Lo mejor de 1966 (Montevideo ,28 de diciembre de 1966)

 

 

 

“En efecto,una lista parcial de la misma incluye los siguientes microsurcos:                                     KING OLIVER Y SU ORQUESTA(CBS 8645),con las clásicas versiones de la Creole Jazz Band grabadas en Chicago en 1923.
KING OLIVER EN HARLEM (RCA CAMDEN CAL 2967), de 1929 a 1930.
COUNT BASIE EN KANSAS CITY(RCA VICTOR LPV 514) con la actuación del celebrado pianista en la banda de Bennie Moten ,1929/1932.
THE ELLINGTON ERA(CBS 8527),versiones de las distintas bandas que dirigió el Duke entre 1927 y 1940.
STOMPS AND JOYS(RCA VICTOR LPV 508)muestrario del gran Jelly Roll Morton de los años 1928-1930.
JOHNNY DODDS Y KID ORY(CBS 8620) ,jugosas versiones de famosos conjuntos negros entre 1926-1928.
DE LO SPIRITUALS AL SWING(Vanguard 903-904),incluyendo a los New Orleans Feetwarmers,Count Basie,Benny Goodman,etc
SWINGIN’ WITH KRUPA(RCA CAMDEN CAL 340) , buenas grabaciones de 1936 y otras mas flojas de 1950.
THE INMORTAL GUITAR(REPRISE 12475) , en manos del inimitable Django Reinhardt.
Dentro de un jazz más evolucionado sobresale LO MAS GRANDE DE DIZZY GILLESPIE(RCA VICTOR LPM 2398) 
Y como Lo mejor del año :los dos larga duración incluídos bajo el título HISTORIA DEL JAZZ (RCA CAMDEN) con registros estupendos desde 1908 hasta 1946.(1)
Quedan otras placas que dejo en el tintero por razones de espacio,pero valga esta muestra para transmitir nuestras felicitaciones a las casas editoras.
 

Fuera de esto el panorama no es alentador.
Hay muy pocos cronistas de Jazz en nuestro país.
Quienes escriben mas o menos regularmente son Mario Etchebarne(HECHOS) y Arnaldo Salustio(EL PAIS).
Solamente a comentario de discos se dedica Juan Rafael Grezzi(MARCHA).
En cuanto a las audiciones radiales : de dos docenas de emisoras existentes en Montevideo cabe recomendar tan sólo las de Ruben Picón Olaóndo(Radio Clarín,los sabados a las 15,00) y el citado Grezzi(CX 26 los miércoles a las 22.00)
Finalmente para los cuatro canales de TV ,la música de Jazz en un cero a la izquierda.

Se realizaron siete conciertos en todo el año.
Uno organizado por un emprendedor grupo de jóvenes asociados bajo el nombre de JA TA BO Producciones.
Tres conciertos estuvieron a cargo del Hot Club de Montevideo y los tres restantes por parte de Peña del Jazz.
Estas dos instituciones tuvieron particular interés en exhibir los valores de sus músicos debutantes jóvenes empeñados en evidenciar que el estudio instrumental del Jazz no ha muerto todavía.
Un Seminario llevado a cabo por Peña del Jazz entre el 19 y el 30 de julio intentó atraer a nuevos adherentes mediante el análisis de los diversos estilos jazzísticos,estando las disertaciones a cargo de conocidos estudiosos de nuestro medio.

Para terminar,bajo el rubro El Gran Fiasco del Año se podría incluír el Primer Congreso Internacional de Jazz que fué anunciado con bombos,platillos y trompetas.
Este magno evento se realizaría en Avellaneda(Provincia de Buenos Aires) entre el 10 y el 13 de febrero, con participación de conocidos críticos internacionales.
Entre ellos Don De Michael y Nat Shapiro,músicos de renombre mundial:Pepper Adams,Lee Konitz,Paul Bley,entre otros.
Por supuesto varios paises sudamericanos intervendrían en el Congreso y la perspectiva de codearse y escuchar personalidades y artistas extranjeros entusiasmó a más de uno.
Sorpresivamente todo quedó en la nada y un manto de silencio cubrió el fallido Congreso.
La conclusión inevitable fué que no vale la pena molestarse por nosotros.-”

(“A manera de balance”,artículo  de Enrique Hetzel publicado en EPOCA,Montevideo 28 de diciembre de 1966) 

1) el mencionado disco doble fue publicado originalmente  por la RCA argentina con la supervision y selección musical del musicólogo  Nestor Ortiz Oderigo.Además incluía un detallado folleto interior.

 

 

Carta desde Buenos Aires(setiembre de 1946)

 

“Tal vez uds quieran saber como ha evolucionado el Jazz en Buenos Aires,Argentina, pais del cual nuestro lectores quieran conocer sobre sus ritmos autóctonós- y no otras cosas-pero lamento no poder darles el gusto en esta oportunidad.

El primer contacto con el Jazz aquí en B.A.(y me refiero al verdadero Jazz por oposicion a la musica comercial) fue con la orquesta de Sam Wooding,que tenia en sus filas al fenomenal trombonista Herbert Flemming.Despues llego Leon Abbey ,otra gran orquesta apenas conocida por los coleccionistas.

En 1938 tuvimos a la orquesta de Connie McLean, llegó con la revista del Cotton Club ,bajo la direccion de Clarence Robinson,hermano del famoso “Bojangles”.

Estas tres orquestas eran de primera categoria,con buenos solistas y repertorio.

Tambien recibimos a una orquesta femenina con el nombre de “The ingenieous”.Sus arreglos estaban sacados de los discos pero la forma en que tocaban...No era la mejor!

Otra orquesta que vino al Sur fue la de Ross Goudey,con buenos musicos bajo la direccion de Alec Polaskay ,de la orquesta de Red Nichols.

Finalmente -y no menos importante-tuvimos a la “Nick LaRocca’s Dixieland Band”con catorce musicos!

Nuestras orquestas locales son mas y menos comerciales-todas son orquestas de baile-pero tenemos una dirigida por D’Allemend(sic)(1),el trombonista francés que toca un dixieland divertido y a veces lo hace muy bien.Louis Vola,quien fuera contrabajista del Hot Club de Francia,que esta viviendo ahora en BA.lamentablemente dirige un cuarteto de cuerdas(?)(2)

Un buen guitarrista local es Oscar Aleman,un argentino que estuvo en Europa trabajando con Josephine Baker.Hizo buenas grabaciones con estrellas como Big Boy Goodie -quien estuvo viviendo entre nosotros durante un tiempo-ahora radicado en Brasil.

Otros artistas interesantes que tocan o han tocado en BA.:Al Pratt,excelente clarinetista que trabajo con King Oliver,y el gran saxo alto Booker Pitman.

Pitman ha tocado en todos los paises sudamericanos,estuvo muy enfermo durante un tiempo pero se ha recobrado ,goza de buena salud y esta tocando saxo alto y clariente. Como uds sabran Panassie lo ha puntuado a un nivel muy alto:demasiado alto a mi parecer.

Bueno,esto es todo por ahora y sigan enviandome la revista.Si quieren nuevos articulos ,avisenme,pero les aclaro que los recibirán en español.El inglés-o algo que lo parece-es muy dificultoso para mi,como se habran dado cuenta.

Nestor Ortiz Oderigo

Buenos Aires,Argentina

(El Señor Oderigo es el mas importante critico y coleccionista de Argentina.Es autor de “Panorama

de la musica afroamericana”,el primer trabajo sobre jazz escrito en español.Un buen libro.con lindas ilustraciones donde escribe sobre el negro -spirituals,ragtime y minstrels.

Ademas es un prolifico colaborador de diarios sudamericanos y recientemente ha publicado el “Hot jazz album”para la Victor de Buenos Aires.Actualmente esta escribiendo su segundo libro sobre el negro americano y una antologia sobre la poesia negra.

En lo que se refiere a la ultima parte de la carta del Sr Oderigo:algunos de nuestros lectores podría ayudarnos en la traducción de sus articulos ´?)

(“I’m gonna sit right down and...”en “Pick up Magazine”,UK,15 setiembre 1946)

(1)se refiere a D’Hellemens

(2)probablemente este renglon esta incompleto en el original ...o mal traducido.Cuesta entender el comentario.

´

*En una fecha tan temprana como 1935 el critico Juan Rafael Grezzi recomendaba a Nestor Ortiz Oderigo a los editores de la revista británica“Swing music”.Definiendolo como “el máximo conocedor de la discografia de Bix Beiderbecke en Sudamérica “y adjuntaba su domicilio en Buenos Aires(“Swing music”,UK,noviembre,diciembre de 1935)

La foto donde aparecen "Sedim"junto a Nestor Ortiz Oderigo fue tomada en 1938 en los estudios de SADREP/Radio Carve.

 

Agosto de 1939:los pioneros

 

*Publicado por Sedim en la pagina del "Jazz club uruguayo",agosto de 1939

EL LEGADO DE ORTIZ ODERIGO

Cuando en mi infancia venía a visitarlo, siempre lo encontraba sentado delante de su máquina de escribir. En esas horas de trabajo, el pelo habitualmente engominado se le caía a un lado y otro "como cachos de banana", según su propia expresión. Me recibía encantado: no tenía hijos y yo era la única sobrina que se fascinaba con su impresionante colección de estatuillas, máscaras y tambores africanos; la única que accedía a prestarle atención cuando ponía en el tocadiscos, riéndose de gusto, una valiosa grabación de alguno de los primeros músicos de jazz.
Néstor Ortiz Oderigo, hermano de mi madre, había comenzado a entusiasmarse con la música de los negros norteamericanos a los catorce años. Desde entonces, acumulaba esos discos inhallables a los que, antes de guardarlos, limpiaba tiernamente con la manga. El amor por el jazz lo había conducido a interesarse en la cultura negra de toda América latina, en particular del Río de la Plata.
La obra publicada de mi prolífico tío, cuya voz se escuchó durante muchos años por Radio Nacional precedida por un electrizante resonar de tambores, suma algo más de veinte libros: Macumba, Calunga, Aspectos de la cultura africana en el Río de la Plata, Estética del jazz, Historia del Jazz, Perfiles del jazz. Y después, un día, Ortiz Oderigo advirtió que la Argentina se había convertido en un país hostil para la cultura.
No encontrar editor estuvo lejos de impedirle seguir escribiendo: la imagen del hombre siempre delgado y de elegante bigotito, envuelto en un permanente fragor de máquina de escribir, fue la primera que recuerde de él y también la última. Trabajó hasta el final. Murió en 1996. Su viuda donó la inmensa colección de libros sobre temas antropológicos, discos, tallas y tambores al Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano. Yo sabía que la obra inédita de Ortiz Oderigo permanecía apilada en varios estantes de la biblioteca de su casa, pero nunca me había dedicado a revisar los títulos.
Y de pronto, me encuentro elevada al rango de heredera. A la muerte de la viuda, me entero de que mi tío, sin duda recordando a la nena que subía a visitarlo y le escuchaba las "latas sobre negros", me había legado su departamento, aún repleto de libros y de cuadros con morenos danzarines. Es un departamento típico de un intelectual de los años cuarenta, atestado de libros viejos y de bibliotecas de madera oscura, con puertas de vidrios sostenidos por maderitas cruzadas. Sacadas de sus estantes, las prolijas carpetas que contienen la veintena de libros terminados, listos para la publicación con índice numerado incluido (entre ellos, un voluminoso diccionario de palabras rioplatenses de origen africano), y las recopilaciones de artículos, publicados o no, llenan cuatro grandes cajas sobre las que me inclino entre dolida, admirativa y perpleja. No es necesario extenderse sobre esos sentimientos: la ingratitud de un país que deja morir a sus intelectuales en semejante soledad nos exime de comentarios.
Pero la historia no concluye de manera tan triste. De pronto suena el teléfono. Es Dina Picotti, profesora de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, cuyo programa de Posgrado en Diversidad Cultural se desarrolla en el Centro Cultural Borges, con la dirección de Daniel Feierstein y Hamurabi Noufouri. Se ha enterado de que estoy en posesión de un tesoro y solicita verlo.
La visita de la profesora tiene algo de irreal. Mientras revuelve con mano nerviosa las cajas polvorientas, me explica que la maestría en estudios afroamericanos se creó por su iniciativa, hace no más de un año. En el área básica de esos estudios ya existían la sociología de los procesos de segregación y exclusión o la introducción a los mestizajes culturales y movimientos migratorios y, en el área de especialización, los estudios judaicos y judeoamericanos, los arábicos, americanoárabes e islámicos y los indoamericanos. Un proyecto sobre estudios gitanos está en el tintero; pero el sector de estudios afroamericanos ya ha sido inaugurado oficialmente con la presencia del embajador de Sudáfrica y la colaboración de los centros africanos del país. En abril del año próximo tendrán lugar tres seminarios con profesores argentinos y del mundo entero, como Jean-Pierre Tardieu, de la Université de la Réunion; Daniel Mutombo, de Kinshasa, o Hurbon Laënec, de Haití, un sacerdote católico especialista en vudú.
Ella se asombra, por su lado, al observar que cada carpeta amarillenta lleva el título escrito en una etiqueta y corresponde a una obra acabada (algunos de cuyos títulos son Esquema de la música afroargentina, Poesía afroamericana y afroargentina, Ensayos afrobrasileños o ese Etnias, humanismo y culturas que, fechado en 1995, parece ser el último de esta apabullante serie de trabajos apasionados). Y yo me asombro, por mi lado: ¿qué le ha pasado a la Argentina para que, repentinamente, la diversidad cultural pase a convertirse en un tema no ocultado ni rechazado, sino digno de análisis?
Con la cabeza metida dentro de una caja, Dina Picotti me responde que, en efecto, el mestizaje cultural no forma parte de la estructura curricular de las universidades nacionales. Por eso mismo era hora de llevarlo al primer plano, en un momento en que los movimientos migratorios que han aportado y aportan su riqueza generan como contrapartida, en el mundo entero, la "negativización o demonización del semejante".
Así pues, lo que intentan lograr estos seminarios no sólo tendrá valor en el terreno académico, sino que se tratará de forjar a especialistas capaces de dialogar con la diferencia. A contrapelo de los estudios etnográficos y antropológicos clásicos, este programa propone "un conocimiento que parte de la voz del otro y no de su cosificación como objeto de estudio". "Exactamente -concluye la profesora, tosiendo por el polvillo que se alza de las carpetas-, el punto de vista que ha sostenido siempre su tío."
El siguiente paso consistirá en entrevistar a Aníbal Jozami, rector de esa universidad que funciona parcialmente en Caseros, El Palomar y las Galerías Pacífico. Calle Florida, oficina flamante, apretón de manos enérgico y decidido, aspecto eficaz. "Nuestro museo, el Muntref, es un polo cultural sin precedente en una vasta región del conurbano bonaerense, injustamente postergada -manifiesta Jozami-. Con respecto a la editorial Eduntref, donde publicaremos, para empezar, unos cuatro libros de Ortiz Oderigo (lo demás pensamos digitalizarlo para que se convierta en material de consulta disponible en el Centro Borges), no necesito explicarle nada: aquí tiene el catálogo." Me alarga un folleto de un azul intenso, impreso en papel brillante, donde se ven las tapas de unos cincuenta ensayos sobre temas sociales o artísticos y los nombres de una pléyade de intelectuales prestigiosos, llama por teléfono al abogado que se encargará del contrato de cesión y usufructo de la obra inédita del desaparecido etnomusicólogo, y me despide con una efusividad que aumenta, por contraste, la ya citada perplejidad.
De regreso en el departamento donde mi tío tecleó sin esperanzas, pero sin desfallecimientos, durante no menos de dos décadas, el abismo entre aquellas viejas ediciones de papel originariamente opaco, a las que el tiempo ha restado todavía más brillo, y el catálogo azul, me produce vértigo. Ahora, me digo, esas carpetas marfileñas irán a convertirse en volúmenes relucientes; su contenido podrá leerse en no menos refulgentes computadoras; y los estudiantes, los estudiosos, podrán acceder a él sin accesos de tos. La justicia llega. Tarde, pero llega.
Pero no sólo en relación con el animoso escritor, al que el esfuerzo de teclear le separaba el pelo en guedejas engominadas, sino, por sobre todo, en relación con su tema: los negros de América. El que la Argentina se haya decidido por fin a considerar el aporte africano como un factor decisivo para su cultura merece la copita de vino con que festejo solitariamente este pequeño triunfo, alzándola en dirección al retrato del escritor y bajándola hasta rozar las cajas repletas.
Nuestro país ha tenido la suerte de ser mestizo. Eso le permitirá, si vuelve consciente este dato hasta el extremo de que le produzca orgullo, sentirse precursor en un mundo de agresiones racistas y repliegues comunitarios basados en el temor al inevitable mestizaje. Como me dijo Dina Picotti, "no todos los negros murieron en las guerras de liberación ni durante las epidemias de cólera y de fiebre amarilla de fines del siglo pasado". Muchos siguen ahí, inmersos en la sangre de los variados morochos que componen al ser humano argentino.
Durante demasiado tiempo nos hemos apresurado a afirmar que entre nosotros no quedaban ni indios ni negros. La evidencia de que quedaron, pero mezclados, salta a la vista del que honestamente quiera verlo. Sin embargo, eso nunca ha impedido la negación. Hoy ya son numerosos los que admiten, con Ortiz Oderigo entre otros, que la palabra "tango" proviene de shangó, y que la música rioplatense se originó en un ritmo de tambores, pero pocos los que se miran al espejo tratando de descifrar al antepasado que asoma en esos rizos caprichosos o en esa piel canela.
Sobre la biblioteca reina aún la última estatuilla africana. No sé de dónde viene ni qué representa. Tiene una especie de tiara papal, unas orejas en semicírculo que prolongan el arco de las cejas y un perfil agudo, como si la nariz, muy fina, cortara el rostro al medio. Su aire benévolo se ve reforzado por la actitud de los brazos, unidos en un gesto también papal. Pero ¿son brazos o son senos, largos y angostos, tal como lo parecerían vistos de lado? En todo caso la talla, de acabado perfecto e inaudita suavidad, expresa una serenidad femenina, una humildad religiosa que, sea cual fuere su sexo, la convierten en madre. El brindis solitario también fue para ella: esa presencia negra y materna a la que, durante años y años, una máquina de escribir atronadora sin duda hizo vibrar.

Un pequeño triunfo negro
Por Alicia Dujovne Ortiz
Para LA NACION
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Sábado 3 de setiembre de 2005


http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=735432

COLECCIÓN NESTOR ORTIZ ODERIGO
Perteneció al Prof. Néstor Ortiz Oderigo. A su muerte, ocurrida en 1996, fue donada a este Instituto.
Está dedicada al estudio de la cultura negra de toda América Latina, en particular del Río de la Plata. Reúne libros y artículos de publicaciones periódicas sobre aspectos de la cultura africana en el Río de la Plata, historia y estética del jazz, esclavitud, relatos de viajeros y otros temas: cultura, arte, filosofía, política, literatura, historia y sociología. Contiene 2638 obras.

http://www.biblioteca.inapl.gov.ar/index.php/coleccion/44-coleccion-fernando-ortiz-oderigo/48-coleccion-nestor-ortiz-oderigo





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ORTIZ ODERIGO:DICCIONARIO DE AFRICANISMOS

Por Juan Pablo Bertazza

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/15-2689-2007-08-30.html

Diccionario de africanismos
Néstor Ortiz Oderigo
Eduntref
222 páginas.


“Yo heredé el departamentito de él en Palermo. Y cuando llegué, me encontré con cajas llenas de manuscritos. Lo extraordinario es que todo estaba perfectamente pasado a máquina, como si hubiera sabido que yo, su sobrina, la que le daba pelota, me iba a ocupar de eso." La voz, desde el otro lado del teléfono, es de la escritora Alicia Dujovne Ortiz. Lo que cuenta es una revelación: su encuentro casi literario con el material que su tío Néstor Ortiz Oderigo –un africanista experto– había dejado sin publicar, un poco por mal carácter y otro poco por obligarse a un ostracismo total durante la década del 70.

Y si hay gente que se adelanta a su época sin saberlo, también están los que son absolutamente conscientes de que su producción necesitará que corra mucha agua bajo el puente para poder ser leída y mínimamente apreciada. Tal parece ser el caso de este respetado antropólogo y periodista que de chico se vio fascinado por el jazz de New Orleans y que moriría a los 80 y pico, sin todo el reconocimiento merecido pero con el gustito a victoria de saber que en el fondo se salía con la suya, dejando en manos de su sobrina los inéditos que ella donó a la Universidad Tres de Febrero para finalmente darlos a conocer.
El primero de esta colección es, en verdad, el plato fuerte: el Diccionario de africanismos en el castellano del Río de la Plata. De la A a la Z, del Congo a Buenos Aires, de abombado a zumbón, acá están las 683 palabras del español rioplatense influidas por la cultura africana que Ortiz Oderigo se atrevió a ver, antes de que nadie se animara a preguntar. Y si bien hay entradas que resultan sumamente atractivas, como cumbia (que viene del yoruba y significa "armar escándalo" pero también "hechicero o mago adivino"), marica (del cafre marika, que significa "ave", "urraca") o changüí (cuando a un bailarín le secundan típicos instrumentos musicales), uno de los puntos de mayor interés de este libro es un tono polémico que aún hoy pondría los pelos de punta a más de un miembro de su santidad, la Real Academia Española. Es que, además de sorprender –y mucho–, encontrando filiaciones africanas en palabras que usamos a diario, Ortiz Oderigo sale a punta de lanza a defender sus argumentos. Así, por ejemplo, se refiere a la palabra cucaracha: "De acuerdo con la Real Academia esta palabra procede de cuco, insecto, pero bien podría provenir de kokoroche, verbo del idioma mandinga". Algo parecido dice Ortiz Oderigo sobre la palabra mucama: "En contraposición de lo que asevera Augusto Malaret en su Diccionario de americanismos se trata de un término africano derivado del kimbundu mukama". Sin embargo, de todos los hallazgos, la palabra que seguramente contiene mayor polémica es la que define uno de los pilares de nuestra cultura: el tango ("una corrupción del nombre Shangó o Changó, dios del trueno y las tempestades y numen de la música") y, al respecto, Ortiz Oderigo no se apiada de los que buscaron teorías simplistas: "A nadie pueden satisfacer las precarias y nada convincentes explicaciones que ofrece Vicente Rossi, haciéndolo derivar de la onomatopeya del sonido del tamborcon de los afrorrioplatenses".
Más allá de que algunas de las palabras estén sujetas a discusión, la pregunta resulta inevitable: ¿cómo nadie había decidido antes publicar esta obra tan valiosa? La voz de su sobrina, Alicia Dujovne Ortiz, acaso tenga la única respuesta: "Este país se forjó sobre la negación de dos pueblos, el originario y el que llegó acá y creó la música entera de América latina. Se ve que no podemos digerirlo, nosotros somos los blancos que descendimos del barco, lo que hacía mi tío no tuvo tanta repercusión porque la Argentina negó siempre toda relación con la cultura africana".