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martes, 28 de octubre de 2025

El primer concierto de la "Peña de Jazz" y una polémica( Estudio Auditorio , 6 de noviembre de 1959)


 “Especial desde varios aspectos resultó este concierto con el cual los organizadores festejaban la inauguración de su sede en Rondeau 1444 ,al dia siguiente.

Con el equilibrio y mesura de otras oportunidades Peña de Jazz se aventuró a presentar conjuntos novedosos y la aventura tuvo un desenlace feliz.

A escasos kilómetros de Montevideo algunos jovencitos poseían una ignorada llama

jazzística ,hecho verdaderamente insólito por la lejanía de los centros de esa música y porque un prejuicio natural previene contra el surgimiento en la campiña de este tipo de valores.

Peña de Jazz descubrió a estos dixielanders y alentó su participación en el concierto. Y no se equivocó en la elección.

Los precoces pedrenses supieron salir airosos de la difícil prueba y ganaron palmas y elogios. Tienen swing y especialmente sinceridad.

La aplicación estudiosa que hagan en el futuro para mejorar y pulir las condiciones afirmarán la opinión favorable.Y esta banda llenará sin duda un lugar necesario dentro de ese estilo. (Enrique)Crespo en trombón y Trobo en trompeta son por ahora sus valores mas destacados.

La expectativa creada en torno al grupo de jazz de cámara formado a inspiración de Quintas Moreno y con sus arreglos,la participación de Jean Louis Le Roux,(Gerardo)Forino,Núñez,Nolé y Buenseñor se concretó ante de la presencia de un virtuso combo que interpretó en forma maestra los arreglos geniales del pianista.

Los cuatro temas ejecutados(Topsy,Flamingo,Aquarium,Cool) resultaron exquisitos en la escritura y en la sonoridad de oboe,clarinete y corno.

Esta novedosa experiencia de Jazz Moderno , al estilo de los pequeños conjuntos experimentales norteamericanos fué interesante por inusual en nuestro medio.

Su validez desde el punto estrictamente jazzístico puede ser discutida pero el producto fué excelente y dejó la agradable constancia de que Washington Quintas Moreno es un madura intérprete de esas formas.

Debe insistir en su obra.

 

Rossi es un jazzista avezado y desde hace muchos años practica una música plena de convicción. Es un verdadero amante del jazz.Su ejecución en la guitarra tiene mucho swing y calor.

Esta vez realizó arreglos para seis instrumentos con la participación de (Gianni)Berrreta en trompeta y (Mario)Nicoli en saxo tenor.

Si bien el resultado no fué homogéneo porque el trompetista es cool,el guitarrista es un swingman avanzado y el pianista toca -a-lo-Garner , la música resultante fué excelente desde el punto de vista jazzístico .

Manuel Guardia demostró una vez más que es una pianista talentoso y que no debe perderse de vista para su intervención en conciertos y jam sessions.

El conjunto tradicional de Peña de Jazz Kakum’ s Jazz Band está encuadrado dentro de la modalidad neorlandesa influída por la banda de King Oliver .

Logra esta banda un clima perfectamente identificado con el estilo propuesto. Tiene humor,jazz feeling y punch.

(Elbio)Faig y J.C.Rodríguez en trombón tienen condiciones como para ser relevadas. El resto de los músicos se aplica para que el resultado sea interesante .

Evidentemente falta camino para recorrer.Es necesario el ensayo , la audición de discos ,el afiatamiento y la corrección de las voces-en especial cuidar las trompetas- para que la sonoridad no se resienta con la inadecuada ubicación de las diversas líneas melódicas.

Estos detalles son fáciles de enmendar porque lo principal está hecho y pueden felicitarse estos jóvenes cultores de su magnífica obra.
 



 


 

Guardia Vieja Jazz Band ,plena de laureles conquistados en Buenos Aires y Punta del Este,Montevideo en febrero pasado no decepcionó pero tampoco alcanzó el brillo de la ocasión anterior .

Si bien la calidad del volumen sonoro es estupenda y la distribución de las voces está cuidada al detalle , el propio recogimiento con que practican su música aferrada a los cánones de Morton los hizo ejecutar un tanto friamente.

Posteriormente al espectáculo sus integrantes-descontentos con su actuación -achacaron esa frialdad a la hostilidad demostrada por algún sector del público.

De cualquier manera sigue Guardia Vieja siendo un notable ejemplo de banda tradicional y merece un lugar de honor en el renacimiento de este tipo de música.

Párrafo aparte merece cierto público asistente al concierto y a las autoridad del SODRE. Los gritos destemplados de los guarangos de galería alta ,desde el comienzo del acto hasta su finalización , tratando de molestar el desarrollo del concierto , parecieron destinados a sabotear intencionadamente las ejecuciones de las distintas orquestas.

En principal manera las del Sexteto Experimental y las de Guardia Vieja.

El intento fué vano pero lo cierto es que molestó y que provocó un nerviosismo que también se trasmitió al público asistente.

Por tratarse de un hecho sin precedentes cabe pensar que esa gran guarangada proviene de alguna gente a quien la Institución organizadora molesta.(1)

Sea como sea el perjuicio recae naturalmente sobre los promotores , en el entendido de que Peña de Jazz tiene un recorrido claro de decencia y responsabilidad.

Así lo saben quienes han seguido y siguen el movimiento.

Llama por otra parte la atención la pasividad de las autoridades del SODRE en la contención de los desmandados.

A ellos les cabe evidentemente la guarda del orden de cualquier espectáculo que se realice en su sala .

A no ser que se pretenda que cualquier organizador deba llevar sus propios guardianes para garantizar el orden.

Eso es algo que el SODRE debe tener en cuenta el futuro”                                      (Nota de Arnaldo Salustio , noviembre de 1959

 

(1) En el "Boletin del Hot Club de Montevideo" ,publicado en diciembre del 59,parte de la página editorial se dedica al mismo tema.

 




martes, 12 de agosto de 2025

In memoriam : Raul Lema

 


No enteramos de la mala noticia el domingo pasado a través de la cuenta de "Facebook" de su colega Domingo Roverano.

Lema tuvo una larga carrera musical que no distinguía estilos y en la que hay coincidencia de opiniones:fue fundamental su aporte en los años en que el "Hot Club de Montevideo" languidecía ante la falta de socios.

 "Cuando yo llegué al Hot Club, Paco Mañosa y Bocho Pintos, dos de
sus pilares, más bien descorazonados, habían tirado la toalla. Los
que aguantaban la vela todos los lunes esperando que hubiera un
repunte, porfiadamente, eran básicamente Raúl Lema y el crítico de
jazz de El País, Arnaldo Salustio.
Lema y Salustio, empecinadamente, reclutaban jóvenes. Al mismo
tiempo que yo, comenzaron a caer cada lunes los bajistas Luis
Ferreira y Fernando Aguirre, el flautista Álvaro Armesto, el saxo alto
Jorge Medina, de Minas llegó el violero José Pedro Beledo. Traído
por su vecino Salustio, José Luis Pérez dictaba cátedra en la batería.

Ahí escuchábamos long-plays de la colección del Hot Club, en una
bandeja medio destruida, u otros traídos por los propios socios.
Salustio se inclinaba más hacia el jazz histórico, Lema estaba
fascinado con el free, y así navegábamos, de Coltrane a Albert Ayler y
de Bud Shank o Kenny Dorham a Charlie Mingus..."(1)

 

 


Como se sabe el "Expression Jazz Quartet" entre 1972 y 1975 marcó una etapa renovadora en momentos en que gran parte de sus colegas emigraban.  

Hay que destacar su larga permanencia en la "Kakum's Jazz Band" y su heredera "la Biarritz",las jam-sessions en "Kalima" y en el "Mercado"lo tenian siempre presente.  

La barra jazzófila montevideana lo va a extrañar.

 


(1)*lo decía Elbio R.Barilari en la columna "Hot Club: memorias de la calle Guayabo (I) " publicada en "Sabado Show", 21 de setiembre de 2010.

*La foto del "Expression Jazz Quartet"de la coleccion digitalizada por Edgardo Falero fue tomada en 1974 en una actuacion en el programa "Musicasion"de canal 5  

**En la foto de la "Biarritz Jazz Band",1990(de izquierda a derecha) Mario Fontana, Pepe Colombo, Raúl Lema, Nelson Varela, Daniel Abend en el piano, Cacho Rodríguez, Quique Trobo y un  banjoísta que no identificamos(¿?)

jueves, 22 de agosto de 2024

La " Peña del Jazz " , Montevideo 1959


 

Grandes proyectos alienta en su nueva sede la Peña del Jazz

“Que el jazz va ganando dia a dia nuevos adeptos en nuestro pais es una evidencia que rompe los ojos y que ya nadie se anima a negar.

Si la trompeta,el saxo y la bateria tienden a reemplazar al fueye,el violin y la guitarra es materia mas que discutible.

Lo cierto es que cada vez son mas los fans que bailan al compas de la musica sincopada y devoran las novedades fonoelectricas que se editan en Montevideo o llegar del extranjero.

El éxito de los recientes festivales rioplatenses señalan de modo muy particular ese gusto generalizado por la musica norteamericana.

Los amantes del buen jazz no estan solos,claro esta y ya sea en un sotano o en un altillo,alli donde se reunen varios de ellos ,nace al momento la musica que el Satchmo impuso en el mundo entero.

Una de esas colmenas de fans es la Peña del Jazz,llamada asi en virtud de que sus integrantes daban particular preferencia a las charlas comentadas e ilustradas musicalmente.

Nacio la Peña hace cosa de unos tres años ,alla por los ventosos salones del Nautico de Carrasco y Punta Gorda y se fue desarrollando casi sin darse cuenta,hasta encontrarse hoy con un centenar se socios,un fabuloso local en pleno centro y lo que es mas importante :una trayectoria que le asegura un lugar en la linea de los cultores del jazz en el Uruguay.


Obra cumplida

Todos recuerdas los memorables conciertos de jazz realizados en diciembre del 57 en el Nautico y noviembre del 58 en el Teatro Odeon.Pues bien:ambos fueron organizados por la Peña del Jazz.

Mas recientemente(todavia se comentan sus apasionantes alternativas)tenemos el Primer Festival Sudamericano que se llevo a cabo en febrero ultimo en Punta del Este,Atlantida y Montevideo y que tambien fue organizado por la Peña.

Pero no para ahi su accion.Gracias a su inspiracion y apoyo nacieron los Davenport Five,el Trio Nueva York,la Kakum’s Jazz Band y el Sexteto Experimental de Jazz(este ultimo de reciente integracion e inedito para nuestro publico)

 

Un gran local

Los muchachos de la Peña trabajaron duro y parejo y ,tras conseguir por un bajo alquiler una suntuosa residencia de dos plantas en pleno centro,Rondeau 1444,entre Colonia y Mercedes,la reacondicionaron de arriba a abajo adaptandola a sus nuevos fines.

Se la doto de un auditorio con capacidad para 60 personas sentadas,dos cabinas independientes para estudio y audicion de graciones,sala de lectura,lugar de estar,cafeteria,secretaria,sala de sesiones.En fin,un verdadero paraiso que habra que pagar durante varios años.

En ese fabulos palacio hay una discoteca con mas de dos mil volumenes en los que se registran desde los elementos formativos hasta el jazz actual.Una nutrida biblioteca con libros y revistas especializadas,nacionales y extranjeros.

Eso no es todo.Hay ademas un piano,un contrabajo,una bateria y un equipo de alta fidelidad.Las cabinas tienen sus pasadiscos individuales y sobre todo hay algo inestimable:un maravilloso ambiente de fresca camaraderia.

 


 


Centro Jazzistico

La Peña ha de convertirse -si no lo es desde ya-en un completo centro jazzistico.

Entre las actividades previstas figuran las charlas comentadas a cargo de autoridades en la materia(con lo que se mantiene su naturaleza peñistica)jam sessions y exhibicion de filmes sobre jazz,formacion y orientacion de nuevos musicos y orquestas,organizacion de festivales nacionales e internacionales de verano,intercambio de material y musicos con clubes extranjeros,integracion a una Federacion Internacional de Clubes de Jazz como paso a una Federacion internacional o al menos Sudamericana,eleccion anual de All Stars,publicacion de boletines y revistas y,en general,toda actividad relacionada con la amplia materia jazzistica.

En concreto se hallan muy adelantados los trabajos preparatorios del Festival Internacion de Jazz de Verano en el que tomaran parte,ademas de conjuntos del Uruguay,otros de Argentina,Brasil y Chile.

Dicho Festival se desarrollara en ellas principales playas del Este y en el Norte del pasi,posiblemente contara con la participacion de una orquesta universitaria norteamericana y se estudia una eventual incursion por la vecina orilla.

Por el momentos los responsables del funcionamiento de la Peña son el doctor Alfredo Silvera Lima(presidente)Felipe Ruiz(secretario)Guy Colombo(tesorero)Ing. Jose R.Oliveras y Jose E.Braglia(vocales).

("Grandes proyectos alienta en su nueva sede la Peña del Jazz", publicado en la revista “Mundo uruguayo”,5 de noviembre de 1959)


 

 

miércoles, 3 de noviembre de 2021

La "Kakum s Jazz Band",Modelo 1978

El muy activo canal de Julio Pelossi en "You Tube" nos sorprendio hace algunos dias con esta grabacion de la "Kakum s Jazz Band"en el Teatro del Notariado en Montevideo.El sonido es de muy buena calidad y permite calibrar el nivel que tenia la orquesta con una formacion mas grande que la original.Ahora-como bien lo anotaba la cronica de Arnaldo Salustio-se permiten cultivar los arreglos de los maestros de las grandes bandas como Lunceford,Ellington o Paul Whiteman.Gracias a Enrique Hetzel que estuvo presentando a la "Kakum s"esa noche de mayo de 1978 podemos confirmar-de primera mano-el programa y los musicos que participaron.A Enrique pueden ustedes escucharlo en el minuto 28 del video presentando el ultimo tema del programa sin embargo jura y perjura haber estado presente durante todo el concierto...
Oscar Colombo, Jorge Taboas y Gastón Contenti (tp), Nelson de Oliveira (cl, st), Nelson Varela (sa, ss), Raúl Lema (st), Elbio Rodríguez Barilari (cl, st), Juan Carlos Rodríguez (tb, dir), Rodolfo Lluberas y Leandro Mendaro (g), Ennio Martínez Pasquet (p), Hebert Parrillo (tu), Eric Fretes (perc). Teatro del Notariado , mayo de 1978 Segunda parte: 01-Money blues 02-Sophisticated Lady 03-Liza 04-There's a rainbow around my shoulder 05-Solitude 06-I'm crazy 'bout my baby 07-Sorry.
"En lo ultimos años la vida jazzisticas del medio montevideano se habia mantenido en estado latente a traves del Hot Club,que auspicio la actividad de grupos como la Kakum s Jazz Band,el Hot Club Ensemble y el Cuarteto de la institucion.Otros grupos como Tres Para el Jazz y los Red Hots contribuyeron tambien a que el genero mantuviera una presencia en el panorama musical pero varias circunstancias se conjugaron para que en 1978 la decadencia se acentuara tanto a nivel local como en lo que se refiere a visitas extranjeras. El lamentado fallecimiento del trombonista y director de los Red Hots ,Dalmiro Gonzalez privo al jazz uruguayo de uno de sus mas destacados instrumentistas y provoco la disolucion de su orquesta que existia desde 1948.Cultor de un estilo inspirado en los grandes maestros negros ,en los ultimos años Gonzalez habia evolucionado hacia un lenguaje mas cercano a los de los musicos blancos de fines de la decada del veinte y mantenia a su orquesta dentro de los canones del dixieland.Su desaparicion deja un vacio para ese estilo que tantos seguidores tiene entre la aficion jazzistica,ya que el otro conjunto de jazz tradicional(la Kakum s )frecuenta un repertorio mucho mas ligado a las grandes bandas negras de esa epoca y ha emprendido una franca evolucion hacia el swing.Las dimensiones de esta orquesta de trece ejecutantes obligan a espaciar sus presentaciones que a todas formas la convierten,junto a Tres Para el Jazz en las unicas formaciones estables del jazz nacional. El Hot Club de Montevideo tuvo una año muy poco activo y tras un cierre temporario por reformas de su sede solo realizo un concierto en la misma. La disolucion del Hot Club Jazz Ensemble que dirigia Leandro Mendaro desdibujo aun mas los desvaidos contornos del jazz moderno y solamente el Cuarteto del Hot Club tuvo a su cargo el mantener viva esa corriente."(Arnaldo Salustio :"Jazz 78 o los Blues de la Desolacion") *Gracias Julio Pelossi y Enrique Hetzel.

domingo, 22 de marzo de 2020

Cuando Juarez Araujo paso por Punta del Este

"Pocos meses después de la gira de Ella Fitzgerald, más precisamente en el verano
siguiente, se produjo un recordado acontecimiento musical: el Tercer Festival
Sudamericano de Jazz y allí también compartimos tenidas con el flaco Rodríguez Tabeira.
Los festivales veraniegos anteriores (1959 y 1960) habían congregado conjuntos de
Argentina, Chile y Uruguay. En esta tercera oportunidad se sumaron músicos brasileños y
ya veremos que esto tuvo una enorme trascendencia porque se celebró en nuestro país.
La bossa nova, ese género descendiente del jazz y del samba, que al año siguiente
invadiría los Estados Unidos y alcanzaría difusión universal. Algunos de los principales
músicos estuvieron en esa embajada de 1961.
El factotum de este Festival de Jazz fue un político colorado y abogado uruguayo,
presidente por entonces de la Peña de Jazz y músico aficionado: Alfredo Silvera Lima
(1918-2006). Él movió sus influencias para conseguir el patrocinio de la Comisión
Nacional de Turismo y organismos departamentales de modo de costear los traslados yestadías de los músicos, el arriendo de las salas y la publicidad del acontecimiento.
28 de enero de 1961:el festival desembarcó en Punta del Este, el 29 en La Paloma, del
1º al 3 de febrero las actuaciones fueron en Piriápolis (en el Pabellón de las Rosas), el 4
de febrero en Solimar y el 5 de febrero el gran concierto final en el Cine Plaza.
De Argentina concurrieron los Saint Louis Stompers un reconocido conjunto de dixieland,
es decir jazz tradicional al estilo de Nueva Orleans. Asimismo de Chile llegaron los
Dixieland Hot Seven (con la típica alineación de trompeta, trombón, clarinete, piano,
banjo, contrabajo y batería).



El equivalente uruguayo de estos conjuntos era la célebre Kakum’s Jazz Band, que en
1960 había grabado un vinilo de 45 rpm, editado por Antar, con cuatro temas (un
extended play) que incluía Dipper mouth blues; Mabel’s dream; Milenberg joys y Willie the
weeper. Los músicos que participaron en aquella grabación fueron Elbio Faig (trompeta),
Juan Carlos Rodríguez (trombón), Pedro Ruiz (clarinete), Héctor Caffera (piano), Leandro
“Upa” Mendaro (banjo), Héctor Parrillo (tuba) y Hernán Ramírez (batería).
Por razones que desconozco la Kakum’s no fue convocada para el Festival, posiblemente
porque sus integrantes eran en general aficionados cuyas ocupaciones les impedían
prepararse para el acontecimiento y participar en él durante una semana. Algunos de los
músicos integraron los dos conjuntos que la Peña del Jazz preparó para participar: The
Hot Swingers y el Oriental Jazz Quintet.
En el primer festival había representado a nuestro país un quinteto liderado por el
pianista Luis Pasquet: los Davenport Five. Intentaban reproducir el estilo pulido del jazz
que se escuchaba en los distinguidos salones de la gran burguesía neoyorquina, blanca y
adinerada. Fue el estilo de Paul Whiteman, Bix Biederbecke y Red Nichols, entre otros.
Los Davenport Five se reunieron en 1957. Pasquet (1917-2013) el pianista de gran
trayectoria que fue además compositor y director de orquesta (dirigió la Sinfónica del
SODRE entre 1958 y 1972) [vi] convocó a cuatro músicos: Germán Infantozzi (trompeta),
Bolívar Gutiérrez (clarinete y saxo alto), Héctor Gutiérrez (saxo barítono) y Alfredo Silvera
Lima (banjo y voz).
El quinteto debutó en el concierto organizado por la Peña de Jazz (que ya presidía
Silvera Lima) en el Club Náutico de Carrasco y Punta Gorda, el 4 de diciembre de 1957.
A mediados de 1958 cumplieron varias actuaciones en Radio Ariel (CX-10). En 1959
 representaron al país en el Primer Festival Sudamericano de Jazz.
Actuaron en Punta del este y en Montevideo, nuevamente en el Club Náutico. En la
alineación original, Roberto Cora y Oscar Pandolfi reemplazaron a Germán Infantozzi y a
Bolívar Gutiérrez. A fines de 1960 el quinteto viajó a la Argentina, invitado por el Hot Club
de Buenos Aires, oportunidad en la que grabaron un disco (EP) titulado “Hot en la Carpa”.
Yo pude escucharlos una sola vez en vivo. Volvamos ahora a los Hot Swingers y al
Oriental Jazz Quintet de 1961 en el Tercer Festival Sudamericano. Los Hot Swingers
tenían como integrantes a Héctor Cardarello (clarinete), Julio Frade (piano), Leandro
“Upa” Mendaro (guitarra), Alfredo Silvera Lima (bajo) y Julio Cuccurullo (batería).
Héctor Cardarello fue mi amigo y uno de mis maestros del clarinete y después cuando
adopté el saxo tenor. Su extensa carrera abarcó toda la mitad del siglo pasado y hasta
su fallecimiento en el 2002. Julio Frade era jovencísimo, cuando su debut en el Festival
acababa de cumplir los 18 años. Cuccurullo era el legendario batero de Tres para el Jazz,
que durante tantos años acompañó a Santiago Luz (clarinete) y Washington Quintas
Moreno (piano). El Upa Mendaro era el reconocido arreglador e infatigable intérprete  llegó a tocar en los dos conjuntos uruguayos alternativamente.
La alineación del Oriental Jazz Quintet se conformaba con Elbio Faig (trompeta), Oscar
“Piti” Diez (saxo tenor), Felipe Pérez Carminatti (piano), el Upa Mendaro (contrabajo) y
Julio Guglielmi (batería). La familia del Piti Diez tenía un bazar en la calle Artigas, en
Pando, allí concurría yo por aquellos tiempos a recibir las clases de música que él me
impartía. Todavía conservo partituras que me daba.
En charlas mantenidas doce o quince años después con el flaco Homero coincidimos quelo que resultó revelador de aquel festival fue la presencia del Brazilian Jazz Septet,
músicos extraordinarios que habían sintetizado la bossa nova, ese producto de una
fantástica fusión entre el jazz y el samba. El resultado era deslumbrante. Esta era la
alineación: Juárez Araújo (saxo tenor y dirección), Paulo Moura (saxo alto), Aurino
Ferreira (saxo barítono), Bill Horne (trompeta), Sergio Mendes (piano), Luis Paulo
(contrabajo) y Osvaldo Castro (batería y percusión).



Juárez Assis de Araújo(*) (1930-2003) era el solista indiscutido, el líder de la banda y un
virtuoso del saxo tenor. Pernambucano de orígenes muy modestos había empezado con
el clarinete en bandas de los salesianos y en la banda militar cuando soldado. Después
pulió y desarrolló sus capacidades en orquestas de baile por todo el nordeste. Se
profesionalizó a principios de los 50. En 1954 migró a San Pablo y en 1956 a Río de
Janeiro. Cuando su aparición en el Tercer Festival Sudamericano recién empezaba a
hacerse conocido en todo Brasil y comenzaba su discografía. En Río de Janeiro se
había unido al grupo duro de la bossa nova: Jobim, Menescal, Mendonça, Gilberto.
Había tocado todo lo que puede intepretarse con un saxofón y aún lo que nadie había
intentado interpretar. Era un improvisador inspirado, torrencial, conocedor de los grandes
saxofonistas de jazz. Su paso por Montevideo, en 1961 y después por el Cuarto Festival
Sudamericano de Jazz en Mar del Plata, en 1964, fueron el escalón previo a su
proyección internacional junto a los músicos de jazz estadounidenses que estaban
descubriendo la bossa nova. En esa época la prestigiosa Downbeat incluyó a Juárez
entre los cinco más importantes saxos tenor del mundo.(**)
Veinte años después, en los 80, la cultura mercantilista que se apoderó de la música
brasileña fue dejando de lado a genios inspirados como Juárez Araújo. Lo más
asombroso fue que en 1988 la llamada Enciclopedia de la Música Brasileña afirmó  había muerto el 15 de setiembre de 1986. Juárez sobrevivió 17 años
más a la mala noticia. Murió dos días antes de cumplir 73 y recién en los últimos años
sus discos están siendo remasterizados y recibiendo el reconocimiento por su calidad, la
misma que nos asombró al flaco y a mi oyéndolo tocar en Montevideo.
Todos eran muy buenos pero junto a Juárez Araújo se destacaba un joven Sergio
Mendes que alcanzaría fama y reconocimiento en los Estados Unidos y Europa. No tenía
veinte cumplidos cuando llegó a Montevideo. Junto con Frade eran los dos músicos más
jóvenes del Festival y ambos pianistas. El mentor de Mendes fue Antonio Carlos Jobim.
Tocó con este y con cuantos músicos de jazz pasaron por el Brasil. Pronto se estableció
en los Estados Unidos y grabó con Cannonball Adderley y Herbie Mann. Frecuentó
famosos shows de la TV y actuó en el Carnegie Hall. En 1966 su asociación con Herb
Alpert y la creación de su conjunto Brasil ’66 produjo éxitos de ventas (discos de platino)
sobre todo por su tema “Mais que nada” un cover de Jorge Ben. En la actualidad Sergio
sigue activo, siempre en los Estados Unidos y dedicado a componer música para
películas.
Estos episodios configuraron la faceta musical del flaco Homero. Todos los fenómenos
posteriores en la historia de la música popular uruguaya lo tuvieron como atento
escucha, difusor y disfrutador de la misma. Su carrera televisiva que empezó más
adelante nunca lo apartó de la música, del jazz, de la radio."

("El mundo del flaco Rodríguez Tabeira"Por Lic. Fernando Britos V.-Parte de una nota publicada en La ONDA digital -numero 910 )

(*)Juarez Araujo solo publico tres discos bajo su  nombre:
"O Inimitável Juarez" (1962)," Bossa Nova nos "States" (1962) "Masterplay Goes To New York" (1963)en el desaparecido sello" Masterplay".Recientemente han sido reeditados por la compañia "Discobertas"del productor Marcelo Fróes https://es-la.facebook.com/Discobertas/

 (**)El corresponsal de un diario brasileño invitado al Festival no escatimo elogios para los organizadores ni para el "Brazilian Jazz Sextet":



viernes, 7 de septiembre de 2012

La KAKUM S JAZZ BAND una tarde de domingo en COMPLETISIMO


La Kakum s Jazz Band una tarde de domingo -tal vez el año 1982 u 83-en la epoca en que grabo un cassette para el desaparecido sello "La Batuta"en los estudios del Palacio Salvo.

COMPLETISIMO  se emitia los domingos por la tarde en Teledoce con  Julio Alonso e Ignacio Suarez con la tele a color recien estrenada...






Arreglos y direccion de Juan Carlos "Cacho" Rodríguez.
Tema 1 Stevedore Stomp; tema 2 Oh Lady Be Good
Integración: Oscar Pandolfi y Nelson Varela Saxo alto, Freddy Pandolfi y Raúl Lema Saxo tenor, Juan Carlos Rodríguez trombón, Homero Campistrous, Jorge Taboas y Oscar Colombo Trompetas, Ennio Martínez piano, Rodolfo Lluberas guitarra, Victor Rodríguez bajo y Hernán Ramírez batería.

miércoles, 23 de febrero de 2011

LA GUARDIA VIEJA JAZZ BAND:1958-1959



(*click to enlarge)
LA GUARDIA VIEJA JAZZ BAND:CONCIERTO EN EL SODRE Y FESTIVAL EN PUNTA DEL ESTE organizados por LA PEÑA DEL JAZZ de Montevideo








Norberto Gandini(cnt)LuisCostantini(tp)Bubby Granata(tb)Ubaldo Gonzalez Lanuza(cl)Jean Pierre Tullet,Guillermo Abbé(sax)Guillermo Forny Puig(p)Luis Furlong(bj)AlbertoMarino(b)OsvaldoRicci(tu)

"Willie the weeper"
(Buenos Aires,fines de 1958)


Gracias a EDGARDO FALERO por la foto de su coleccion.

domingo, 15 de noviembre de 2009

EL EP DE LA KAKUM S JAZZ BAND

Elbio Faig (corneta) Juan Carlos Rodriguez (tuba) Pedro Ruiz (clariente) Hector Caffera (piano) Leandro L. Mendaro (banjo)Herbert Parrillo (tuba) Hernan Ramirez (bateria)

Grabado en Montevideo en 1960

Antar 45-071

Dippermouth blues
Mabel dreams
Milenberg joys
Willie the weeper

miércoles, 17 de junio de 2009

Pedro Linale : de Fray Bentos a Mallorca por Enrique Hetzel


EL PASADO 27 de noviembre actuó en la Sala Zitarrosa la "Kakum’s Big Band", que volvió a presentarse en el Festival que se llevó a cabo en el Parque Rodó los días 11 y 12 de diciembre, en homenaje al extinto Francisco "Paco" Mañosa. Uno de los centros de atención fue un trombonista de recio sonido y excitantes improvisaciones, que además era arreglador de algunas de las piezas interpretadas y figura hasta entonces desconocida para muchos aficionados uruguayos.
Se trataba de Pedro Linale, un fraybentino que tuvo un fugaz pasaje por Montevideo en los años 60 antes de radicarse en España hace casi tres lustros. "Vengo todos los años a visitar a mi familia. Me paso tocando en Mallorca, escribiendo partituras, enseñando música, dirigiendo mi orquesta todos los días. Por eso aquí quiero descansar, pero me engancharon esta vez con el homenaje a Paco, me prestaron un trombón y no pude negarme".
FRAY BENTOS.

¿Dónde naciste y cómo te interesaste en el jazz?
—Nací en Fray Bentos el 7 de noviembre de 1944. Mi padre tocaba piano, mi madre el acordeón. Tocaban la música popular del momento, temas de películas y esas cosas. Yo empecé estudiando piano y escuchaba mucho la radio, sobre todo emisoras argentinas que tenían programas de jazz. Allí conocí a Louis Armstrong, a Eddie Condon, pero un día escuché la big band de Dizzy Gillespie y quedé tan impactado con su sonoridad que empecé a comprar discos de grandes orquestas.
¿Por qué cambiaste para el trombón?
—Porque vi que ninguna orquesta de la ciudad tenía trombonistas. Pensé que tendría trabajo asegurado y me gustaba el instrumento. Un día papá bajó a Montevideo para comprarme un regalo. En el Palacio de la Música encontró cuatro trombones, todos de la marca Cohn, muy buenos. Pero uno de ellos era el mejor y papá, sin saberlo, de pura casualidad lo compró. Yo casi me muero de la emoción. Me puse a estudiar con Gian Russo, un italiano que dirigía la banda de la ciudad, él fue quien me enseñó teoría musical, solfeo y lectura.
MONTEVIDEO.
Luego decidiste venir a Montevideo.
—Es que en Fray Bentos no pasaba nada. Yo tenía otra idea de la música, quería conocer otros músicos. Me vine en 1961 y me vinculé a la Peña de Jazz. Allí formamos con otros muchachos el "Sexteto Experimental de Jazz" con el que intervinimos en el Certamen Estudiantil en el Teatro Solís. Lo recuerdo como una época muy linda. Además de los grupos que competíamos, actuaban orquestas profesionales y allí conocí a Panchito Nolé, Héctor Bingert, Enrique De Boni, Daniel Lencina, a los hermanos Fattoruso.
Ellos me dijeron que me fuera al Hot Club. Existía una rivalidad con la Peña de Jazz, yo no quería dejarla, pero me insistieron con que "en el Hot vas a aprender mucho más". Y bueno, me animé y una noche fui por el sótano de la calle Guayabo. Y lo cierto es que la cosa cambió, porque allí conocí la maestría de Paco Mañosa, su sabiduría, su talento, su fenomenal capacidad para enseñar. En verdad que fue el músico que más hizo por el jazz en el Uruguay.
¿Cómo siguió tu carrera?
—Toqué con la orquesta de Panchito Nolé en Canal 12 y después Julio Frade me llevó a Telecataplum. El que se enojó fue "Bachicha" Lencina porque había hablado conmigo tres días antes para integrar los Hot Blowers. Le dije que sí y después que no, tuve que aceptar lo de Telecataplum porque monetariamente era mucho mejor.
¿Cuándo decidiste partir para España?
—Cuando vi que este mundo musical me quedaba chico. Volví a Fray Bentos y formé una orquesta, pero teníamos que tocar música comercial de bajo nivel. Yo bajaba a Montevideo cada dos semanas para estudiar armonía, contrapunto y composición con Guido Santórsola, pero estaba cada vez más desconforme con el entorno. Un día me llamaron del McGill Clan y entré en el grupo. El director era el contrabajista Tony McGill, entre otros estaban Tomás Paolini en saxo y Aldo Caviglia en batería. Ensayábamos en el Hot Club y una noche decidimos tomar el barco rumbo a España. Queríamos horizontes nuevos.
Yo tenía 27 años cuando nos fuimos. Por suerte en el barco conocimos a un pianista italiano que le dijo al capitán que éramos músicos y el tipo nos hizo viajar en primera clase para entretener a los pasajeros.
ESPAÑA.
¿Dónde se instalaron?
—Primero estuvimos en Barcelona, no tuvimos mucha suerte, de ahí nos fuimos a Madrid. Conocimos a Pedro Iturralde y gracias a él estuvimos cuatro meses tocando en una cadena de salas. En una de ellas nos escuchó Sarita Montiel, que buscaba una orquesta para su salón de baile en Mallorca. Le gustó la banda uruguaya y nos contrató por ocho meses. Después el McGill Clan se disolvió, en 1972. Cada uno se fue por su lado y yo me quedé en Palma de Mallorca tocando en una orquesta. Me pude pagar un curso por correspondencia del Berklee College de EEUU y empecé a hacer arreglos más evolucionados, más interesantes. Reuní algunos colegas mallorquines, formé una banda con la que podía ensayar mis ideas, mis sonidos, y me animé a experimentar, a afirmar conceptos nuevos. Fui perfeccionando mis composiciones y con alegría vi que la banda iba teniendo éxito. Con el correr de los años la fui ampliando y se convirtió en la Palma de Jazz Big Band que ves en la foto.
EL SWING ES ESENCIAL.
¿Qué opinás sobre el jazz contemporáneo?
—Me parece que avanza a pasos acelerados. Hay músicos que son fenomenales, creativos. Es claro que no suenan como las formas de jazz que nosotros conocimos, es otra cosa, es un acercamiento a los días actuales.
Me parece bien que el jazz evolucione, pero yo prefiero mantenerme en el jazz que conozco, el jazz acústico. No me llevo para nada con el jazz electrónico. Antes escuchabas por ejemplo a Charlie Parker y él hablaba por sí mismo, te mostraba su vida. Ahora el músico que toca una improvisación parece mostrarte una película, no es él, no es su personalidad, es una aureola de cosas y situaciones que te está transmitiendo en colectivo con los demás músicos. Yo sigo aferrado a la esencia del jazz, el swing, si tiene swing es jazz. (Hace escuchar un disco de la orquesta de Bill Holman, lo analiza y se entusiasma). Esto es la vida real, tiene un swing impresionante, sentís que te llega al corazón. En cambio el jazz que tocan hoy es como si te mostraran una película, una fantasía que puede ser muy linda, estar bien hecha, pero no deja de ser una película.
Concursos
Montevideo te conoció en el Certamen Nacional Estudiantil de Jazz.
—Fue un concurso que organizaron Peña de Jazz y el Palacio de la Música en 1963. Intervinieron muchos jóvenes. Yo tocaba el trombón en el Sexteto Experimental de Jazz, que había formado con Oscar Castellucio (trompeta), Ruben Suárez (piano), Walter Kurz (batería) y otros.
Fueron cuatro conciertos en el Teatro Solís. Teníamos un buen conjunto, pero salimos en segundo lugar. El jurado tuvo que aclarar que la votación no fue unánime porque Arnaldo Salustio y José Mañosa nos eligieron a nosotros.
Tus otros concursos fueron en el extranjero.
—En 1988 ya estaba radicado en Mallorca y se abrió un concurso en Madrid para composición y arreglos. Escribí algunas partituras y las envié. Un día me llamaron para que fuera a Madrid porque estaba seleccionado para la final.
Cuando interpretaron mi arreglo quedé espantado, lo tocaron a tempo mucho más lento. Yo ni podía reconocerlo, me agarraba la cabeza. Confieso que la culpa fue mía porque cometí un error en una anotación en la partitura. En ese concurso salí en tercer lugar, aunque el pianista Tete Montoliú me dijo que merecía el premio.
Diez años más tarde me presenté al Festival Iberjazz de 1998 en Cuba. Fue un llamado internacional en el que intervinieron decenas de arregladores y compositores de Argentina, Brasil, México, Portugal y otros países. Me dieron el segundo premio, pero ahí pasó algo bastante feo porque declararon ganador a un cubano jovencito que, en opinión de casi todos, tendría que haber figurado cuarto o quinto. Modestia aparte, mi obra era la mejor y así lo reconocieron los músicos de la orquesta Irakere, que me pidieron perdón por la vergüenza que les daba. Pero además del mío, había otros dos o tres trabajos muy superiores al del cubanito.
No sé, andá a saber qué pensó el jurado. A todos nos quedó la penosa sensación de que estuvieron obligados a votar por uno de su país. Pero te aseguro que la diferencia entre ese muchacho y yo era abismal."

(http://www.lafraybentina.com/PedroLinale.htm)

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