butch Miles para quien lleva realizados tres albumes,participando ademas en ellos como ejecutante de saxo tenor. Desde hace tres años se incorpora a la Duke Ellington Orchestra,que dirige su hijo Mercer,colaborando con sus arreglos y como solista de clarinete,saxo tenor y flauta(en el lugar que ocupaba nada menos que Jimmy Hamilton). Base de operaciones:Nueva York.Viajes permanentes dentro y fuera de los Estado Unidos ,desde Canada a los paises escandinavos. No obstante Jorge Anders mantiene incolume su espiritu de lider,alternando su labor de colaboracion con Mercer Ellington,con frecuentes presentaciones de su cuarteto y "big band"ademas de ser el el arreglador y director musical de la cantante Anita Moore. Una prueba de su firme vocacion de liderazgo esta registrada en esta grabacion realizada en los estudios Blank Tape de la ciudad de Nueva York entre los dias 6 y 8 de diciembre de 1983."(Carlos Ugartamendia .Notas de contracaratula a la edicion original ,RCA TLP 60153, 1985)

Solistas: "Como al comienzo":Jimmy Knepper,trombon-John Bunch,piano-George Duvivier,contrabajo. "El Duke":Frank Wess,saxo tenor-Lew Soloff,trompeta-Mel Lewis,bateria "Boogie blues":George Masso,trombon-Jon Faddis,trompeta-Gerry Niewood,saxo alto-Dick Sudhalter,trompeta "Despues de un largo viaje":Jorge Anders,saxo tenor-Bob Alexander,trombon. "Pobre mariposa":Jorge Anders,clarinete *Todos los arreglos pertenecen a Jorge Anders.

"Double Date": ineditos de la Big Band de Jorge Anders

La serie de grabaciones ineditas hasta ahora ha sido publicada en streaming en "Bandcamp"y lamentablemente no aporta la fecha de las grabaciones.Probablemente hayan sido registradas a fines de los ochenta o principios de los noventa cuando Anders aun vivia en EEUU.En la banda aparecen musicos de primera linea como Rich Perry y Ralph Lalama.

                                                                                                                                                                Todos los temas de "Double Date"son de la autoria del propio Anders y demas esta decir que abunda el swing y el buen gusto. 

                                                                                                                                                                  Jorge Anders (arreglos y direccion) Terry Clarke (bateria), Jeff Fuller (cb), Gerald D’ Angelo (piano), Bruce Williamson , Steve Slagle (saxo alto), Bud Budridge , John Marshall (trumpetas), Rich Perry , Ralph Lalama , Ted Nesh (saxo tenor), Jim Masters and Ed Neumeister (trombones).
 

 

 

 1.Dancing in the Park 05:40 2.Summer Nights 05:23 3.Double Date 08:42 4.Opening Night 07:17 5.Walking with the Blues 06:55 6.Easy Life 05:39 7.Where you Belong 06:24 https://jorgeanders.bandcamp.com/track/walking-with-the-blues

Penultimo capitulo de "Legado Pionero": Jorge Anders.

Pocos musicos rioplatenses podian presumir de haber tocado en tierras norteamericanas con musicos como Freddie Green,Butch Miles,la banda de Mercer Ellington,Lionel Hampton y una larga lista. Jorge Anders dejo un vacio y tambien un legado en todos los musicos que lo tuvieron como maestro.No abundan por estos lares los directores y arregladores de big bands con esos antecedentes.
Una recomendacion:traten de conseguir cualquiera de sus discos grabados en el norte para la etiqueta "Famous Door"(con Butch Miles)o las reediciones que publico el sello "Redondel"de la orquesta de 1970("Jazz a dos bandas")y la misma orquesta como acompañante de Oscar Aleman en su regreso a los escenarios en 1972("El inolvidable Oscar Aleman")Mas reciente -y posiblemente mas accesible-es la reedicion de su cuarteto acompañando a la cantante Lois Blue ,tambien de 1972.La busqueda vale la pena. 

(*Gracias Fernando Ibarra por la foto!)

 

  

 

In memoriam:JORGE ANDERS

                         -18 de abril de 1939 (Lanús, Argentina)/9 de octubre de 2017(B.Aires)-

"GOING HOME":el nuevo disco de JORGE ANDERS

JORGE ANDERS JAZZ ORCHESTRA. "Going Home"- CD Acqua 441.

Este disco recopila grabaciones en vivo de distintas presentaciones de su Big Band en BS AS entre los años 2011 y 2014.  Teatro "25 de Mayo", "Centro Cultural Recoleta" y "Notorious".








Jorge Anders :arreglos y dirección

Marcelo Gallo, Nahuel Ascher; Santiago Costanza y Cristian Teran trompetas
Hugo Gervini, Martín Laurino y Miguel Píccolo trombones Mauricio Deambrosi saxo alto
Juan Presas saxo tenor
Hernan Galeano saxo tenor
Marcelo Garófalo saxo barítono
Alejandro Kalinoski   piano
Fernando Botti contrabajo
Damián Carrasco batería
Maryanne Murray voz

Video: Sonomix para Acqua Records



"Músico de vasta experiencia, en su momento integrante del legendario grupo Quinteplus, con una carrera de tres décadas en los Estados Unidos, donde editó varios discos y formó parte de agrupaciones de gran prestigio (vg, la orquesta de Thad Jones/Mel Lewis), el saxofonista y clarinetista Jorge Anders reaparece al frente de una gran banda, integrada mayoritariamente por jóvenes músicos con grabaciones en vivo realizadas en diversos ámbitos. Estamos aquí ante un disco sin pretensiones renovadoras ni vanguardistas, pero con ejecuciones de muy buen gusto, gran swing, sólidos arreglos del director, expresivos solos y ajustados riffs orquestales, con un repertorio en el que predominan los blues en sus distintas variantes compuestos por Anders, en versiones de diferente extensión ("The Birthday Blues" dura 17 minutos), aparece un tema latino ("Tampico"), un clásico de Ellington ("In a Mellow Tone") y un homenaje del director a Count Basie ("Basie a la carte") con destacada participación del pianista Alejandro Kalinovski. Pero tal vez los momentos más bellos del disco sean las dos baladas en las que aparece el fallecido saxofonista Hugo Pierre como solista, "Prelude to a Kiss" y "Warm Valley"..."                                                                            Jorge García.

Una Discografia (aproximada) de JORGE ANDERS

SERGIO PUJOL escribe hace unos dias en el suplemento RADAR de "Pagina12": "En 1971 Jorge Anders combinó su rol de saxofonista tenor,
flautista y clarinetista con el de director de orquesta. Era lo que más le gustaba: dirigir, arreglar, componer. Organizar la masa sonora de la brass y las otras secciones instrumentales, marcando los tiempos y las entradas con gestos mínimos y el swing inscripto en el rostro, con los ojos entrecerrados. Por más que el jazz estuviera en baja respecto del rock y del folklore, aún subsistían ciertas prácticas profesionales afines, como las orquestas de los canales de televisión y los teatros. No era entonces difícil armar una big band, aunque luego la agenda de actuación fuera delgada. “Salvo el CD Jazz a dos bandas, con mi primer disco de orquesta y uno de la Santa María Jazz Band, hoy no se consigue nada de aquellos años –se lamenta Anders–. El dueño de Redondel, Juan Carlos Maqueira, murió. Y su socio se fue a vivir al sur, no sé bien a dónde. Parece que se llevó los masters de todos los discos.” Un síndrome nacional: la fuga del documento, el retaceo del testimonio, como en una trama policial..."


 1964
Con SANTIAGO GIACOBBE Y SU QUINTETO( Trova TS33-711)  Gustavo Bergalli (tp) Jorge Anders (sx a) Santiago Giacobbe (p,arr) Jorge Gonzalez (cbj) Eduardo Casalla (bateria) Buenos Aires, 1 de Diciembre de 1964
Looking for the silver line                                                                 Plain Jane

1965:JORGE ANDERS CUARTETO  : JAZZ EN"EMBASSY" (Dial DRM15003)  Jorge Anders (sx a,t) Gustavo Kerestesachi (p) Jorge Gonzalez (cbj) Nestor Astarita(bat) "Teatro Embassy", Buenos Aires, 10 de Diciembre de 1965 Deed I do /  Over the rainbow / Softly as in a morning sunrise/ It might as well be spring / Just in time /  Blues                                   

1966 CON OSVALDO "PICHI" MAZZEI         
( Alanicky ep3012 )   

"SEXTETO DE JAZZ": Alberto Corvini (tp) Luis Maria Casalla (tb) Hugo Pierre (sx a) Jorge Anders (sx t) Buby Lavecchia (p,arr) Jorge Lopez Ruiz (cbj) Osvaldo "Pichi" Mazzei (bat) Buenos Aires, 1966                  Let's fall in love/ Ricky/ Swinging shepherd blues / Hammer's hang up

Con BABY LOPEZ FURST   "JAZZ ARGENTINO" (Columbia 8695)    Ruben Barbieri (tp) Jorge Anders (s t) Ruben "Baby" Lopez Furst (p) Jorge Gonzalez (cbj) Nestor Astarita (bat)    Buenos Aires, 1966                                         Sometime ago/ Love letters      

1968:CON ALFREDO REMUS (Ten Records J-100)

  Jorge Anders (st) Alfredo Remus (cbj) Osvaldo Lopez (bat) Buenos Aires, 29 de Octubre de 1968             Trauma/ So what / Las hojas muertas/ Milestones/ For Carl                                                                      

1970:
" THE BEST OF ALFREDO REMUS" (Redondel SL-10501) Jorge Anders (st)Alfredo Remus (cbj) Nestor Astarita (bat) Buenos Aires, 1 y 2 de Diciembre de 1970 My little Monica/ I want Yesterday/ Straight no chaser/ Gingerbread boy /Pendulo
1971:

JORGE ANDERS Y SU ORQUESTA (Redondel SL10503) Adolfo Rossini, Roberto Fernandez, Jose Granata, Gustavo Bergalli (tp) Luis Maria Casalla, Christian Kellens, Jorge Ramirez (tb)Luis Ferreira (sa) Jorge Anders (cl,st) Enrique Varela, Nimar Tenreyro (st) Mariano Grisiglione (sbar) Santiago Giacobbe (p,org) Jorge Gonzales (cjb)Eduardo Casalla (bat) Buenos Aires, Julio de 1971 Reunion in Paris / El hombre que amo/ El ultimo show /My romance/ Summertime Esas cosas tontas/ Gran eco del sur/ Cara o cruz/ Wes

"En realidad, un día apareció el Negro González y nos dijo: “Muchachos, ¿por qué no dejamos por un tiempo de tocar ‘Las hojas muertas’ y nos ponemos a componer nuestros propios temas?”. El único que entonces lo hacía en el jazz argentino era Rodolfo Alchourrón. Y nos largamos a componer, todos: Pocho Lapouble –el baterista–, Giacobbe, el Negro, Bergalli y yo. Sucede que a mí me gustaba mucho el tema de Yupanqui, y le hice un arreglo. Pero lo gracioso fue que la prensa nos rotuló como banda de rock, quizá porque Giacobbe tocaba el teclado Wulitzer, lo más moderno de aquellos días..."(JORGE ANDERS)

 CON "QUINTEPLUS" (Parlophone 10055) Gustave Bergalli (tp) Jorge Anders (st) Santiago Giacobbe (p) Jorge Gonzalez (bajo,cbj) "Pocho"Lapouble (bat) Buenos Aires, 1971 Loberman, el hombre lobo/ Los ejes de mi carreta/ Blackman, el justiciero /El marques/ El pasito de Nano/ Zamba de mis pagos/ La vuelta del elefantor/ Ode to Billie Joe

"Lois Blue no tenía ningún disco editado, salvo cosas comerciales muy viejas con Héctor y su orquesta. Y Alemán era un ídolo para mí. Lo había visto con mi padre a los 12 años, un domingo, en la Richmond de Florida. El día que nos conocimos, me dijo: “Elija de mi repertorio lo que quiera y hágale arreglos para orquesta”. Lástima que grabamos por separado. Y que el sello se quedó sin plata y costó mucho terminarlo. Pero no veo ninguna contradicción entre esos discos y los otros. Todo era jazz..."(JORGE ANDERS)
 1972:
CON LOIS BLUE (Redondel SL10500) Jorge Anders (cl,st) Santiago Giacobbe (p) Jorge Gonzalez (cbj) Nestor R. Astarita (bat) Buenos Aires, Diciembre de 1972 I got rhythm/ She's funny that way/ But not for me/ Misty/ Summertime/ St. Louis blues/ Body and soul/ As time goes by/ Sweet Georgia Brown/ Mood indigo
 1973:
CON OSCAR ALEMAN (Redondel SL10511) Adolfo Rossini, Roberto Fernandez, Gustavo Bergalli, Oscar Serrano (tp) Luis Maria Casalla,Christian Kellens, Jorge Ramirez (tb) Luis Ferreyra(sa) Arturo Schneider (p) Oscar Aleman, Enrique Costa (g) Jorge Gonzalez (cbj) Eduardo Casalla (bat) Jorge Anders (cl,sx arr) Buenos Aires, Julio de 1973 I got rhythm / Gabilu/ Alexander's ragtime band /Bei mir bist du schön / St Louis blues/ Caravan

1976:JORGE ANDERS CUARTETO                                                 "COMO TIENE QUE SER"( Redondel SL10517)                                   Jorge Anders (st) Jorge Navarro (p) Jorge Gonzalez(cbj) Nestor Astarita (bat)                                                                                "Teatro del Globo", Buenos Aires, 29 de Noviembre de 1976 Rio sesenta y uno/ Despues de un largo viaje/ Tu no sabes lo que es el amor Blues del marsol/ Me rindo, querida/Lunes a la noche, blues




 "En realidad, aquellos discos, con su cuarteto y con su big band, son piezas perdidas de un rico y poco recordado capítulo de la vida musical argentina. Cuando en 1979 Anders se fue a vivir a Nueva York dejaba atrás una carrera meteórica, signada de buena música pero también condicionada por los límites un tanto infranqueables que el ambiente local le ponía a la creación jazzística..."(SERGIO PUJOL)

1982:                                                                                                               CON BUTCH MILES (Famous Door HL142)" SALUTES GENE KRUPA" Glenn Zottola (p,flhrn) George Masso (tb) Jorge Anders (st,arr) John Bunch (p) Phil Flanigan (cbj) Butch Miles (bat,vcl) New York, Enero de 1982 After you've gone /Boogie blues /Up and atom Samba Rioja/ More than you know/ Drum boogie

CON BUTCH MILES"HAIL TO THE CHIEF"( Famous Door HL145) Marky Markowitz (tp,flhrn) Glenn Zottola (tp,flhrn,sa,st) Frank Wess, Jorge Anders (st) John Bunch (p) Freddy Green (g) Milt Hinton (cbj) Butch Miles (bat,vcl) New York, Agosto de 1982 Topsy/ Hail to the Chief /I can't believe that you're in love with me /Afternoon of some Basie-ites/ Medley : Don't worry about me/ These foolish things/ It had to be you /Boogie woogie                                                      

 
1983:JORGE ANDERS BIG BAND y CUARTETO                                                                                  (RCA TLP60153)" NY ALL STARS BIG BAND .." Jon Faddis, Lew Soloff, Alan Rubin, Dick Sudhalter (tp) Bob Alexander, George Masso, Jimmy Knepper (tb) Gerry Niewood (sa) Pepper Adams (sa,bar) Jorge Anders (st,cl) Frank Wess, Phil Bodner (st) John Bunch (p) George Duvivier (cbj) Mel Lewis (bat) New York, 6 de Diciembre de 1983 In the beginning /The Duke again/ Boogie blues/ Long journey/Poor Butterfly      "...AND QUARTET" Jorge Anders (st) Hilton Ruiz (p) Eddie Gomez (cbj) Joe Chambers (bat) New York, 8 de Diciembre de 1983 The blues/Softly as in a morning sunrise
1985:CON BUTCH MILES" MORE MILES MORE STANDARDS"( Famous Door HL150) Glenn Zottola (tp,flhrn,sa) Dan Barrett (tb) Jorge Anders (st,cl,arr)Derek Smith (p) Howard Alden (g) Linc Milliman (cbj) Butch Miles (bat) New York, 17 y 18 de Abril de 1985 I'll always be in love with you/ Lulu's back in town Blues for Argentina/ Easy living/ Cheek to cheek/ Summertime/ How high the moon/ 9:20 special                                                                                                                                                  1986:CON "THE BA -NY SWING CONNECTION" Famous Door HL152 Glenn Zottola (tp,flhrn,sa) Dan Barrett (tb) Jorge Anders (st,arr) Derek Smith (p) Howard Alden (g) Linc Milliman (cbj) Butch Miles (bat) New York, 6 y 7 de Enero de 1986 Blue skies/ Lover come back to me/ Blue and sentimental / Allright, O.K. you win /You brought a new kind of love to me/ Cherokee/ On the Alamo/ I remember Duke

1993:"LIVE BUENOS AIRES"-CUARTETO
 Melopea
Baby Lopez Furst(piano)Pocho Lapouble(bateria)
Jorge Gonzalez(contrabajo)
Doxy/If you let me go/Little bird/smoke is in your eyes/So close so far away/Softly as a morning/ Sunrise/St. Louis Blues/The gipsy/The next year


Aqui puede leerse la entrevista completa de SERGIO PUJOL al maestro JORGE ANDERS:

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-9921-2014-08-10.html

Informacion adicional y actualizada sobre CD publicados en USA :

 http://andersmurray.com/index2.html


Y LO MAS IMPORTANTE: La "Jorge Anders Jazz Orchestra" toca todos los domingos a las 20.30 en "Notorious", Avenida Callao 966,BUENOS AIRES.


Gracias Maestro.



 

"GUSTAVO KERESTEZACHI/1961"-Al rescate de sus primeras grabaciones.

Oportunamente la discografica "Liquidjazz "(liquidjazz.com)ha editado a finales del año pasado un material que corria seriamente el peligro de pasar al olvido.Son las primeras grabaciones del pianista Gustavo Kerestezachi ( Buenos Aires, Argentina, 3 de agosto 1942/Paris,Francia,2003) que permanecian en su original soporte magnetico -tal cual habian sido grabadas cinco decadas atras por el ingeniero Norberto Orliac en los estudios " Phonal"de Buenos Aires-y que han sido recuperadas en formato digital.El ingeniero Kurt Lundvall tuvo a su cargo la remasterizacion junto a la produccion de Fernando Gelbard ,uno de los musicos participantes  ese 3 de diciembre de 1961.

La buena noticia es que ahora el material puede ser adquirido y/o escuchado en multiples soportes digitales como SPOTIFY,Itunes o en  la tienda AMAZON.

Una mirada en perspectiva :

"Kerestezachi desde el año 62 lidera el trio de mayor valor expresivo del que se tenga recuerdos en nuestro pais.Contrariamente a los sucedido con el resto de los interprestes de jazz sus refinamientos pianisticos,sus busqueda expresiva,su fuerza de lider mesurado,,se convierten mas tarde en elementos negativos.Pocos entienden lo que Kerestezachi  pide .....
Ya no es el oyente impostado a fuerza de informacion el que le interesa sino el que rastrea sus emociones a traves de la musica que el interpreta .Comienza entonces para Kerestezachi  la lucha por liberar toda su sensibilidad ante quienes se limitar a encerrarlo en una comparacion sistematica..."(Dr Alberto Fontana ,liner- notes a "GK  Y SU TRIO-PRODISA ,1974 )


Kerestezachi & Horacio Fumero

"Yo navegué el río para atrás, a través de Coltrane llegué a Miles Davis y de ahí para atrás", explica el contrabajista HORACIO FUMERO. Hubo, claro, otros referentes musicales en su vida. Cita al grupo "Quinteplus", un quinteto de su maestro el pianista Santiago Giacobbe y a otro pianista, Gustavo Kerestezachi, "muy bueno, que falleció joven".

La banda sonora original de la película de Bernardo Bertolucci "Ultimo Tango en Paris "(1972) le dio al saxofonista argentino Gato Barbieri un reconocimiento internacional y lo convirtió en una auténtica estrella. El paso siguiente era la grabación de "Chapter One: Latin America". Y para eso decidió viajar a la Argentina con el deseo de grabar con músicos del Cono Sur. El Gato le encargó al percusionista Domingo Cura la tarea de armar una banda con elementos folklóricos. Cura recolectó lo mejor del momento, sólo faltaba conseguir un músico que tocara el charango. Y Cura le trasladó el pedido a Kerestezachi. Y éste le trasladó la inquietud a Fumero.

" El Gato está buscando un charanguista para que toque en su nuevo disco, ¿conocés alguno?" le preguntó su amigo Gustavo.

 "Sí, yo?"- respondió, ni lerdo ni perezoso- "...Horacio".

Al otro día tenía cita con el Gato en su suite del Alvear Palace. Fumero llegó con el charango, nervioso a dar la audición. El Gato lo recibió con cortesía. "A ver tocá algo, pibe", le ordenó Barbieri. Y el pibe tocó algunos minutos. "Ya está, dale para adelante", le respondió el Gato. Y le abrió las puertas del mundo.

Horacio toca el charango en un par de temas con el nombre de "Isoca "..."

(http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-37426-2013-01-27.html)


DISSCOGRAFIA de GUSTAVO KERESTEZACHI:

"KERESTEZACHI-1961":Gustavo Kerestezachi (piano)"Miki Lerman" (contrabajo)Alberto Canonico (bateria)
Buenos Aires,  Phonal Studios , 3 de diciembre de 1961-LIQUIDJAZZ-

Cherokee
Sister Sadie
Moanin'

Se agrega:Fernando Gelbard (flauta)

On Green Dolphin Street
Paul's Pal

Con JORGE ANDERS:
"JAZZ EN EMBASSY" : Jorge Anders (saxo alto y tenors) Gustavo Kerestesachi (p) Jorge Gonzalez (contrabajo) Nestor Astarita (bateria)
"Teatro Embassy ", Buenos Aires, 10 de diciembre de 1965-DIAL-

'Deed I do                            
Over the rainbow -
Softly as in a morning sunrise
It might as well be spring
Just in time
Blues-



"GUSTAVO KERESTEZACHI Y SU TRIO" :Gustavo Kerestezachi (p) Adalberto Cevasco (contrabajo) Pocho Lapouble (bateria)
Buenos Aires, 1966 -editado en 1974-PRODISA-

Contento de no ser feliz                   
Como luces esta noche
Categoria quinta -
El hombre que amo
Like Sonny
Momento robado




                                                                                   Con BOB REID(x)

"AFRICA IS CALLING ME" Oliver Lake (sx sop y alto) Gustavo Kerestesachi (p) Bob Reid (bajo ,piano y vocales) Louis Armfield,Makan Milola (percusion) King David, Roxanne de Montaignac, Freddy Roach (vocales)
Centre Americans for Students and Artists in Paris Francia, 25 de mayo de  1974.-KELL-

Africa is calling me no. 1                                 
I'm dwelling in this land of infidels -
The sunman -
A story of the freedom bell -
Spiritual vibrations -
Africa is calling me no. 2

(x)Contrabajista nacido en Alabama.Desde finales de los años 60 vivio en Paris trabajando con musicos afines al Free-Jazz como  Archie Shepp, Sunny Murray, Byard Lancaster et al.

Jorge Anders en el " 1º encuentro nacional de saxofones"- "Soplando en el viento"

Jorge Anders: composición, arreglos y dirección

Marcelo Gallo, Leonel De francisco, Federico Fernández, Christián Terán: trompetas
Mauricio Deambrosi, Juan Presas, Hernán Galeano, Santiago Fernández: saxos
Miguel Piccolo, Marín Laurino, Laura Molina: trombones
Alejandro Kalinosky: piano
Fernando Botti: contrabajo
Damián Carrasco: batería.








Buenos Aires,noviembre de 2013
Concierto de cierre del 1º encuentro nacional de saxofones "Soplando en el viento"

Basada en la tradición de las bandas de Duke Ellington, el Maestro Jorge Anders recrea el swing característico de estas formaciones. Para interpretar este repertorio, nadie más calificado que él, que tocó e hizo arreglos con la Duke Ellington Orchestra entre 1982 y 1987. Jorge Anders debutó precozmente en Buenos Aires y luego se trasladó a Nueva York donde, en poco tiempo, se instaló en el mainstream con su cuarteto. Con una veintena de discos editados entre Estados Unidos y la Argentina , elogios de los más destacados medios y escenarios compartidos con grandes músicos en todas las latitudes.

EL CENTENARIO DE LOIS BLUE:23 DE AGOSTO

Nos lo recordaba hace algunos dias en su programa LA BUENA MEMORIA (FM URQUIZA)el periodista Guillermo Fuentes Rey:la gran cantante argentina no merece ser olvidada pese a que su ultimo LP grabado no ha merecido nunca ninguna reedicion.

En su programa del proximo 23 de agosto nos promete ademas algunas grabaciones ineditas realizada en el local TONOS y TONELES de la ciudad de Cordoba.

 

Lucía Claudia Augusta Bolognini Míguez
(1912 - 1999)

Cuando Lucía Bolognini Míguez descubrió el jazz,
éste era sinónimo de presente rabioso, con
resonancias y sugerencias de liberación sexual y
vida alocada. Sus padres hubieran preferido cualquier
otra cosa para la niña.
Ella, nacida el 23 de agosto de 1912, portaba un apellido
de cierto abolengo, sobre todo desde que su tío Edgardo
Míguez fuera elegido vicegobernador de la provincia de Buenos
Aires durante el reinado de los conservadores. Una noche
marplatense de 1935, a la vista de sus padres, Lucy se atrevió
a cantar un fox-trot con la orquesta de Rudy Ayala, en la
confitería del Torreón. En una época de expansión del jazz a
través de la radio y las actuaciones en las confiterías
céntricas, Lucy adoptó el nombre de Lois Blue. Un nombre naif,
apelación tal vez apresurada al universo negro, pero que
terminaría siendo un nombre clave: a diferencia de su rival
Blackie, juiciosa intérprete del folclor afroamericano, y
de tantas lady crooners que repetían con ingravidez una
letra que no sentían.
Lois se convirtió en una auténtica cantante de jazz, capaz de
frasear con soltura una melodía dada. Quizá por eso, por
esa cualidad definitivamente jazzística, la muerte de las
grandes bandas no la vistió de luto. Ella había cantado con
las mejores orquestas de los 30, 40 y 50 - Dixi Pals, Santa
Paula Serenaders, Roger Santander, Héctor Lomuto -, pero
también sabía disfrutar con el seguimiento más libre de
conjuntos pequeños. Hay un disco, viejo long play del
sello Redondel de mediados de los 70, que registra uno
de los mejores momentos Lois Blue. Con ella -alrededor
de ella- están Jorge Anders en saxo tenor, Santiago
Giacobbe en piano y otros amigos. Feliz escena del jazz
en la Argentina.

Poco antes de su autoexilio en los Estados Unidos, a Lois se la
solía ver y escuchar en Jazz & Pop, el célebre boliche
de Néstor Astarita y Jorge González. También solía aparecer
en el Bar Sur, siempre cerca del hotel Varela, donde vivía.
No era raro que en muchos atardeceres se cruzara con Enrique
Mono Villegas, su doble masculino y pianístico, su amigo
admirado y admirador, y tampoco que compartieran los aplausos
de sus fieles.

Quizá la viñeta más interesante sea la que tuvo a Duke
Ellington como coprotagonista. En su primera visita a Buenos
Aires, allá por 1968, Duke se quedó media hora escuchando a
Lois en el boliche de Alicia Duncan. Se sabe que Duke apreciaba
la belleza femenina, pero no se dejaba sobornar fácilmente por
ella “Nunca pensé que iba a encontrar a una mammy blue de ojos
azules a tantos kilómetros de Harlem”, dicen que dijo Duke
mientras Lucy, como si nada, cantaba un éxito de Ray Charles.
El elogio ellingtoniano fue, en realidad, un elogio netamente
musical. Quería decir que después de jazzificar su música y
su vida, Lois tenía méritos suficientes para inscribir su
nombre en el cielo de las voces negras.
Casi borrada de la memoria argentina, esta cantante secreta nunca
volvió a Buenos Aires. En Nueva York se hizo amiga de la hermana
de Duke, y juntas habrán jugado con el piano del gran Ellington.
Cosechó elogios de críticos exigentes sin haber entrado - ni
siquiera se lo propuso- en el circuito del disco compacto, supo
cartearse con su amigo Jack Lemmon y se dio el gusto de cantar
con el mítico saxofonista Von Freeman, entre otras pequeñas grandes
hazañas.

Lois Blue salió a escena hasta la última noche de su vida,
desprendida de toda nostalgia y con la voz aún vigorosa. Cuando
llamaba desde Nueva York a esta altura del año, se la notaba
preocupada por el invierno, por el frío y, en menor medida, por
el paso del tiempo. Siempre recordaba que ya no era una niña,
pero ni bien colgaba el teléfono rejuvenecía una y otra vez,
estirando la voz más allá de la edad.

por Sergio A. Pujol
(“Mujer con swing y sin pudor”)

LOIS BLUE EN EL CINE ARGENTINO:
Lois se desempeñó como actriz en algunas películas argentinas ("Días de odio", "El cielo en las manos", "La patrulla chiflada", "La voz de la ciudad", "Suegra último modelo") y tanto en la televisión (Division Homicidios ,en canal )como en el teatro se consideró notable su vis actoral.

 




La revista PELO :ENERO DE 1999:

 LOIS BLUE Y EL ROCK NACIONAL:
 "El vago del Oeste" en el disco "Pajaro y la Murga del Rock and Roll", grabado en noviembre de 1976, en el disco era el ultimo tema del lado A, y la murga la integraban, Pajaro en voz, Rudy Marcolongo y Eduardo Vallejos en guitarras, Daniel Baiserman en bajo y A.A. Vaiman Lavia en batería, pero tenia la particularidad de que tambien cantaba Lois Blue y tocaba el piano Pappo.

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http://escueladerock.no-ip.org/blog_reproductor.asp?ID=1023

Buen Cuarteto en 1965

Ciertamente lo hago- Sobre el arcoiris- Suave como el amanecer-
Podria ser primavera- Justo a tiempo- Blues

Jorge Anders:Saxo
Gustavo Kerestezachi: Piano
Jorge Gonzalez: Contrabajo
Nestor Astarita: Bateria
Buenos Aires, 1965

Gracias Jose Juan por este aporte

Jorge Anders : de visita

Radicado desde 1979 en Estados Unidos, el saxofonista y clarinetista argentino Jorge Anders volvió a presentarse este mes en escenarios porteños para regocijo de los melómanos de Buenos Aires. En esta entrevista exclusiva se explaya en su visión de la música, además de repasar una rica trayectoria que incluye experiencias con Oscar Alemán y Mercer Ellington.

Jorge Anders habla a borbotones, propulsado por su propia pasión hacia la música. El discurso deriva fácilmente hacia temas laterales, se desordena y vuelve a encauzarse gracias a alguna repregunta del entrevistador. Cada tanto se filtra alguna frase en “spanglish”, inevitable producto de los 31 años que lleva radicado en Nueva York. Lo acompaña la cantante estadounidense Maryanne Murray, quien además de vocalista de su cuarteto es su pareja.
Por estos días, Anders es noticia ya que volvió a pisar suelo argentino tras 17 años de ausencia. Una marca facilitada por los constantes viajes de su hijo Fernando y porque su otra hija, Gabriela Anders (cantante, compositora y líder de un sexteto), también vive en la gran manzana neoyorquina.
Si bien el plan preveía sólo conseguir una morada porteña para futuras visitas y pasear un poco, pronto fue tentado para tocar (ya lo hizo el 1º de junio en Jazzología y el 4 en Jazz & Pop, donde volverá a presentarse el próximo viernes 11 desde las 21:30). Un dato que vale la pena tener en cuenta ya que será el tercer y último concierto del saxofonista antes de su regreso a Estados Unidos.
Anders se presentará en el local céntrico junto a Álvaro Torres (piano), Jorge “Negro” González (contrabajo) y Junior Césari (batería). El cuarteto reproduce la formación que tiene en Estados Unidos. Tanto acá como allá Murray interviene con su dulce voz en algunos cantables. Por lo que se pudo escuchar en Jazzología, el swing será un denominador común de las interpretaciones de temas de diversos orígenes: instrumentales propios, otros de Billy Strayhorn, algún standard, algo del acervo popular brasileño, músicas de Anders con letras de Murray (que ella misma interpreta)… Siempre con su saxo tenor o con su clarinete en primer plano, llevándonos a gratos climas, de esos a los que uno siempre quiere volver.
La charla arranca con un insospechado tono político. Tras contar que en Estados Unidos a algunos músicos las simpatías partidarias les reportan ciertos trabajos adicionales a los habituales, aclara que no es su caso, aunque se declara simpatizante de Barack Obama, el actual presidente. “Su triunfo impacta de una manera indirecta, porque si él consigue resolver algunos problemas económicos, nosotros también tenemos más trabajo. En los últimos tres años del mandato de George W. Bush se cancelaron todos los fondos públicos para conciertos. Él redujo sensiblemente los presupuestos nacionales para cultura gracias a la aventura militarista de Irak”, lamenta el saxofonista.El clarinete en primer plano, una imagen muy simbólica de la vida de Anders. Foto de Agustín Benencia.

¿Cuáles son sus actividades actuales en Estados Unidos?
JA: Sobre todo tocamos jazz en un local de Nueva York llamado Puppet’s, que nos queda a una cuadra, así que es el trabajo más cómodo que tuve en mi vida. También trabajamos cada tanto en fiestas privadas.
¿Qué tipo de música toca?
JA: La misma que tocamos en Jazzología, o sea sobre todo jazz, pero también baladas y algo de música brasileña. Me parece que quien mejor representa el movimiento al que yo pertenezco es Stan Getz. Él tomó el tempo del swing en melodías como Nature boy y las llevó a atmósferas de una nostalgia muy fuerte.
MM: La música de Jorge siempre tiene algo latino, aunque toque algo estadounidense. Hay siempre algo ligeramente triste.
JA: Es que la vida es alegre y triste, no alegre o triste. La música tiene que mostrar esa dualidad, si no, no sirve.
¿Cómo está compuesto su repertorio?
JA: A mí me gusta ver a la gente bailar, que se diviertan. Como le pasaba a (Count) Basie. Hay un video en el que él aparece tocando al piano una música bien bailable y, una vez que consigue que la gente baile, sin dejar de tocar, mira a cámara y dice “I got you” (“Te tengo” o “Te atrapé”). Desde mi concepción, el jazz es música para bailar. En cuanto a autores, en mi repertorio podés encontrar George Gershwin, Jerome Kern, Tom Jobim, mis propios temas…

Anders siente entonces deseo de ejemplificar de qué estamos hablando con uno de los últimos discos que grabó en forma independiente en Estados Unidos. Todos hacemos silencio, pero transcurridos los primeros acordes de Summer nights, Marianne opina: “Esta pieza es la quintaesencia de la música de Jorge. Es algo muy europeo. Suena a banda de sonido de película francesa. Amo este tema, pienso que tiene todo lo que estábamos mencionando: es nostálgico, es triste, es bello. Además es evocativo, uno puede oler algo de la memoria”. Fue apenas un pequeño paréntesis de ilustración musical que cede ante la continuidad de nuestro cuestionario.

¿Qué apareció primero en su vida, el clarinete o el saxo?
JA: Arranqué estudiando clarinete para música clásica con Filolette Martorellas y Eliseo Rosas en el ’54, a los 14 años. Por eso tengo el tono que tengo en el clarinete, gracias a haber estudiado clásico. Después armé unas banditas con amigos: The New Jazzmen, primero y Los Reyes del Swing, después. El saxo tenor apareció en mi vida durante la colimba. Yo tocaba el clarinete en la banda militar, pero un día mi superior me ordenó tocar el saxo en un acto patrio. Para colmo, la continuidad de él en Buenos Aires dependía de cómo saliera aquel concierto. Si no salía bien, lo mandaban al norte. Yo nunca había tocado el saxo, así que no sabía cómo arreglarme. Me llevé el instrumento a casa y empecé a probar, pero no había caso, ni siquiera lograba sacarle sonido. Probé, probé y probé hasta que por fin logré que sonara y empecé a estudiar el solo que tenía que hacer. Por suerte, pude tocar decentemente durante el acto, así que él se quedó en Buenos Aires y la historia tuvo un final feliz. A partir de entonces fue que empecé a tocar el saxo.
Supongo que también a estudiarlo.
JA: No, nunca estudié saxo. Cuando venís tocando el clarinete, podés agarrar el saxo y tocarlo; si tocás el saxo, en cambio, no podés empezar a tocar clarinete, porque es mucho más complicado. Fui aprendiendo de otras maneras. Una noche, por ejemplo, fui a tocar a Radio Municipal, donde me encontré con el pianista Santiago Giacobbe. Él me sugirió chequear los acordes. Además me sugirió tonos más suaves. Para esa época yo también tocaba en Mogador y reemplazaba al “Gato” Barbieri en Jamaica. Durante 8 meses toqué ahí desde las 6 de la tarde hasta las 4 de la madrugada. Ese fue mi conservatorio.

¿Cuándo empezó a Jorge Anders  .hacer sus primeros arreglos?
JA: Después me fui a Brasil, pero volví rápido porque el sindicato de músicos brasileños no permitía quedarse mucho tiempo ahí. Al volver, armé un cuarteto, pero al poco tiempo, en el ’68, el conductor televisivo “Pipo” Mancera me llamó para hacer un octeto. Entonces llevé conmigo a (Gustavo) Bergalli, Cristian Kelles, (Hugo) Pierre, “Baby” López Furst, el “Negro” (Jorge) González, (Rodolfo) Alchourrón y Eduardo Casalla. Recién después de eso, durante un trabajo con Nancy Lee, una chica que cantaba pop en Canal 9, empecé a escribir algunos arreglos para temas como Hello Dolly, por ejemplo.
Ahí ya empezaba a asomar el director…
JA: Descubrí que era un “band leader” la noche que fui a ver a Count Basie al Teatro Ópera. Quedé tremendamente impresionado al escuchar los primeros compases de Lullaby of Birdland. Recuerdo los vientos como algo que me voló la cabeza. Y al escuchar esa orquesta ya estaba viendo a todos mis amigos músicos, los mismos que después convocaría para mi banda.
Yo aprendí mucho viendo trabajar a los grandes. Esa fue una constante en mi vida. Un día tuve la oportunidad de presenciar un ensayo de la orquesta de Osvaldo Pugliese. Ese día debutaba Rodolfo Mederos, que se presentó haciendo unos solos súper cargados. Pugliese paró la orquesta y le dijo: “¿No se ofende si le hago algunas correcciones?” “No, maestro, por favor”, le contestó Mederos. Entonces Osvaldo le sugirió tocar algo más sencillo siguiendo la mano izquierda de él en el piano. El resultado era algo que tiraba abajo la pared, a pesar de que los músicos eran pocos. Tomó un arreglo super cargado y lo convirtió en Pugliese. (Count) Basie hacía algo parecido. Hacía ensayar a la orquesta sola, él llegaba sobre el final del ensayo y, por ejemplo, quitaba lo más pesado de los trombones o agregaba algo en las trompetas. Vos le dabas cualquier cosa y él te lo convertía en Basie.

¿Cómo llegó a trabajar con Oscar Alemán?
JA: Fue gracias a Maqueda, el dueño del sello Redondel. Él me convocó para grabar un disco con Oscar. Cuando nos juntamos para empezar a trabajar, yo me ofrecí a escribirle los arreglos y aceptó. Entonces, le pregunté qué temas quería tocar y me respondió que eligiera lo que yo quisiera de su repertorio. Al poco tiempo armé una lista con La Banda de Alejandro, Saint Louis Blues, Caravana, Para mí eres divina y Gabilú, una canción mía dedicada a mi hija Gabriela que él me permitió incluir. Eso fue en el año ’73. Grabamos el disco sin saber si habría vinilo para sacarlo, por la crisis del petróleo. Para colmo, después de grabar 6 temas, no había más guita. Entonces tuvimos que armar un quinteto (una formación más reducida), conseguimos vinilo de no sé dónde y recién entonces pudimos terminar de grabar el disco. Oscar quedó muy conforme. Yo no tanto, porque tenía la idea de grabar con más gente. Siempre tuve dos bandas: el cuarteto y la orquesta grande, con quince “monos”, lo que yo llamaba la pesada del jazz. Pero por cuestiones de presupuesto la big band no tocó todas las veces que yo hubiese querido.

¿Por qué se fue a Estados Unidos?Jorge Anders, un soldado del swing. Foto de Agustín Benencia.
JA: Me fui harto del clima de violencia que se vivía acá en los ’70. Hubo gente, entre ellos mi padre, que me incitaron a irme. En el ‘79, después de cumplir con algunos compromisos laborales, me fui para allá a probar suerte.

¿Tenía algo esperándolo allá o fue a ver qué pasaba?
JA: No tenía nada, ni inglés sabía. Pero el pueblo americano es muy piola, contrariamente a lo que acá se piensa. Ellos respetan la música, no importa que tengas más o menos nombre. Hay curiosidad por la música y como mi música era buena, me dijeron “quedate, nosotros te ayudamos”. Llegué en mayo y en septiembre ya tenía una orquesta. Un saxofonista dominicano, Mario Rivera, se encariñó conmigo y me ayudó a armarla. Él estuvo en mi primera orquesta, lo mismo que Jon Faddis. Durante los primeros meses tuve que trabajar con Rivera como traductor.
Y al poco tiempo de radicarse allá fue convocado a tocar y arreglar para la orquesta de Mercer Ellington.
Sí. Mercer, el hijo de Duke continuó con la orquesta después de la muerte del padre, en 1973. Me llamaron porque valoraban cómo tocaba y arreglaba. Además les llamaba la atención que pudiera hacerlo siendo blanco y argentino. Fui instrumentista y arreglador de esa orquesta de 1982 a 1987. Para mí era como jugar en el Santos con Pelé. Terminado el contrato de cinco años tuve que dejar porque paralelamente yo había empezado a tocar mi música con mi propia orquesta y a él eso no le gustó nada. Una noche vino a un concierto y me increpó, diciéndome enojado: “¿Qué pasa, la orquesta de Ellington no es suficientemente buena para vos?” Le expliqué que estaba cumpliendo con el contrato, pero que además quería hacer otras cosas. Creo que sentía celos.
O se manejaba con el concepto de exclusividad de otros tiempos.
La verdad es que yo por contrato estaba obligado a cumplir con las actuaciones de la orquesta, pero también podía hacer mis cosas. En lugar de ir a jugar a las bochas prefería hacer mi música.
¿Qué música tocaba la orquesta de Mercer Ellington?
Mercer hizo un collage de diferentes épocas de Duke. Tocábamos, por ejemplo, The mooche, yo tocaba el clarinete solista en The new world, que era una obra de su última época, y en Harlem, escrita a mediados de los ’60, luego de la muerte de Billy Strayhorn, cuando él se vio obligado a escribir más. Si el concierto era en el Carnegie Hall, les dábamos prioridad a los temas más para escuchar y si tocábamos en un baile, hacíamos música más bailable. Él me pidió que escribiera los arreglos para esa música bailable, aprovechando mi condición de latino, porque consideraba que eso me daba una ventaja en la música bailable. Así fue como escribí los arreglos de Flamingo y Tampico, por ejemplo.
¿Cuáles fueron para usted los principales aportes de Duke Ellington a la música?
Bueno, hubo muchos aportes de Ellington que en realidad fueron de Billy Strayhorn, su pianista y principal colaborador durante 30 años, desde 1938 hasta 1968. Hay momentos en los que no podés saber quién está escribiendo. Ellington era el líder de la banda, quien empujaba todo. Strayhorn, que era muy tímido, iba detrás de él, pero para mi gusto la música de Strayhorn era mejor que la de Ellington.
¿Y cómo eran esas músicas?
La de Ellington era más tormentosa, más fuerte en cuanto a vitalidad y energía, basta escuchar In a mellow tone o Cotton tail. La de Strayhorn era como más sedada, escribía grandes acordes con unos colores impresionantes. A mí me gusta más su concepto de orquesta, si se quiere más baja, más suave, con las campanas…
¿Cómo ve el panorama actual del jazz en Estados Unidos?
JA: Siempre hubo una rama experimental, compuesta por músicos que pueden usar tanto el jazz como cualquier otro tipo de música que les quede cómoda para sus proyectos. Y, por otro lado, están los tipos que tocan jazz respetando las raíces. Hay gente a la que le importan muy poco las raíces. Por ejemplo, en el club Blue Note yo tocaba todos los lunes. Ahora no puedo tocar porque hay una compañía japonesa que decide quién toca ahí. Entonces convocan a los artistas que les sirven a ellos para vender y que no necesariamente tienen que ver con la creatividad. Por ejemplo, toca ahí B. B. King, que tiene 90 años, alguien con evidentes raíces en Memphis y en el blues. Pero también Airton Moreira, que toca música brasileña, pero es convocado porque llena el club. La misma razón por la que se convoca a Nancy Wilson, que ya tiene 90 años y casi no puede cantar.
MM: Sin embargo, Arturo O’Farrill, el hijo de Chico, toca en Puppet’s, donde tocamos nosotros.Maryanne Murray, voz cantante del cuarteto de Anders, quiso responder algunas preguntas. Foto de Agustín Benencia.
¿Cuál es el público del jazz en Estados Unidos?
MM: Hay un público extranjero que consume jazz en locales muy caros de Nueva York. Por otro lado, la gente joven y los verdaderos aficionados al jazz van a escuchar música a determinados clubes en sótanos. Mucha gente joven está empezando a escuchar jazz.
¿Qué tipo de jazz escuchan?
MM: En muchos casos, los nuevos intérpretes están haciendo jazz con la música popular de los últimos 25 años, como Leonard Cohen o las canciones de Lennon y McCartney. A veces, inclusive, toman los standards y los transforman en algo nuevo. Hay algo de material nuevo, pero los clásicos están siempre dando vueltas por ahí.
¿Cuánta presencia tiene ese material nuevo?
MM: Una presencia relativa. Es un material que yo puedo escuchar con cierta facilidad porque soy música, pero no es un material popular. O sea, son cosas que se pueden escuchar pero que son marginales.
Además hay un programa de educación muy valioso para la gente joven gracias a Winton Marsalis. Él está haciendo un gran trabajo al difundir el jazz tradicional entre los jóvenes. Lo suyo es algo excepcional, porque en Nueva York casi no hay dinero para emprendimientos verdaderamente artísticos.
La última, Anders: ¿qué es el swing?
(Ella ríe).
JA: Es una concepción rítmica. Es difícil de explicar, es algo que tenés o no tenés. Cuanto más swing tenés, más ritmo tenés. El caso de Oscar Alemán es paradigmático, él tenía un swing arrollador. ¿Por qué era el rey del swing? Porque tenía más ritmo que nadie.
El swing además tiene un efecto muy fuerte en el oyente, ¿no?
Sí, el corazón empieza a latirte más rápido. Escuchar a Benny Goodman te altera el ritmo cardíaco. Si escuchás a Elis Regina, la cantante brasileña, pasa algo similar. Se te mueven los pies solos. Ahí está una de las claves: cuando movés los pies, es porque hay swing.

Carlos Bevilacqua

De Buenos Aires a Nueva York

"A los 17 años, Jorge Anders ya tocaba el clarinete en un trío de swing llamado The New Jazzmen. Tras algunas experiencias similares con músicos amigos, el servicio militar obligatorio le dejó un infrecuente saldo positivo: el descubrimiento de que también podía dominar el saxo tenor. Desde entonces se fogueó tocando en diversos ámbitos de Buenos Aires, aunque recuerda con particular gratitud las noches en que reemplazaba a Leandro “El Gato” Barbieri en el mítico local nocturno Jamaica (ver nota principal). En medio de ese trajín laboral empezó a escribir arreglos para diferentes formaciones. Entre 1963 y 1979 dirigió su propio cuarteto, período en el cual mantuvo también una big band bajo sus órdenes. Uno de sus momentos consagratorios lo vivió en Mar del Plata, donde tocó para decenas de miles de personas en un festival internacional de jazz.
A partir del ’79, ya radicado en Nueva York, Anders brilló con su propio cuarteto y como arreglador de formaciones ajenas. De 1982 a 1987 fue instrumentista y arreglador de la orquesta de Duke Ellington, dirigida entonces por su hijo Mercer. Además realizó arreglos para Butch Miles, Mel Lewis, Machito y “Mousey” Alexander. Como líder de su cuarteto y solista de agrupaciones ajenas, se presentó en famosos clubes neoyorquinos como Blue Note, Birdland y el Village Gate, así como en grandes escenarios del tipo del Carnegie Hall, el Lincoln Center y el Summerstage del Central Park. Supo participar además del célebre Festival de Jazz de Newport. A principios de la década del 2000 dio un seminario anual sobre arreglos de la música de Duke Ellington en la New School de Nueva York.






En total, participó en la grabación de 11 discos en la Argentina y de 10 en Estados Unidos. De su vasta discografía el crítico de jazz Carlos Inzillo destaca, en Argentina: Cuarteto en vivo en Embassy (1965), Baby López Furst Quinteto (1966), Jorge Anders y su orquesta (1971), Oscar Alemán con la Orquesta de Jorge Anders (1973); y en Estados Unidos: Tribute to Basie del Butch Miles Octet (1982), Jorge Anders New York All Stars Big Band and Quartet (1983).

Según cuenta Inzillo, Anders ha sido elogiado varias veces por críticos del New York Times, “incluyendo a Jon Pareles, quien escribió: ‘Anders, de tono flotante y un pausado fraseo que evoca a Stan Getz, nunca desperdicia una nota’”.

C.B.



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INCUNABLES en EBAY

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Alfredo Remus Trio : The best of Alfredo Remus

Alfredo Remus - bass
Jorge Anders - tenor saxophone
Néstor Astarita - drums

1. My Little Mónica (Alfredo Remus)
2. I want (J. Anders)
3. Yesterday (J. Kern)
4. Straight, No Chaser (T. Monk)
5. Ginger Bread Boy (J. Heath)
6. Collage (A. Remus)
7. Péndulo (A. Remus)

El Quinteplus : 1972

Gustavo Bergalli (Trompeta)
Jorge Anders (Saxo tenor)
Santiago Giacobbe (Piano electrico)
Jorge González (Contrabajo y bajo electrico)
Carlos "Pocho" Lapouble (Bateria)

01 - Loberman ,el hombre lobo
02 - Los ejes de mi carreta
03 - Blackman , el justiciero
04 - El marques
05 - El pasito de nano
06 - Zamba de mis pagos
07 - La vuelta del elefantor
08 - Oda a Billy Joe