The River Plate jazz files

FEBRERO EN JAZZ AND POP

2012-02-01T18:00:00.003-03:00

Swing TimersSab 4/2 21:30

Mauricio Percán (clarinete), Manuel Fraga (piano), Jorge Negro González (contrabajo) y Quique Calabrese (batería). Swing.
Quinteto de Wilson de Oliveira (Uruguay)Mar 7/2 21:30

Gustavo Bergalli (trompeta), Abel Rogantini (piano), Arturo Puertas (contrabajo), Hernán Mandelman (batería) y Wilson de Oliveira (saxo). Invitado: Pestaña Giovinazo.

Swing TimersSab 11/2 21:30Mauricio Percán (clarinete), Manuel Fraga (piano), Jorge Negro González (contrabajo) y Quique Calabrese (batería). Swing. Trío Guillermo Romero Jue 23/2 21:30Guillermo Romero (piano), Jerónimo Carmona (contrabajo) y Eloy Michelini (batería).

La dificil situacion de ALFREDO ESPINOZA

2012-01-31T06:25:00.000-03:00

A los 69 años, el saxofonista está aquejado de enfisema y sufre de un deterioro mental.por Jorge Letelier

Ocurrió en diciembre de 1995, en Valparaíso. El trombonista italiano Duccio Castelli recorría los cerros buscando el rastro de Alfredo Espinoza, legendario jazzista chileno que brillara en Buenos Aires y París en los 70, y al que parecía que se lo había tragado la tierra. Indagando, llegó a una casa donde un sujeto flaco, sucio y deprimido, rodeado de colillas de cigarros, llevaba casi 10 años tirado en un colchón. Era Espinoza.Ambos habían sido compañeros en la Retaguardia Jazz Band, combo dixieland al que Espinoza se había unido luego de su regreso a Chile, en 1980. Pero un día, el saxofonista no apareció más. Algunos decían haberlo visto en una plaza leyendo libros de filosofía. Otros, que se había muerto. Castelli lo "revivió". Tanto, que tiempo después, un programa de TV llegó para hacerle un reportaje. "Era sobre problemas médicos", recuerda. "Y lo titularon 'El caso Espinoza': hablaba un siquiatra que decía que era un típico caso de esquizofrenia extrema, sin recuperación", agrega.Castelli, testigo de sus avatares, desempolva la anécdota por la salud actual de Espinoza, quien sufre de enfisema pulmonar. "Tocamos juntos, viajamos. A veces se iba de los hoteles y se metía en líos. Había que cuidarlo, porque si no, no cumplía".En París, Espinoza se ganó el título de "el Charlie Parker chileno". Hoy casi no toca. Vive con su hermana en Conchalí, recuperándose de la enfermedad. Pero, además, su salud mental se ha deteriorado. "Ya no es el Alfredo de antes", comenta su amigo y socio musical Giovanni Cultrera, con quien armó la banda Cultrera, Espinoza y Cía. "Tiene un problema físico, toca un tema y se agota. Además, ha tenido cuatro derrames cerebrales, y creo que ya no volverá a tocar", agrega.Hace unas semanas se hizo un concierto para recaudar fondos en su ayuda, y el 28 de febrero se realizará otro en el Teatro Municipal de Valparaíso.La fama y el regresoSu historia daría el tono de un biopic hollywoodense, de esos de rápido ascenso y caída a pique. Nació en Valparaíso en 1942, a los 11 años se fue a Buenos Aires y a los 17 integraba tres orquestas. Antes de los 24 era estrella de la Porteña Jazz Band, la más importante agrupación bonaerense de swing. Admirado por la crítica, era conocido como "el chileno", mucho antes que Marcelo Salas. Luego de una gira por Europa, Espinoza prueba suerte en París. En una jam session, toca con la banda Les Pieds de Poule: "Te quedas acá, no te muevas más", recuerda Espinoza que le dijeron. Grabó discos, hizo la gira del Tour de France, y alimentó la leyenda de que tocaba igual que Parker. "Vino a llenar el lugar de Sidney Bechet (jazzista de Nueva Orleans radicado en París), por eso impactó tanto", cuenta Castelli.Estaba en la cumbre de su carrera. En Ibiza conoció a una estadounidense. Se enamoraron y se casaron. Ella le dijo que quería conocer Buenos Aires. Y Espinoza regresó. "Los franceses me decían: ¿para qué te fuiste? y en Argentina me retaban: ¿para qué volviste?", cuenta. Volvió a la Porteña, pero su mujer lo dejó, y en 1980 retornó a Valparaíso.Luego de su ausencia de una década, volvió con todo: formó Cultrera, Espinoza y Cía., grabó discos y ganó un Altazor. Pero está inmovilizado. "Está un poco peor que hace cinco años, pero mucho mejor que hace 20", afirma Castelli, quien acaba de terminar una biografía sobre Espinoza en Italia, y busca editorial para lanzarla en Chile. "Tuvo la mala suerte de nacer en el momento y lugar equivocado. Si hubiera estado 30 años antes en EE.UU., sería de los importantes", remata.1-http://www.jazzitalia.net/Artisti/ducciocastelli.asphttp://diario.latercera.com/2012/01/28/01/contenido/cultura-entretencion/30-98787-9-el-dificil-presente-de-alfredo-espinoza-el-jazzista-chileno-que-triunfo-en-paris.shtml

Nanologias 3

2012-01-21T14:13:00.000-03:00

LIONEL HAMPTON en Buenos Aires, por Nano Herrera

Luego de un largo viaje llego al aeropuerto de Ezeiza Lionel Hampton . El sabia que aqui se tocaba en un club de Retiro .Buen jazz y mejor musica de Buenos Aires, Sin pasar por el Hotel llego en el bus con todos sus musicos .De inmediato se sento en la bateria del "Loco" Cespedes sin sacarse el abrigo. Toco toda la noche.Algunos de sus musicos se unieron a la zapada. Los solistas eran el Gato Barbieri , Fats Fernandez , Baby Lopez Furst, Jorge Navarro, Walter Malosetti. Como detalle significativo la musica de Buenos Aires era interpretada por Astor Piazzola y su quinteto con el violinista Elvino Vardaro. Esas noches fueron memorables .Lionel Hampton se presentaba en una Ferial del Automovil en Palermo , Alli tambien toco con el, el "Flaco" Jorge Lopez Ruiz haciendo un cambio .Este reconocimento a un musico de jazz argentino fue una muestra de la generosidad de Lionel Hampton . Noches despues de las zapàdas en "Jamaica"- club de la calle San Martin al que no faltaba nadie- Lionel Hampton invita a los musicos de la casa Nestor Astarita , Jorge Gonzalez, Baby Lopez Furst y Fats Fernandez a grabar en los Estudios de la Rca Victor de Buenos Aires. Alli llego luego de su actuacion en la Rural Lionel Hampton su vibrafono y sus amigos.Se hicieron varias tomas con solos de los nombrados .Lionel hacia musica todo el tiempo ya sea con dos dedos al piano o en su vibrafono celestial. Desgraciadamente esas tomas se perdieron y nunca llegaron a publicarse. Razones de indole tecnica impidieron ese recuerdo sumado al celo de algunos personajes olvidables. Tiempo despues el reconocimiento era para estos musicos argentinos de jazz logrado por su talento del mejor. Andres Boiarsky en New York fue elegido por el maestro Hampton como Director musical de su banda.Con el Boiarsky actuo en toda Europa y Asia, ademas de ser su persona de confianza a quien Hampton habia abierto su biblioteca personal llena de partituras y recuerdos. En una postuma sesion de grabacion hecha en vivo en Atlantic City Andres Boairsky es invitado a grabar con Hampton. Quizas este Cd- que con seguridad sera publicado en muy corto tiempo- compensara el recuerdode esa grabacion hecha en Buenos Aires malograda por razones tecnicas...y de celo. NANO HERRERA,18 de noviembre de 2005

Nanologias 2 :Nano en la radio

2012-01-21T13:29:00.000-03:00

El recuerdo para un grande.-Abril de 2009

Al filo de la disputa conyugal, cuando alguien semana a semana persiste en la cita con una voz que soltada al éter con su “En el mundo de jazz” desde el micrófono nos hacía delirar allí donde los ‘80 despuntaban, conviene hacer un par de preguntas:¿Qué milagro es ése?, ¿cuál es su nombre?Por el lado del nombre, se trata del que ahora despido, con el que compartí apenas algunas horas, más siguiendo el interjuego radiofónico nos alcanzó esa infinitud latente llamado jazz: se trata de Nano Herrera, periodista, jazzman, y apasionado y decidido impulsor de esa música.Nacido en La Rioja, el pasado martes 7 de abril se apagó la vida de Nano Herrera, que con sus 69 años es la figura que en los últimos tiempos representó cabalmente lo que significa el jazz y su mundo.Fue unos meses antes de Malvinas, recuerdo que recién llegado a Buenos Aires y fanático del jazz, después de escuchar el programa “50 años de jazz” de los ya fallecidos Orse Remis y Héctor Basualdo, decanos de la radio y maestros de Nano, giraba el dial de la vieja Radio Nacional a la novel FM. Rivadavia, donde la mugiente voz del riojano hacía sus primeras armas en FM.Pronto lo conocí, el lugar no podía ser otro que el emblemático Jazz & Pop de la calle Chacabuco en San Telmo. Con su enorme modestia, allí Nano sin saberlo hacía gala mientras presentaba al inefable brasilero Hermeto Pascoal, o impulsaba una jam session con los locales Boiarky, Pampero Navarro, Fats Fernández, un Negro Rada recién venido de Suecia, y un Astarita, que junto con el Negro González en contrabajo eran los dueño de casa. Aquello no fue ajeno a su tiempo; hubo allanamientos, y hasta un fallido atentado al boliche acompasó las noches en dictadura. Querían imponer por la fuerza el compás de la melodía.Nadie retrocedía; con su infinita sensibilidad, Nano se ocupada de aclarar: “La música habla por sí misma” y “no hace falta traer las desdichas y faltas que acompañaron a muchos de los grandes músicos de jazz”. Sin caer en la pasión fría, hasta que la muerte, lo alcanzó todo en él era corrección y entusiasmo a favor del jazz y la gente que lo circunda. Fue tal la sintonía con aquella voz, que aún sin conocer su imponente humanidad, beneficiando por las ventajas de ser patrón, los sábados por la tarde llegaba al extremo de apagar la bandera de taxi libre y apostarme en las zonas que mejor entraba aquella hoy extinta FM, que inmersa en lo que luego sería multimedia anunciaba un fugaz devenir auspicioso. Junto a ella y en el programa de Nano, supe apreciar a la “Diosa negra”, que resultó ser la majestuosa y hasta hoy desconocida cantante Abbey Lincoln; pude también degustar a David Murray con su colosal World Saxophone Quartet, y también a otros tantos músicos argentinos, franceses, noruegos, cubanos, etc. Lo del milagro es simple: el jazz y la radio.Ni compositor ni intérprete, en Nano Herrera a un tiempo se resuelve la aporía del crítico, ya que supo lo que es jazz, y más que nada supo autorizarse a lo que significa estar en él y la vez fuera de él, difundiendo desde esa eximidad (SIC) como nadie las entrañas mismas de esa música, a la que supo beneficiar mucho más que a su persona.La radio lo hizo querido y respetado, pero la fama, que según Borges “nadie merece”, fue a partir de compartir por el fenómeno radiofónico su trato con todos los músicos del género, y por su epifánico estilo cuasi borgeano en las narraciones. Hablar de trato con estrellas del jazz americano implica conocer muy bien sus códigos, se sabe que estos no son de arriar.Como apostillas: casi de pantalones cortos asistió a las célebres sesiones de improvisación en tango de un hiperkinético Dizzy Gillespie en el Malibú, catedral de la noche de aquel microcentro porteño de los ‘50. También, con apenas 19 años, Nano hizo que el mismísimo Duke Ellington lo llamara a su camarín del Opera para con premura preguntarle: “¿Sabes algo de Oscar?”. Horas después se produciría el encuentro que tanto alivio trajo al infortunado y magistral Oscar Aleman.En su faceta de presentador, lo hizo desde el bien decir aquella única vez que el exquisito Modern Jazz Quartet nos visitó. Lo hizo con el viejo L. Hampton, con P. Metheny, con W. Marsalis, pero también lo hacía con ignotos y jóvenes músicos de la ciudad. Vociferó hasta las lágrimas el encuentro del Gato Barbieri con su público en el Coliseo. Como saldo de esos encuentros y códigos, tengo muy presente su condición de partenaire en la célebre mesa del intratable y talentoso Mono Villegas. Había que estar con el Mono en “Cuchillo y tenedor” de la calle Montevideo compartiendo su clásico bife de chorizo con papas fritas, pocos se le animaban.Para alguien que, como yo, para el que la radio y el jazz han sido algo más que compañía, hoy cuando incuestionable e inexplicadamente el jazz ha sido excluido del éter, sabiendo que más de uno lo recordará en Tandil, vaya mi sincero homenaje a este grande del mundo del jazz.Angel OrbeaABRIL DE 2009EL ECO DE TANDILhttp://www.eleco.com.ar/noticias/Inter%C3%A9s-General/14914:4/Se-fue-Nano-Herrera,-un-milagro-radiof%C3%B3nico-de-humanidad-.html

Nanologias:1

2012-01-13T16:23:00.000-03:00

El proximo mes de febrero el inolvidable NANO HERRERA cumpliria 72 años.Gracias a los amigos de SIBEMOL.COM compartimos con uds algunas de las entradas de su FORO donde Nano opinaba con humor sobre musica,musicos y el Jazz.Las entradas corresponden a los años 2002,2003, 2004 y 2005.FELICES FIESTAS CON EL JAZZ EN PRISION

Año 1960-(En viaje desde un Festival de jazz. en "El Bolson",Rio Negro) Recorde con un musico de Bariloche sobre la suerte de algunos musicos de jazz- que por opuestos al regimen politico de turno y hacer su arte en la calle- terminaron en prision. Como ejemplo doy a los hnos Rodriguez Jurado, que festejando la caida del dictador de turno - tocando jazz por la Avda. Santa Fe -se vieron de pronto rodeados de policias que exigian su silencio a gritos para ser llevados detenidos a la seccional proxima,frente al Jardin Botanico del Barrio de Palermo en Buenos Aires.Era el año 1955- Tiempo despues y enterado de una reunion que se hacia con motivos de las Felices Fiestas con musicos de Jazz "me cole" y presencie un espectaculo maravilloso en la cena .Gran asado. En la terraza del tubista y luego contrabajista Hector Basso se organizaba la travesura .En esa reunion se decidio que luego irian- con un gran riesgo -a efectuar una alegre serenata a la casa de Feliciano Brunelli, prototipo del musico con mucho dinero, pero no tocaba jazz. Con la colaboracion de un camion de reparto de bebidas se improviso alli un escenario ambulante que partio con musicos de los "The Georgians Jazz Band.La fuerza del sonido del gran Fats Fernandez arriba con su trompeta.La bateria de Nestor Astarita , el trombon de Miguel Picolo, la tuba de Hector Basso , el banjo de Cortinez...Toda una banda dixieland, frente a la casa del maestro del acordeon.Los compases finales terminaban en la comisaria del barrio.Aun no se si para impedir que siguieran tocando o para gozar con la presencia de esos musicos ,de su arte sin igual.--Nano Herrera viernes, 12/20/02, 12:22 AM

El blog de RULO VIGNOLLES

2012-01-01T20:56:00.001-03:00

Rulo nació el 16 de Abril de 1940. Creció en el pueblo de Tres Lomas. A los 14 años, él y su familia llegó al barrio de Villa Sarmiento en donde predominaba el sonido radial de fondo y en el que el jazz comenzaba a hacerse escuchar. En 1955, ingresó al Conservatorio Nacional. Estudió durante cuatro años pero dice: "Este género no se aprende, es por sobre todas las cosas instintivo...cuando me di cuenta de eso, dejé el Conservatorio".Rulo supo hacer historia en el mundo del jazz, transitando numerosos ciclos musicales siendo el Café Tortoni el más prolongado, de 1977 a 1987. Acompañó a artistas como Nacha Guevara, Cipe Lincovsky, Pepe Soriano, Antonio Gasalla, Cecilia Rosetto, entre otros. Tocó también junto al reconocido Pablo Ziegler (ex Piazolla), Walter Malosetti - padre de Javier- y grabó con el recordado Carlos Barocela -cantautor del barrio de Haedo-. En teatro, trabajó con Barbara Mujica, Jorge Luz, Marilú Manini y Enrique Pinti.Formó varias agrupaciones y a fines del ´80 armó la Rulo Vignolles Big Band con una formación de 13 músicos con un repertorio tradicional, recordando a las grandes bandas de swing como por ejemplo Duke Ellington, de los años ´40 y ´50 de los EE.UU.A su vez, a mediados de los ´90, forma Argenjazz del cual supo formar parte la vocalista Coty Manigot, junto a varias cantantes más.Actualmente, hace sus presentaciones con "La Banda de Música Foránea". De lo que va del año 2011, ya han hecho más de 10 presentaciones a lo largo y ancho del conurbano bonaerense en lugares como Rotary Club de Castelar, La Esquina, La Salita, Herminia y demás como también en Capital Federal.Fragmentos de la Nota en Revista "Nuestro Lugar", Castelar, Abril de 2011http://rulovignolles.blogspot.com/

14 DE ENERO 2012 : Leny Andrade EN PUNTA DEL ESTE 14 DE ENERO : Leny Andrade EN PUNTA DEL ESTE

2012-01-01T13:27:00.003-03:00

Festival Medio y Medio 2012 en Punta Ballena

El jueves comienza el Festival

2011-12-31T13:00:00.002-03:00

El Festival Internacional de Jazz de Punta del Este se realizará entre el 5 y el 8 de enero de 2012 en la Finca El Sosiego, y la programación es la siguiente:

- Jueves 5: La Noche de Brasil, con el David Feldman Trío (él en piano, Marcio Bahia en batería y Guto Wirti en contrabajo), la cantante Lili Araujo, acompañada por Vitor Goncalves en piano, Rodrigo Villa en contrabajo, Rafael Barata en batería, Bernardo Ramos en guitarra y, como invitado especial, Jessé Sadoc en trompeta, y la Mercosur “All Stars”, conformada por Diego Urcola en trompeta, Pipi Piazzolla en batería, Popo Romano en contrabajo, Nicolás Mora en guitarra y Feldman en piano.

- Viernes 6: Tributo a Louis Armstrong, con Jeb Patton en piano, Joe Strasser en batería, Richie Goods en contrabajo, Diego Urcola y Valery Ponomarev en trompetas y Dmitry Baevsky en saxo alto, el Dr. Michael White Quartet, un grupo dedicado al estilo de comienzos del siglo XX en Nueva Orleans, con él en clarinete, Leon “Kid Chocolate” Brown en trompeta y voz, Kerry Lewis en contrabajo y Detroit Books en banjo, y el Grant Stewart / Eric Alexander Quartet, con ellos dos en saxos tenores, David Wong en contrabajo, Philip Stewart en batería y, como invitado especial, Harold Mabern en piano.- Sábado 7: Dmitry Baevsky Quartet (él en saxo alto, Wong en contrabajo, Strasser en batería y Patton en piano, Richie Goods Quartet (él en contrabajo, Helen Sung en piano, Mike Clark en batería y Seamus Blake en saxo tenor) y Paquito D’Rivera presentando “Clarinet Summit” junto a otros tres clarinetistas, Dr. Michael White, Anat Cohen y Victor Goines, Renee Rosnes en piano, Todd Coolman en contrabajo y Adam Nusbaum en batería.- Domingo 8: Richie Goods Quartet, Grant Stewart / Eric Alexander Quartet y Paquito D’Rivera, en saxo alto y clarinete, presentando “Tributo a James Moody” con Urcola, Ponomarev, Rosnes, Coolman y Nusbaum.

Mingo Martino

2011-12-31T12:56:00.002-03:00

Una leyenda de la música platense El reconocido baterista, figura indiscutida del mundo del jazz, falleció ayer a los 87 añosMingo Martino, en la Ciudad, es sinónimo de jazz. Y su fallecimiento, ocurrido en la madrugada de ayer, a los 87 años, no hará otra cosa que engrandecer la leyenda de un músico incansable que, a pesar de haber recorrido los mejores escenarios del país y del mundo y de haber tocado con grandes figuras consagradas, siguió eligiendo a La Plata para llevar adelante su pasión: la batería.Nacido en el barrio La Loma el 24 de noviembre de 1924, se inició en el mundo de la música de muy chico. "Mi padre siempre me llevaba a escuchar las orquestas y a los 12 años empecé a tocar el tambor. Después vino la primera batería. Me la compré yo y la pagaba con los trabajitos que iba haciendo. Cuando tenía 13 años toqué por primera vez en público. Eran las inundaciones famosas de Punta Lara, allá por los 40, y se organizaban muchos bailes a beneficio de los inundados. Así me largué", contó el destacado músico, en una de las tantas entrevistas publicadas por EL DIA, a razón de presentaciones, distinciones y giras realizadas.Su debut profesional, a los 14, fue con la orquesta platense de Rafael Lakin, en la que estuvo hasta 1944, cuando entró a la agrupación de Dante Varela que, para ese entonces, era una de las más importantes del país. Allí sólo estuvo un año porque, en 1945, hizo la conscripción como músico de la banda.Durante la década del 50, además de tocar en los boliches más populares de Buenos Aires, hizo presentaciones en radios y cines, donde se hacían números en vivo, y tuvo la oportunidad de hacerle escuchar al mundo su música: "En 1955 me fui de gira (con la orquesta de Osvaldo Norton) por Latinoamérica y estuve ocho meses viviendo en Bogotá. Eran tiempos en los que los músicos podíamos darnos el lujo de cambiar de orquesta".En este sentido, el platense formó parte de la agrupación de Barry Moral, tocó con Eddie Pequenino y con Ray Nolan, fue director musical de Marty Cosens y actuó en varias oportunidades con Carlos Argentino. "Tocaba en la Confitería Richmond y en la llamada 'catedral del jazz', la Confitería Odeón de Calle Corrientes. Allí iban los músicos de jazz a escuchar desde las cinco de la tarde hasta la madrugada. En los años 60 integré la orquesta estable de la RCA Víctor y allí prácticamente todos los artistas del Club del Clan, como Violeta Rivas, Palito Ortega y Chico Novarro, entre muchos otros, grabaron con la orquesta que yo integraba".Declarado Ciudadano Ilustre de La Plata en 2004, el baterista, cansado de tanto viajar, decidió tocar en la Ciudad y fue así como surgió, en 1962, el recordado Grupo Contemporáneo de Jazz La Plata, integrado originalmente por Jorge Curubeto (saxo), Cacho Cantarella (trombón), Santiago Bu (saxo), Oscar Mendy (piano), Tucuta Mendy (contrabajo) y Martino (batería).DIRECTOR DEL MUSEOParalelamente a su carrera como músico, Mingo trabajó en el Museo Provincial de Bellas Artes donde entró de "pibe" y se jubiló como director. "Hice muchos sacrificios para no abandonar la música; iba sin dormir a trabajar y siempre me daban permiso cuando tenía que grabar o tocar en alguna circunstancia especial".Formando parte del Sexteto de Jazz La Plata, agrupación en la que compartía escenario con grandes músicos locales como Jorge Curubeto, Mariano Meneghini, Alberto Guglielmino, Julio Campos y Lito Escobar, fue homenajeado por la Municipalidad durante el Festival de Jazz La Plata 2008, en el que se reconoció su trayectoria e influencia cultural para la Ciudad.El músico, que con su Sexteto grabó dos discos, tocó a lo largo de sus 60 años de carrera con artistas como Enrique Villegas, Gato Barbieri, Lalo Schiffrin, Bebe Eguía, Jorge Navarro, Ricardo Pellican, Fast Fernández, Alberto Favero, Pocho Lapouble, Marcela Monreal, Mono Villarreal, Chico Navarro, Trío Los Panchos, Mariano Mores y la famosa cantante Josephine Baker.http://www.eldia.com.ar/edis/20111229/una-leyenda-musica-platense-espectaculos12.htm

Los 69 años de ALFREDO ESPINOZA

2011-12-30T19:53:00.000-03:00

Es una leyenda del jazz chileno, y pocos lo saben. Alfredo Espinoza, el saxofonista que se hizo de un nombre en Buenos Aires y luego brilló en la escena sincopada de París, ha construído un mito subterráneo que lo ha hecho ser apodado el "Charlie Parker chileno" por su brioso talento, y también por sus dramas personales.Espinoza, que hoy cumple 69 años, no pasa por un buen momento. Aquejado de una afección pulmonar, se encuentra alejado de la música y por ello hoy, sus amigos músicos le han organizado un concierto a beneficio en Matucana 100 para ayudarle a solventar los gastos de su enfermedad. Será un encuentro en torno al swing, la corriente en que Espinoza ha destacado, primero en Retaguardia Jazz Band y actualmente en Cultrera, Espinoza y Cía."Hemos tocado desde hace 8 años juntos con Alfredo, y lo conozco desde los 80. Hace cinco meses que está alejado, por problemas de salud, pero siempre está cercano a nosotros", dice Giovanni Cultrera, el pianista y gran amigo del saxofonista, quien estará junto a su banda en el concierto de hoy, que además será grabado para luego editarse como una placa en vivo.El concierto de hoy en Matucana 100 lo organizó la cantante Bárbara Wilson, y estarán además la Conchalí Big Band, la más fértil factoría de talentos del jazz joven nacional, y la propia Bárbara Wilson. Espinoza asistirá también pero no es probable que pueda tocar, dado su estado de salud. "No creo que aguante tocar más de un tema. Su estado no es bueno", agrega su hermana Gladys, quien cuida al músico nacional.Espinoza despuntó a muy temprana edad en Buenos Aires, donde estaba radicado con su familia, a fines de la década del 60. A los 17 fue miembro fundador de la Porteña Jazz Band, uno de los grupos más legendarios de la escena bonaerense ("uno de los mejores del mundo en el jazz clásico", dice Cultrera). En una gira europea de la Porteña Jazz Band, Espinoza decide quedarse en París, donde integró un par de orquestas y recibió los apelativos de "Le Chilien du Saxophone" y del "Charlie Parker chileno", tal como lo describió el documental Escape al silencio, Notas de vida de Alfredo Espinoza, de Diego Pequeño.Cuando estaba en el mayor momento de su fama europea, Espinoza decide volver a Argentina con su esposa estadounidense, y en 1980 regresa a su natal Valparaíso, luego de separarse. Comenzó a frecuentar la escena jazzística porteña y luego, debido a una depresión severa, se aleja de la música y se recluye durante casi diez años. Luego, sin tratamiento alguno, decide volver a la música y desde el 2004, toca junto a Giovanni Cultrera en Cultrera, Espinoza y Cía. la agrupación con que ha trabajado hasta ahora."Es conocido y apreciado. Un genio de la música, con eso le digo todo", finaliza Cultrera, el pianista que ha formado con espinoza, uno de los dúos más aplaudidos de la escena local.http://www.latercera.com/noticia/cultura/2011/12/1453-417781-9-realizan-concierto-en-ayuda-de-alfredo-espinoza-leyenda-del-jazz-chileno.shtml

Este viernes:ALFREDO REMUS EN CONCIERTO

2011-12-28T13:00:00.001-03:00

30/12/2011 EN NOTORIOUS -Luego de sus exitosos shows en Notorious, el contrabajista Alfredo Remus, referencia del jazz moderno internacional, celebra sus 50 años con la música, junto a su trío, que completan Alejandro Kalinoski (piano) y Oscar Giunta (batería). Además de compartir escenario con renombrados artistas de diversas latitudes, Remus ha grabado una decena de discos propios y participó en obras señeras como la Misa Criolla, de Ariel Ramírez y La Fusa, junto a Vinicius de Moraes, Toquinho y Maria Bethânia. Hora: viernes a las 21.30

JAZZ A LA CALLE 2012-7al 15 de enero en MERCEDES

2011-12-28T10:54:00.001-03:00

SEXTO ENCUENTRO INTERNACIONAL DE MÚSICOS“JAZZ A LA CALLE”ESCENARIO MANZANA 20 – Paseo del Puerto – Rambla de Mercedes – Soriano – ROU7 al 15 de enero de 2012*Los shows comienzan a las 22 hs, con entrada libre******SÁBADO 7 DE ENERO **Ensemble de alumnos de la Escuela de Música de Jazz a la Calle, coordinadopor Joana Queiroz de Río de janeiro, Brasil.**Tapones de Punta Brass Band (BsAs, Argentina)**Nora Sarmoria + 4 (BsAs, argentina)**Hugo Fattoruso** **DOMINGO 8 DE ENERO**Verdún-Virgolini-Moraes Trío (Rosario, Argentina)**Cabeza de Arbol Grupo (La Plata, Argentina)**Rafael Martini Sexteto (Belo Horizonte, Brasil)**Julieta Rada & Banda (Montevideo, Uruguay)** **LUNES 9 DE ENERO**Sebastián Zanetto Grupo (BsAs, Argentina)**Valentino Baos Cuarteto (Chile)**Joana Queiroz Cuarteto ( Río de Janeiro, Brasil)**Leo Masliah y La Orquestita (Montevideo, Uruguay)** **MARTES 10 DE ENERO**Naranja Quinteto (BsAs, Argentina)**Trío Jacarandá y Marina Beraldo ( Sao Paulo, Brasil)**Martín Ibarra Quinteto (Montevideo, Uruguay)**Bamboo (Río de Janeiro, Brasil)** **MIERCOLES 11 DE ENERO**Mauro Gómez Cuarteto (BsAs, Argentina)**Joao Paulo Gonçalves/Leo Ferriarini (Sao Paulo, Brasil)**Cecilia Zabala y Grupo (BsAs, Argentina)**Y a ti quién te quiere (Uru-Br-Arg)** **JUEVES 12 ENERO**Pilazo Trío (BsAs, Argentina)**Numacuara (BsAs, Argentina)**El Noneto (Uruguay)** **VIERNES 13 DE ENERO**Oscar Zensei & Psicodrama (México)**Elan Asch Quartet ( EEUU- Argentina)**Snajer Trío ( BsAs, Argentina)**Klezmeron Orkestra ( Montevideo, Uruguay)** **SABADO 14 DE ENERO**Flavio Romero Cuarteto (BsAs, Argentina)**Balale pa que te siga (La Plata, Argentina)**Francisco Fattoruso Group ( Montevideo, Uruguay)** **DOMINGO 15 DE ENERO**Fain – Mantega Dúo + músicos invitados: alumnos de la Escuela de Música deJazz a la Calle (Bs As, Argentina)**Debora Gurgel Cuarteto (Sao Paulo, Brasil)**Alejandro Luzardo y La Candombera (Montevideo, Uruguay)*

VIERNES 16:LAGARDE ALL STARS recuerdan KIND OF BLUE

2011-12-13T19:10:00.002-03:00

Viernes 16 – 21 hs.SALA ZITARROSA-Montevideo

El Concierto-Homenaje a cargo de DANIEL LAGARDE ALL STARS girará en torno a la obra "Kind of Blue", álbum insigne que reunió a Miles Davis con los mejores de la época: John Coltrane, Bill Evans, Paul Chambers, Jimmy Cobb y Julian "Cannonball" Adderley.Localidades: Generales $150. Convenios 2x$200.Invita, la Asociación Uruguaya de Músicos (ADEMU).En el marco del 20 Aniversario del fallecimiento de Miles Davis, Daniel Lagarde le rinde homenaje a este emblemático músico universal, referente imprescindible del jazz.Reconocido bajista en Uruguay y en Europa, ha formado para esta ocasión un Sexteto "All Stars" con músicos legendarios tales como el trompetista Eduardo "Pestaña" GIOVINAZZO, el pianista Alberto MAGNONE, Santiago AMEIJENDA en la batería, Eddie PORCHILE en saxo tenor y Gustavo VILLALBA en saxo alto."Kind of Blue" es considerada una obra maestra y por su gran influencia en diversos géneros como el rock y la música clásica, ha sido valorada como una de las producciones más grandes de todos los tiempos.Este Concierto imperdible está patrocinado por la Asociación Uruguaya de Músicos (AUDEM), la Sociedad Uruguaya de Intérpretes (SUDEI) y la Asociación General de Autores (AGADU).

DANIEL LAGARDEMúsico, Compositor, Arreglador, con una experiencia profesional de más de cuarenta años en Uruguay, Europa y Estados Unidos, en el Jazz y la Música Popular.Es uno de los pioneros del Candombe Beat, y sus “riffs” en el bajo (desde la fundación del mítico grupo “Totem”) son referentes imprescindibles de la música uruguaya a partir de los 60’s. Ha participado en los más prestigiosos Festivales de Jazz del mundo, en grabaciones de más de 30 discos (principalmente en Europa), y ha tocado con figuras de altísimo relieve internacional.

DICIEMBRE EN NOTORIOUS

2011-12-03T12:40:00.001-03:00

WALTER MALOSETTI 03/12/2011Guitarrista de leyendaWALTER MALOSETTIMaestro de generaciones, Walter Malosetti ha dejado su marca como un guitarrista exquisito. Su música es aclamada tanto por la prensa como por el público. Hoy es considerado uno de los músicos más grandes que ha dado nuestro jazz. En estas fechas se presentará con músicos invitados: Mauro Vicino (guitarra rítmica) y Pablo Carmona (contrabajo). Con sus flamantes 80 años, recientemente fue distinguido como personalidad de la cultura por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Último show del año.Hora: 21.30SWING SUMMIT 06/12/2011Con el trío Fraga-Motta-GiuntaSWING SUMMITTres de los mejores músicos de jazz locales, líderes además de sus propios proyectos, presentan “Swing Summit”, un show cuyo tema central es el idioma que siempre ha caracterizado al mejor jazz de todos los tiempos: el swing. Condimento rítmico esencial de los estilos con más llegada al público, el swing es el lenguaje que los amantes de cualquier género musical disfrutan y aprecian cuando se acercan al jazz. “Swing Summit” enfoca su amplia referencia estilística en los grandes combos del jazz, desde Oscar Peterson y Nat King Cole hasta Gene Krupa y Art Blakey. El repertorio incluye además obras inmortales de Gershwin, Porter y Ellington, entre otros. Con Manuel Fraga (piano); Pablo Motta (contrabajo) y Oscar Giunta (batería). En diciembre, presentan su primer CD: Swing Summit.Hora: 21.30JORGE LOPEZ RUIZ - Miércoles 7 de diciembre a las 21.30hsCelebra sus primeros 60 años con la músicaContrabajista, compositor, director y arreglador, Jorge López Ruiz celebra en este ciclo, según su propia definición sus “primeros 60 años con la música”. Años en los que ha tocado junto a nombres como Ella Fitzgerald, la orquesta de Lionel Hampton, Nat King Cole y Tommy Flanagan, entre otros y ha sido arreglador de discos argentinos señeros. Para esta ocasión, López Ruiz formó un cuarteto con Jorge Cutello (flauta, saxo y canto); Tomás Fraga (guitarra) y Germán Boco (batería). En el repertorio, obras de Gillespie, Ellington, Golson, Quincy Jones y Basie, entre otros.ANTIGUA JAZZ BAND 09/12/2011El mejor jazz tradicionalANTIGUA JAZZ BANDLa época de oro de las Big Bands bajo la mirada de la histórica formación en su nuevo espectáculo. Un homenaje a las grandes orquestas: Duke Ellington, Fletcher Henderson, Count Basie, entre otras, analizadas por la formación fundada en 1968 que mixtura miembros iniciales con jóvenes y talentosos músicos.Hora: 21.30

ALFREDO REMUS Trío 30/12/2011Continúa celebrando sus 50 años con la músicaALFREDO REMUS TríoLuego de sus exitosos shows en Notorious, el contrabajista Alfredo Remus, referencia del jazz moderno internacional, celebra sus 50 años con la música, junto a su trío, que completan Alejandro Kalinoski (piano) y Oscar Giunta (batería). Además de compartir escenario con renombrados artistas de diversas latitudes, Remus ha grabado una decena de discos propios y participó en obras señeras como la Misa Criolla, de Ariel Ramírez y La Fusa, junto a Vinicius de Moraes, Toquinho y Maria Bethânia.Hora: 21.30

TITO MARTINO INVITA:10 de diciembre a las 20 y 30

2011-12-01T17:14:00.001-03:00

RELEASE – JAZZ CONCERT 2011 NO MASP

JAZZ CONCERT 2011 -- A GRANDE NOITE DO JAZZ dia 10/12 no MASPTITO MARTINO JAZZ BAND e ConvidadosJá é tradição: há mais de 10 anos, Tito Martino organiza um Concerto de Jazz para encerrar a temporada. Esses Jazz Concerts já agitaram os palcos do Theatro Municipal, do Teatro São Pedro, do Memorial da América Latina; este ano, a festa será novamente no Auditório do MASP. A data é dia 10 de dezembro às 20 horas e 30 minutos, com o patrocínio da ENGEVIX, maior empresa de Engenharia Consultiva do Brasil. O que caracteriza as apresentações do TITO MARTINO JAZZ BAND é o bom humor, a musicalidade, a liberdade das improvisações individuais e coletivas: o publico se emociona e diverte com a alegria autentica produzida pelos sons incrivelmente animados do conjunto. O clarinetista e saxofonista paulistano Tito Martino é um expoente do Jazz Tradicional no Brasil. Tocou em Festivais de Jazz em seis países da Europa e também nos Estados Unidos, onde sua fotografia foi publicada pelo Washington Post e pelo New York Times com elogios de respeitados críticos de Jazz. Na sua trajetória de 50 anos de atividade no Jazz gravou 8 LPs e 5 CDs, conversou com Louis Armstrong e com Duke Ellington, tocou com Oscar Peterson, Teddy Wilson, Cat Anderson, Roy Eldridge, Bob Wilber, Bob Haggart, Frank Rosolino, figuras mitológicas do jazz. Tocou JAZZ TRADICIONAL com Hermeto Paschoal, Elis Regina, e com o Maestro Diogo Pacheco, que elogiaram seu trabalho. Além de Tito, que toca clarinete e os saxofones soprano e alto, fazem parte do TITO MARTINO JAZZ BAND o pistonista CARLOS LIMA, o pianista ARI GIORGI, o banjoista e guitarrista CID JUNIOR, o contrabaixista ZECA DE ARAUJO e o baterista e washboardista BILLY PONZIO, todos com brilhantes carreiras no Jazz Tradicional. Neste JAZZ CONCERT 2011 o Tito Martino Jazz Band vai receber como convidados WILLIE ANDERSON no trombone, LUCHIN MONTOYA no piano, JOÃO PAULO ZAMBUZI no contrabaixo, PAULO DE LIMA na bateria e washboard, e ANDRÉ JUAREZ ao vibrafone, tocando um repertório que remete às emocionantes Jam-Sessions nos bares de Jazz de New York. No programa, ouviremos improvisações originais dos próprios intérpretes, como é de lei no Jazz autentico, sobre temas que também foram tocados pelos pioneiros Louis Armstrong, Duke Ellington, Bennie Goodman, Charlie Parker. E algumas composições recentes de Tito Martino, presentes em seu CD “JAZZ JUBILEE” que poderá ser adquirido no foyer do MASP.Uma novidade que vai encantar a todos: vocais da jazz-singer MARA FALCI e uma exibição de sapateado de Jazz pela professora FLÁVIA SCALZZO, mais uma alegre demonstração da quase esquecida dança do Jazz, o acrobático e vibrante Lindy-Hop.Os ingressos serão vendidos a partir do dia 1 de dezembro na bilheteria do MASP por R$ 40,00 a inteira e R$ 20,00 a meia entrada. O JAZZ CONCERT 2011 começará às 20:30 horas. O patrocínio é da ENGEVIX Engenharia. O MASP, Museu de Arte de São Paulo, fica na Avenida Paulista, 1578, telefone 3251-5644.O acesso é fácil por Metro (Trianon-MASP) ou onibus; também há estacionamentos nas imediações.

HECTOR LARREA:el JAZZ y los coleccionistas

2011-11-24T18:42:00.001-03:00

Qué fue de tu vida?: Héctor Larrea - 21-10-11,en canal 7 TV PUBLICA ARGENTINA.

Festival de Jazz en ASUNCION

2011-11-20T10:42:00.001-03:00

Costita: “No se puede tocar música jazz sin feeling”
El músico se presentará hoy en el marco de Asunción Festival que tiene lugar en el BCP.

Por Jimmi Peralta

“Lo que yo voy a presentar es una Suite Latinoamericana que toma raíces de la cultura desde Chile y pasa por Brasil y Argentina. Lo vamos a hacer con la Orquesta de Jazz Sinfónica del Conservatorio”, comenta Héctor Costita, sobre cuál será su participación hoy en la segunda noche en el Asunción Jazz Festival, que tiene lugar desde ayer en el Centro de Convenciones del BCP (Federación Rusa esq. Cabo Marecos), desde las 19:00.

Costita, nacido en Buenos Aires y residente durante una década en Europa, es considerado uno de los representantes más importantes del jazz de Brasil, y a través de su saxofón ha llegado a compartir escenario con los más grandes músicos del género en la tierra de Jobim.

“Dentro de la suite hay tango, hay chacarera, que pasa por Brasil, que tiene una diversificación de ritmo: maracatu, samba, bossa nova. También hay una salsa, eso ya yendo más para el norte de América vinculado por en espíritu jazzístico. La obra tiene sus espacios de improvisación”, comenta el músico.

MASTER CLASS

Costita presentó el viernes último una clase magistral para estudiantes y músicos profesionales. Señala que a pesar de que siempre es aplaudida la dosis de virtuosismo de los instrumentistas, la música cuenta con otros desafíos más importantes.

“Para el jazz se requiere mucho estudio y mucho conocimiento, y no solamente el teórico, sino que hay cierto elemento del jazz que los americanos llaman feeling. No se puede tocar música jazz sin feeling, en realidad cualquier tipo de música que no se toque con feeling no es arte”, sentencia el músico.

JAZZ A LO LATINOAMÉRICA

Desde hace varias décadas, ante el llamado a silencio de los puristas del arte, la fusión se ha convertido en el elemento cotidiano de la creación artística, fundamentalmente en la música, y principal en Latinoamérica, que está en la búsqueda de descubrir, rescatar y consolidar su propia identidad.

“Lo que pasa con el jazz es que monopolizó el mundo entero”, comenta Héctor, sentado sobre su cama en el Hotel Guaraní, donde se hospeda.

La influencia jazzística llega a Brasil transformando la samba en bossa. “El tango de Astor Piozzolla y la bossa nova son los géneros más representativos del latin jazz del siglo pasado”, comenta el maestro Palito Miranda, quien interviene en la charla con Costita, al tiempo de aclarar que no se debe olvidar a los ritmos caribeños que se fusionaron con el jazz.

“Yo creo que la bossa nova es una creación nata de la música brasileña. La bossa nova es más propiamente brasileña que la propia samba, porque el origen de la samba es africano, la bossa es genuinamente brasileña”, agrega Palito.

Respecto a nueva corriente de fusión de jazz y folclore, Costita señaló que tiene conocimiento sobre excelentes proyectos en Argentina, que siguen los pasos que dejó Piazzolla en el tango.

¿Cuál sería tu música?

“Cuando yo toco, mi intención es que el público que está oyéndome se sienta feliz con lo que yo estoy haciendo, con lo que yo estoy brindándoles, es una energía que yo siento también, por que ellos me pasan esa felicidad”.

Para Costita el jazzista es como un malabarista que está parado sobre la soga, a punto de caer: “es un juego de mucho riesgo, tu eres un compositor espontánea, y es de mucho riesgo, porque a veces uno puede entrar en un camino sinuoso”, dice.

“Lo mejor del jazz es el fraseo, que tengas frases bonitas, continuidad melódica, que tenga coherencia, imaginate cuantas cosas son más importantes que el virtuosismo”, concluye diciendo el saxofonista.

http://www.lanacion.com.py/articulo/48008-hector-costita-no-se-puede-tocar-musica-jazz-sin-feeling.html

HECTOR COSTITA BISIGNANI en FESTIVAL DE ASUNCION

2011-11-20T10:12:00.001-03:00

En la Sala de Convenciones del Banco Central se realiza hoy la segunda jornada del Festival de Jazz del Conservatorio Nacional, a partir de las 19:00, actuarán varios grupos y solistas. La entrada es libre y gratuita.

El programa de hoy incluye al guitarrista Dani Cortaza; Palito Miranda Big Band, con la actuación de la cantante Andrea Valobra; el guitarrista Gustavo Viera; el grupo de José Villamayor; Rolando Chaparro y José Villamayor, haciendo juntos un dúo de guitarra, y el saxofonista argentino Héctor Costita, quien actuará con la Jazz Sinfónica del Conservatorio Nacional, dirigida por Gustavo Aquino. Como arpista invitado estará Sixto Corbalán.

El saxofonista Héctor Costita desarrolló su carrera en el Brasil, sumándose a la escena del bossa nova desde fines de los años cincuenta. Ha grabado con numerosos músicos, cantantes y compositores como Tom Jobim, João Donato, Zimbo Trío, Elis Regina, Edu Lobo y Chico Buarque.

Héctor Bisignani nació en Buenos Aires en 1934. Fue integrante de la orquesta de Lalo Schifrin en los años cincuenta y en la segunda mitad de la década viajó al Brasil donde fijó residencia.

El festival es organizado por el Conservatorio Nacional de Música y tiene el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción. Esta será la segunda edición de este festival.

http://www.abc.com.py/nota/hector-costita-toca-hoy-en-el-festival-de-jazz-en-el-bcp/

Mayo 1960:Tercer congreso nacional de Jazz

2011-11-10T12:18:00.000-03:00

Durante la semana del 22 al 29 de Mayo de 1960, tuvo lugar en el Aula Magna de La Facultad de medicina, el tercer Congreso nacional de Jazz. Asistieron tres representaciones internacionales: el extraordinario guitarrista Jim Hall (USA), el destacado crítico Joachim E. Berendt (Alemania) y el importante pianista Ronnie Knoller (Chile). De todos los números presentados fué uno el que sobresalió y recorrió una amplia difusión radial en el mundo. Podríamos llamarlos "All Stars". La línea melódica estuvo integrada por Albertino Corvini (trompeta), Horacio Borraro (clarinete) y Tom Kirk (Saxo tenor), piloto norteamericano visitante en esos momentos en nuestro país. En el ritmo se encontraban: José Wisemberg (Piano), Horacio Malvicino (Guitarra), Jorge Lopez Ruiz (Contrabajo) y Pichi Mazzei (Batería).

Parte de los comentarios del disco Jazzmania All Stars por Walter Thiers

Segundo Festival de ROSARIO 2011

2011-11-02T10:38:00.000-03:00

Entre el viernes 4 y el lunes 7 de noviembre, en el auditorio del Centro Cultural Parque de España, se realizará el II Festival Internacional de Jazz. Se presentará lo mejor de la escena local, artistas nacionales y destacados músicos extranjeros como el pianista norteamericano Kenny Werner, el guitarrista franco-vietnamita Leguyen Le, la ex percusionista de Miles Davis Marilyn Mazur, el pianista catalán Albert Bover y el histórico contrabajista noruego Arild Andersen.En el marco del festival, el sello BlueArt Records festeja sus diez años con la presentación de los nuevos discos de Ernesto Jodos y Guillermo Calliero.Día por día►Viernes 4:A las 21: Mutasapos. Integrado por músicos jóvenes de la escena jazzística rosarina. Nicolás Mu Sánchez (guitarra), Leonardo Piantino (saxo), Sebastián Mamet (batería) y Mariano Sayago (contrabajo).A las 22: Arild Andersen Trio. El noruego Arild Andersen es uno de los principales bajista de jazz en Europa, donde acompañó a notables músicos como Dexter Gordon, Sonny Rollins, Chick Corea y Bill Frisell. Con el saxofonista escocés Tommy Smith y el baterista italiano Paolo Vinaccia.A las 23: Marilyn Mazur Quartet. Es una de las percusionistas más carismáticas e innovadoras del panorama actual del jazz moderno y la World Music. Mazur llega con su cuarteto integrado por Fredrik Lundin (saxos y flauta), Krister Jonson (guitarra) y Klavs Hovman (contrabajo).►Sábado 5:A las 21: Sergio Poli Cuarteto. El músico de La Plata logra adaptar su violín al jazz sin perder la esencia clásica del instrumento. Con Pepe Angelillo (piano), Chelo Fridman (contrabajo) y Daniel Viera (batería).A las 22: Chivo González-Pedro Casis Sexteto. Debut del nuevo grupo que lideran el saxofonista rosarino y el trompetista santafesino. Víctor Malvicino (saxo tenor), Francisco Lo Vuolo (piano), Mariano Ferrando (contrabajo) y Luciano Ruggieri (batería) completan la formación.A las 23: Kenny Werner Trío. Pianista, compositor y educador, Werner es uno de los más prolíficos compositores y artistas de jazz moderno. Se presentará con dos talentosos jóvenes de la escena neoyorquina: Ari Hoenig en batería y Weidenmueller Johannes en bajo.►Domingo 6:A las 20.30: Guillermo Calliero Cuarteto. Notable trompetista santafesino, radicado en Barcelona desde hace seis años. Con Hernán Jacinto (piano), Hugo García (batería) y Martín Laportilla (contrabajo).A las 21.30: Ernesto Jodos Doble Trío. El pianista porteño presenta su disco “Fragmentos del mundo” con Jerónimo Carmona y Mauricio Dawidli (contrabajos) y Sergio Verdinelli y Luciano Ruggieri (baterías).A las 22.30: Albert Bover Trío. Pianista nacido en Barcelona, es uno de los referentes del jazz español. Con Masa Kamaguchi (contrabajo) y David Xirgu (batería).►Lunes 7:A las 20.30: Polijazz. Cuarteto rosarino integrado por Liza Polichiso (voz), Cuqui Polichiso (guitarra), Lucas Polichiso (teclados) y Pau Ansaldi (batería).A las 21: Nguyen Le. El guitarrista franco-vietnamita presentará un viaje a través de la música por un Asia sin fronteras, desde Vietnam pasando por India y Japón, países de origen de los otros dos miembros del trío: Mieko Miyazaki (koto) y Prabhu Edouard (tablas).Paralelamente se desarrollarán otras actividades, como la proyección de "Calle 54", de Fernando Trueba (sábado 5, a las 18, con entrada libre y gratuita, en cine El Cairo), la exposición de los dibujantes Eliseo Payva, Nico Boixdader, Alejandro Lucio Guaragna y el fotógrafo Andrés Macera “Cuadros de Jazz” (inaugura el 4 de noviembre a las 18, en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia), y la mesa redonda “El jazz y la prensa argentina” (domingo 6, a las 18, lugar a confirmar).Las entradas anticipadas pueden adquirirse en Centro Cultural Parque de España, Sarmiento y el río Paraná, de 10 a 13 y de 15 a 20.

LIBROS

2011-10-27T16:56:00.001-03:00

Literatura de jazz
El escritor y ensayista Carlos Sampayo recorre los textos ineludibles de la historia del género, desde el primero, de Robert Goffin, publicado en 1932 y traducido por Enrique Molina. Discusiones y rupturas en la historiografía musical.
POR Carlos Sampayo

El primer estudio sobre el jazz como arte “serio” fue escrito por el poeta y jurista belga Robert Goffin en 1932: Aux Frontières du Jazz. Traducido por Enrique Molina, fue publicado en la Argentina en 1958 como Historia del Jazz; aunque hablaba desde otra época, cuando Goffin no sospechaba lo que ocurriría en el jazz en los años cuarenta –la aparición de Charlie Parker y el bebop–, el libro fue un soporte y un consuelo; durante muchos años la crítica estadounidense lo consideró el aporte más serio para una historia crítica del jazz clásico. En 1942, perseguido por el nazi Léon Degrelle, a quien tuvo el placer de humillar en público en los años treinta, se exilió en Estados Unidos, donde colaboró con el crítico y musicólogo británico Leonard Feather, otro expatriado antifascista, para enseñar en el que se considera el primer curso sobre historia y análisis del jazz, celebrado en la Escuela para la investigación social de Nueva York.

Obra inicial pero no ingenua, en Historia del jazz Goffin atribuye competencia, genialidad o impostura a ciertos músicos, porque el jazz aún era un juego, como forma de arte más o menos primitiva.

Un libro-faro

De 1950 es la primera edición artesanal de Hommes et problèmes du jazz de André Hodeir, publicado en Paris por Flammarion en 1954. Se trata de un verdadero monumento de musicología, un texto ineludible para las personas interesadas en el tema, sea como introducción o como complemento necesario. Violinista, colector de primeros premios del Conservatorio de París, redactor principal de la emérita revista Jazz Hot durante tres años, director de orquesta, ensayista musical (especialista en la música de tradición académica del siglo xx, a partir de Debussy), compositor, profesor en Harvard, André Hodeir era la persona destinada a escribir un libro-faro sobre el argumento.

Aunque la historia que cuenta recorre todas las épocas y estilos hasta el momento en que fue escrita, su mayor interés reside en el análisis de la evolución de los estilos y en el estudio musicológico. André Hodeir descascara todos los elementos de que se compone el jazz para una definición precisa; su libro habla de la armonía, del proceso de creación melódica a través de la improvisación, del tratamiento de la materia sonora, del ritmo y, por supuesto, de ese misterio intangible que se llama “swing” y que sólo puede ser entendido desde dentro. Aunque con impronta técnica, los análisis tienen el mérito de seguir siendo claros no obstante su agudeza notable. En general, el estilo de Hodeir, sin ornamentos, es preciso como una exposición científica segura de sus postulados. Acaso no sea un libro para distraerse y su intención es que se desarrolle el oído y la sensibilidad, el sentido crítico o, simplemente, la inteligencia de la escucha.

El fin del jazz y después

El argentino Néstor R. Ortiz Oderigo, especialista en música “negra”, es autor de los primeros libros sobre jazz en español. Estética del jazz fue publicado en Buenos Aires en 1951 por Ricordi Americana. Para el autor, el jazz llegaba a su fin aproximadamente en el año 1930, con la irrupción de la partitura y las grandes orquestas. Muy extremado en sus opiniones, combativo y beligerante con el swing y el bebop, la parte del jazz “vivo” que narra su libro está muy bien documentada y graciosamente adjetivada (usa “castizo” por auténtico). En 1959 ahondará sobre el asunto en Orígenes y esencia del jazz, publicado por Editorial Columba.

En 1960, la editorial mexicana Fondo de Cultura Económica dio a conocer la primera edición de El Jazz, un estudio pormenorizado del escritor alemán Joachim E. Berendt, que se fue actualizando en ediciones sucesivas. Este libro, quizá el más difundido en el mundo sobre el tema, ha sido la bitácora de millones de aficionados y fue traducido a una gran cantidad de idiomas. Allí Berendt sostiene la opinión de que el jazz es la aportación más universal de Estados Unidos a la cultura, aunque advierte que la crítica del jazz nació en Europa, más precisamente en el libro de Goffin y en las reseñas en publicaciones especializadas y en periódicos.

Teoría y práctica

Menos abundante que el libro de Berendt, y menos teórico que el de Hodeir, la joya de este conjunto de obras es el libro de Lucien Malson Los maestros del jazz, traducido al español por Alicia Ortiz, publicado en la Argentina por Eudeba en 1960 y que goza de una reciente edición española de Alba Editorial. Después de una breve introducción sobre el tema –donde esboza una teoría necesaria en tanto arte en crecimiento que merece puntos de vista personales–, Malson se explaya sobre los elementos que dan forma a esta música, donde es brillante el titulado “Tratamiento particular del sonido” y muy didácticas y convincentes las partes que refieren a los elementos de origen africano y europeo. A continuación se adentra en las biografías críticas de la obra de King Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet, Fats Waller, Duke Ellington, Coleman Hawkins, Lester Young y Charlie Parker. Actualizada, la última edición francesa incluye a Thelonious Monk, Miles Davis y John Coltrane.

En la conclusión, Malson opina que “los músicos se han adentrado por un camino que algunos juzgan peligroso, sin embargo no han hecho más que proseguir la obra comenzada desde que el jazz existe: el desarrollo de la armonía”, una conclusión austera y tolerante.

Pero Los maestros del jazz tiene un mérito agregado: las historias de los personajes pueden leerse como literatura de ficción, aunque se atienen a datos precisos y se sustentan en opiniones ponderadas. Una lectura actual de los textos primitivos, que no fueron modificados, pone en muestra la delicada prospección de un futuro del jazz que Malson podía intuir; entra en el arte de cada uno de sus personajes –especialmente agudo es el capítulo dedicado a Hawkins y Young– y especula sobre su posible desarrollo. Es literatura sobre jazz, pero también literatura a secas, arte sobre un arte.

http://www.revistaenie.clarin.com/literatura/Carlos-Sampayo-historia-jazz_0_577142304.html

Booker,Elianna y Ophelia

2011-10-23T09:59:00.009-03:00

FÊNIX MUSICAL
Em 1958, além de vencer sua primeira Copa do Mundo, o Brasil recebeu a visita de um ícone da música americana. O trompetista e cantor Louis Armstrong aportou em São Paulo para uma apresentação. Booker passou por lá para rever o amigo e acabou sendo convidado a participar da banda. Durante o espetáculo, uma certa Ophélia não conseguiu desgrudar os olhos do palco. Ao final do show, a moça passou batido pela multidão que cercava Louis e, arrastando sua filha Eliana pela mão, se aproximou de um cara calado que acendia um cigarro. Era Booker Pittman. “Ele era amigo de infância de Louis. Mamãe já conhecia o Buca por causa de uma reportagem publicada na revista O Cruzeiro. Eu devia ter uns 11 anos. A maior preocupação de mamãe era que ele não tocasse à altura de Armstrong naquele dia, mas qual o que. Não estarei exagerando em dizer que foi o músico mais aplaudido. Enquanto todos paparicavam o Louis, mamãe tomou coragem e se apresentou ao Booker”, conta Eliana Pittman, cantora e filha adotiva do músico.

Com muito custo, tempo e uma paciência de Jó, Ophélia conseguiu quebrar a aversão que o músico sentia pelo casamento – ele achava que poderia prejudicar seu espírito cigano. Logo, estavam vivendo juntos. Quando Booker resolveu retomar a carreira no Rio de Janeiro, levou a nova esposa e filha a tiracolo. As duas já carregavam o sobrenome Pittman. Na então capital nacionnal, Buca retomou as rédeas da carreira, que agora eram guiadas pelas mãos fortes de dona Ophélia. “Papai não se apegava a bens materiais e muitas vezes nem cobrava para tocar. Mamãe mudou isso e passou a controlar a carreira dele. Buca começou a dizer que agora tinha uma família para sustentar e começou a encarar a profissão com mais responsabilidade”, completa Eliana.
Ele logo passou a fazer parte da cena musical nacional e tocava com freqüência com os grandes nomes da época, como Dick Farney. No badalado hotel Plaza foi contratado como atração principal da casa. Reza a lenda que um jovem Roberto Carlos ficava na espreita à espera de uma vaga para se apresentar no hotel. “Comecei minha carreira em abril de 1961 cantando duas músicas num show de papai. Fui descoberta como cantora por ele, que me incentivou a ingressar na carreira artística”, relembra Eliana.
Em 1964, Buca retornou a Nova York e encontrou um cenário totalmente diferente do que tinha deixado. As gravadoras controlavam tudo e o rock e a música pop estavam se consolidando como gênero popular. Eliana conta que “depois de uns tempos nos EUA ele disse para mim que queria voltar para casa. A casa dele era o Brasil. Em 1966, descobriu que tinha um câncer na laringe. Os médicos queriam fazer uma traqueostomia, mas papai não quis e respeitamos sua decisão. Dizia que não gostaria de ser cortado. Minha carreira estava indo muito bem e comprei um apartamento para ele na Bela Vista, em São Paulo. Ele não gostou muito porque ficava em frente ao cemitério e falava brincando que não queria ficar olhando para o local onde iria morar mais cedo ou mais tarde. Nos mudamos dali para uma casa no Itaim. Foi onde ele morreu, em 1969, com toda a dignidade que merecia” (Booker está enterrado no cemitério São João Batista, no Rio de Janeiro).
Há poucos registros audiovisuais de Booker Pittman. As poucas imagens se perderam nos famosos incêndios sofridos pela TV Record – só na década de 60 foram cinco. Na sua volta ao Rio, Booker gravou três álbuns: Jam Session (1963), ao lado de Dick Farney, News from Brazil (1963), já com a filha Eliana Pittman como cantora, e Sax Soprano Sucesso (1965). Os três se encontram esgotados e fora de catálogo.

MAMÃE CORAGEM
A cabeleira e costureira Ophélia Leite de Barros vinha de um casamento fracassado e lutava com dificuldades para criar a filha. No Brasil da década de 50, o movimento pela igualdade da raça negra dava seus primeiros passos e dona Ophélia era uma entusiasmada ativista. Quando conheceu Booker Pittman, sua vida mudou drasticamente. “Mamãe virou empresária por causa do Buca. Antes disso, nunca tinha entrado numa boate”, nos conta a filha Eliana. “Ela começou a ficar famosa no meio artístico porque era linha-dura quando o assunto era dinheiro. Pedia aumento e quando tinha que cobrar não tinha papas na língua. Além disso, começou a interferir até nos ensaios”, complementa. A matriarca respeitava muito a opinião da filha e a consultava para tudo. “Quando conheceu o Booker, fez questão de me apresentar e perguntar o que eu achava, se daria um bom marido, essas coisas.”
Já carregando o sobrenome Pittman, Ophélia também ganhou fama pela maneira que conduzia os namoros de Eliana. “No começo de minha carreira, ela tomava conta de todos os meus namoros. Naquela época existia o mito da virgindade e mamãe era muito rigorosa. O Adolpho Bloch dizia que, quando eu me casasse, ela ficaria embaixo da cama para ver se a lua- de-mel se concretizaria. Booker definia muito bem a nossa relação e falava de maneira irônica lembrando a função dela como empresária: Booker, saxofone, Eliana microfone e Ophélia telefone”.

No ano do centenário de seu nascimento e do 40º aniversário de sua morte, o clarinetista e saxofonista Booker Pittman é lembrado como sinônimo de talento e liberdade. Na música, tocou com grandes nomes do jazz, como Count Basie e Louis Armstrong. Na vida, usou o instrumento para conhecer o mundo e escrever uma história rica e fascinante. “Eu e meu amigo parecíamos uma visão, com nossa cara inchada, daquele matador (sic) de homem [cachaça]. Ninguém nos olhava amigavelmente, mas a algumas milhas fora de São Paulo mudei isso, pois peguei o meu sax. Menino, meus amigos arregalaram os olhos! Certo, lá estava eu viajando novamente: novos lugares, novas caras. Lógico, eu toquei o meu melhor! Estava feliz, viajando. As rodas do trem cantavam melhor do que qualquer baterista. Isso não era nenhuma boate ou cabaré. Isso era eu, fazendo o que mais gostava, novas aventuras”, diz Pittman no livro Por Você, por Mim, por Nós, de Ophélia Pittman (Editora Record, 1984), esposa brasileira do músico.

O espírito cigano e a maneira descomprometida e livre de enxergar a vida de Booker Pittman construíram uma trajetória riquíssima e recheada de peculiaridades. “O cara nasceu em Dallas, em 1909, coincidentemente na mesma rua em que o presidente John F. Kennedy seria assassinado. Seu avô, Booker T. Washington, foi o primeiro negro a fundar uma universidade”, conta o cineasta Rodrigo Grota, 29. “Ele já tocava na escola, mas quando decidiu se dedicar à música foi para Kansas City e começou a tocar com o grupo do Count Basie”, acrescenta. Grota dirigiu um curta sobre o instrumentista – que leva o mesmo nome do músico – e vem acumulando prêmios em festivais pelo país (levou o Kikito de melhor curta no Festival de Gramado 2008) e no exterior. “Um dia ele ouviu um senhor que tocava na orquestra de Basie dizer que estava cansado de viajar, que não agüentava mais a estrada e iria se aposentar. Ali percebeu que seu instrumento poderia se tornar um passaporte para o mundo”, diz o diretor. E as viagens de Booker não tardariam a começar.
Elevou a São Paulo, Pernambuco e Paraná. Rodrigo conta que Booker “também morou na Argentina, onde se viciou em cocaína e fugiu para o Uruguai para tentar se livrar do vício que acabou substituindo por cachaça e maconha”.

ASCENSÃO E QUEDA
“Nós fomos diretamente para a casa do meu amigo, onde sua mãe e dois irmãos menores nos receberam calorosamente. Tomei logo um banho e tentei ficar sóbrio. Melhorei um pouco, comi uma típica refeição [paranaense] e estava pronto para dormir. Meu amigo disse ‘ainda não’, e me levou para conhecer o meu futuro patrão. O Clube era um lugar de jogo com cartas e dados onde os plantadores de café ficavam algum ou mais tempo. Quando subimos para o 2º andar, fomos examinados rapidamente dos pés à cabeça. Eu olhei para a esquerda daquele quartinho e vi pistolas de todas as marcas penduradas na parede. Era o check room. Eu sorri. Nem no Texas tinha um check room. Aqueles fazendeiros eram todos ricos, cheios de dinheiro. Aquela terra vermelha do Paraná, com personalidades fortes, me fez lembrar de alguma forma Oklahoma.” Assim foi a chegada de Booker a Londrina, no Paraná, contada pelo próprio.
“Sua derrocada com a cachaça também começou ali”, conta Ranulfo Pedreiro, 39, jornalista responsável por uma grande pesquisa sobre o músico. Pedreiro diz que o material encontrado é muito vago. “É difícil achar dados confiáveis. Seu espírito nômade não o deixava parado por muito tempo no mesmo local. Era um apaixonado pela noite e pela pingam, que passou a preferir ao uísque”, acrescenta. E Booker confirma: “Lá, embaixo, na esquina, tinha um bar, aberto durante a noite. Em todos os intervalos eu ia até lá e tomava a minha dose de cana. Naturalmente, nunca ofendia os fregueses. Sentava, tomava alguns goles de uísque, pedia licença para ir ao banheiro, corria, rapidamente, para o bar na esquina, tomava quatro ou cinco goles de cachaça, e voava de volta pelas escadas para a mesa, pedia desculpas pela ausência e acabava o resto do uísque”.

O músico encontrou em Londrina uma cidade com muito dinheiro circulando devido às fazendas cafeeiras. As “casas noturnas” pipocavam. Além das mesas de jogos que odiava, Pittman convivia com moçoilas de todos os tipos que se ofereciam para os endinheirados fazendeiros. “Senti alguma coisa tocando dentro nesta atmosfera nova e diferente. Apesar de ter sido criado no Texas, nunca fui ligado à vida no campo. Dallas, naquela época, era uma cidade em crescimento, sem cavalos ou vacas para ver e muito asfalto. Eu agora estava sendo apresentado a um cenário diferente e mais fascinante do que antes. Naquela noite, toquei com um entusiasmo novo. Praticamente todos os homens usavam botas e chapéus de aba larga. As mocinhas do cabaré, em sua maioria, eram de São Paulo.”
A essa altura o saxofonista já tinha se rendido ao vício da cachaça. “O Paraná é muito frio, especialmente à noite. Mas eu tocava à noite, tomava aquela cachaça forte e quase não sentia frio.” Nesse cenário digno dos grandes cabarés de Nova York, o músico construiu fama. Mas a pinga o fez torrar todo o dinheiro que ganhou e logo começou a trabalhar a troco da maldita. Ranulfo diz que Booker chegou ao fundo do poço. “Mendigou trocados pelas ruas e perdeu o saxofone por causa da bebida. E o mais incrível é que mesmo assim não deixou de viajar. Como não tinha dinheiro, começou a circular por cidades da região como Santo Antônio da Platina e Cornélio Procópio. Dormia em qualquer lugar.” Um dia estava pintando as paredes de uma casa de reputação duvidosa em Cornélio quando foi procurado por um amigo que trazia um recorte de jornal que noticiava sua morte. Buca tomou isso como um sinal.

A SAGA DE BOOKER PITTMAN
JAZZ E CACHAÇA
por CESAR LOPES 29 de janeiro, 2009

http://blueblogger.zip.net/arch2009-01-25_2009-01-31.html

Aquel visitante de 1957

2011-10-22T18:53:00.005-03:00

Ricky Riccardi publico hace pocos meses su libro WHAT A WONDERFUL WORLD donde repasa los ultimos veinte años de la carrera de LOUIS ARMSTRONG.La etapa de la cual la mayoria de los escritores nunca se ocupan porque la consideran una etapa comercial y rutinaria en la carrera del genial musico.

Este libro pretende justamente darle otro enfoque a una etapa donde ARMSTRONG debia enfrentar el paso de los años,el desgaste fisico y el cambio de las modas en agotadoras giras internacionales.Y sin embargo,en forma paralela,tenia tiempo para grabar genialidades como su AUTOBIOGRAFIA MUSICAL o los duos con ELLA FITZGERALD y OSCAR PETERSON.

Desde su blog THE WONDERFUL WORLD OF LOUIS ARMSTRONG el autor viene desde hace varias semanar incorporandole musica a cada capitulo del libro.Y finalmente llegamos a 1957 y podmos escuchar tres grabaciones de sus conciertos en Buenos Aires.

http://dippermouth.blogspot.com/2011/10/listening-to-book-chapter-12.html

En algun archivo puede estar aun la cinta que guarda su actuacion con BOOKER PITTMAN en una sala de Brasil.

La foto muestra a LOUIS ARMSTRONG con BLACKIE ,directora artistica de CANAL 7 de Buenos Aires

http://www.tvpublica.com.ar/tvpublica/mediateca/ver?id=727

JAZZ PARA TODOS LOS GUSTOS:BUENOS AIRES 2011

2011-10-21T08:56:00.002-03:00

Del 1 al 6 de noviembre de 15 a 22 h
"Complicidades" de Horacio Sbaraglia
actividad Muestra de Fotografía
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Punto de Encuentro.

Esta actividad no requiere entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
+ más información

Horacio Sbaraglia es, sin lugar a dudas, el fotógrafo de más sólida y concreta ligazón con la escena jazzística porteña. Buena parte de las ediciones discográficas del último decenio están ilustradas con sus fotos. Su frondoso archivo permite, casi por sí mismo, reconstruir lo que ha sido la intensa actividad que el género desplegó en estos tiempos, tanto en pequeños clubes como en grandes teatros. Siempre luchando contra la escasa luz y los rincones mínimos, pero con su enorme sensibilidad y su amor incondicional por el jazz como aliados, Horacio es un verdadero ojo de la música, un ojo jazzero.

A partir de las 21 h, el ingreso al Centro Cultural Recoleta será solamente por Av. Pueyrredón esq. Azcuénaga.

01 nov / 20:30 h
Kenny Werner Trío

actividad Conciertos Internacionales
lugar Teatro Coliseo
01 nov / 22:00 h
Carlo Mascolo, Holman Alvarez & Kike Harker (Colombia) + Ada Rave & Luciano Ruggieri

actividad Cruces
lugar Notorious
01 nov / 22:00 h
Sylvain Del Campo (Francia), Diego Urbano (Chile) & Jorge Sepúlveda (Colombia) + Willy Cappa & Carlos Álvarez

actividad Cruces
lugar Café Vinilo
ir arriba 02 de noviembre
02 nov / 15:00 h
Clínica Introducción a la polirritmia, por Ari Hoenig (batería) & Johannes Weidenmuller (contrabajo) (EE.UU.)
actividad El Aula
lugar Café Vinilo
+ más información

El baterista Ari Hoenig y el contrabajista Johannes Weidenmueller muestran su método para aprender a leer ritmos complejos y superposiciones tanto métricas como armónicas. El método, que elaboraron tras una larga experiencia de trabajar juntos en la sección rítmica de múltiples proyectos, estudia el ritmo con lupa y permite obtener un mejor rendimiento tanto en la audición como en la interpretación.
02 nov / 15:30 h
Pablo Satek Sologuitar

actividad Unplugged
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Auditorio El Aleph.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
02 nov / 16:30 h
The Ambush Party (Holanda/Argentina)
The Ambush Party
actividad Unplugged
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Auditorio El Aleph.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
02 nov / 17:00 h
Flavio Romero Grupo
flag Flavio Romero
actividad Aire Libre - Patio del Aljibe
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Patio del Aljibe.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
02 nov / 17:00 h
Workshop de Canto por Dominique Eade (EEUU)
flag Dominique Eade
actividad El Aula
lugar CCC Teatro 25 de Mayo
+ más información

El BAJ.11 recibió hasta el 21 de octubre numerosas solicitudes de cantantes y músicos interesados en participar del workshop que dictará la cantante estadounidense Dominique Eade con la coordinación y traducción de Roxana Amed. El workshop se desarrollará durante tres días (2, 3 y 4 de noviembre, de 17 a 19 h en la Sala Redonda del CCC Teatro 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444, Villa Urquiza). La primera jornada se destinará a la exploración de la voz, trazará un panorama histórico del jazz vocal y caracterizará la melodía e interpretación de standards. La segunda jornada estará dedicada al ritmo y otras herramientas para la improvisación. La tercera jornada abordará cuestiones relacionadas con la armonía, los arreglos y la interpretación.
02 nov / 18:00 h
Autorretrato sonoro, de Manongo Mujica
actividad Cine & Jazz
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Microcine.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
+ más información

Manongo Mujica / Perú, 2010 / 45’
Integrante de PerúJazz así como de otros proyectos musicales, músico solista, artista visual y creador de bandas sonoras y espectáculos multimedia, el percusionista peruano Manongo Mujica realiza él mismo un film ilustrando el desarrollo de una extensa composición propia, en la que se conjugan la improvisación de tipo jazzístico con una búsqueda en las raíces afroperuanas.
02 nov / 18:00 h
Soledad Liebeskind
flag Soledad Liebeskind
actividad Aire Libre - Patio del Aljibe
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Patio del Aljibe.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
02 nov / 18:00 h
Vivant Quartet
flag Vivant Quartet
actividad Jazzología
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
02 nov / 19:00 h
Alejandro Herrera
flag Alejandro Herrera
actividad Aire Libre - Patio del Aljibe
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Patio del Aljibe.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
02 nov / 19:00 h
Kenny Werner Solopiano (EE.UU.)
flag Kenny Werner
actividad Conciertos Internacionales
lugar Teatro Regio
02 nov / 19:00 h
Pimienta Negra
flag Pimienta Negra
actividad Jazzología
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
02 nov / 20:00 h
Suricato
flag Suricato
actividad Aire Libre - Terraza
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
02 nov / 20:30 h
Hernán Mandelman presenta Detrás de esa puerta Mariano Loiácono presenta What’s new?
flag Hernán Maldeman flag Mariano Loiácono
actividad Proyectos Especiales
lugar La Trastienda Club

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
02 nov / 21:00 h
Arild Andersen Trío (Noruega) / Albert Bover Trío (España)
flag Arild Andersenflag Albert Bover
actividad Conciertos Internacionales
lugar CCC Teatro 25 de Mayo
02 nov / 21:00 h
Ernesto Jodos Doble Trío presenta Fragmentos del mundo
flag Ernesto Jodos Doble Trío
actividad Aire Libre - Terraza
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
02 nov / 22:00 h
Fredrik Lundin & Krister Jonsson (Dinamarca) + Abel Rogantini, Arturo Puertas & Diego Alejandro
flag Krister Jonsson flag Arturo Puertas
actividad Cruces
lugar Notorious
02 nov / 22:00 h
Oscar Jan Hoogland (Holanda) + Luis Nacht & Facundo Guevara
flag Luis Nacht
actividad Cruces
lugar Café Vinilo
ir arriba 03 de noviembre
03 nov / 14:00 h
Master class Kenny Werner (EE.UU.)
flag Kenny Werner
actividad El Aula
lugar Teatro Regio

Esta actividad no requiere entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
03 nov / 15:00 h
Clínica de saxo, por Sylvain Del Campo (Francia)
flag Sylvain Del Campo
actividad El Aula
lugar Café Vinilo
03 nov / 15:30 h
CONTRABON (+UNO) Gustavo Lorenzatti y Pablo Fenoglio + Fernando Tarrés
flag Dúo Contrabón
actividad Unplugged
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Auditorio El Aleph.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
03 nov / 16:30 h
Albert Bover Solopiano (España)
flag Albert Bover
actividad Unplugged
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Auditorio El Aleph.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
03 nov / 17:00 h
Nicolás Chientaroli Trío
flag Nicolás Chientaroli
actividad Aire Libre - Patio del Aljibe
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Patio del Aljibe.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
03 nov / 17:00 h
Workshop de canto, por Dominique Eade (EEUU)
flag Dominique Eade
actividad El Aula
lugar CCC Teatro 25 de Mayo | Sala: Sala Redonda.
+ más información

El BAJ.11 recibió hasta el 21 de octubre numerosas solicitudes de cantantes y músicos interesados en participar del workshop que dictará la cantante estadounidense Dominique Eade con la coordinación y traducción de Roxana Amed. El workshop se desarrollará durante tres días (2, 3 y 4 de noviembre, de 17 a 19 h en la Sala Redonda del CCC Teatro 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444, Villa Urquiza). La primera jornada se destinará a la exploración de la voz, trazará un panorama histórico del jazz vocal y caracterizará la melodía e interpretación de standards. La segunda jornada estará dedicada al ritmo y otras herramientas para la improvisación. La tercera jornada abordará cuestiones relacionadas con la armonía, los arreglos y la interpretación.
03 nov / 18:00 h
Charlie Haden, de Reto Caduff
actividad Cine & Jazz
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Microcine.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
+ más información

Reto Caduff / Suiza, 2009 / 84’
Charlie Haden tocó con todos, su bajo fue protagonista desde los años del free jazz con cuyo rey, Ornette Coleman, estuvo también. Aquí lo vemos junto a su familia, contando su larga historia que combina vanguardia con compromiso político, y rodeado de testimonios de gente amiga como Keith Jarrett, Pat Metheny y Carla Bley.
03 nov / 18:00 h
Gabriel Herrera Cuarteto
flag Gabriel Herrera Cuarteto
actividad Jazzología
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
03 nov / 18:00 h
Marcelo Del Paggio
flag Marcelo Del Paggio
actividad Aire Libre - Patio del Aljibe
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Patio del Aljibe.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
03 nov / 19:00 h
Eloy Michelini Quinteto
flag Eloy Michelini
actividad Aire Libre - Patio del Aljibe
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Patio del Aljibe.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
03 nov / 19:00 h
María Puga Lareo
flag María Puga
actividad Jazzología
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
03 nov / 20:00 h
Hernán Merlo Cuarteto plays Monk
flag Hernán Merlo Cuarteto
actividad Aire Libre - Terraza
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
03 nov / 20:30 h
Ensamble Real Book Argentina
flag Real Book Argentina
actividad Proyectos Especiales
lugar La Trastienda Club

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
03 nov / 21:00 h
Akiko Pavolka Sexteto (EE.UU.)
flag Akiko Pavolka Quinteto
actividad Aire Libre - Terraza
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
03 nov / 21:00 h
Charles Tolliver Quartet (EE.UU./Argentina) Baptiste Trotignon (Francia) & Minino Garay
flag Charles Tolliver flag Baptiste Trotignon flag Minino Garay
actividad Conciertos Internacionales
lugar CCC Teatro 25 de Mayo
03 nov / 22:00 h
Ari Hoenig & Johannes Weidenmuller (EE.UU.) + Alejandro Demogli & Ricardo Cavalli
flag Johannes Weidenmueller flag Ricardo Cavalli
actividad Cruces
lugar Café Vinilo
03 nov / 22:00 h
Masa Kamaguchi (Japón) & David Xirgu (España) + Armando Alonso & Rodrigo Domínguez
flag Masa Kamaguchi flag David Xirguflag Armando Alonso flag Rodrigo Domínguez
actividad Cruces
lugar Notorious
ir arriba 04 de noviembre
04 nov / 14:00 h
Clínica de bandolín, por Hamilton de Holanda (Brasil)
flag Hamilton de Holanda
actividad El Aula
lugar Café Vinilo
04 nov / 15:30 h
Darío Boente Solopiano
flag Darío Boente Trío
actividad Unplugged
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Auditorio El Aleph.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
04 nov / 16:30 h
Menos Tres
flag Menos Tr3s
actividad Unplugged
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Auditorio El Aleph.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
04 nov / 17:00 h
Lucas Acuña Trío
flag Lucas Acuña Trío
actividad Aire Libre - Patio del Aljibe
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Patio del Aljibe.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
04 nov / 17:00 h
Workshop de canto, por Dominique Eade (EEUU)
flag Dominique Eade
actividad El Aula
lugar CCC Teatro 25 de Mayo | Sala: Sala Redonda.
+ más información

El BAJ.11 recibió hasta el 21 de octubre numerosas solicitudes de cantantes y músicos interesados en participar del workshop que dictará la cantante estadounidense Dominique Eade con la coordinación y traducción de Roxana Amed. El workshop se desarrollará durante tres días (2, 3 y 4 de noviembre, de 17 a 19 h en la Sala Redonda del CCC Teatro 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444, Villa Urquiza). La primera jornada se destinará a la exploración de la voz, trazará un panorama histórico del jazz vocal y caracterizará la melodía e interpretación de standards. La segunda jornada estará dedicada al ritmo y otras herramientas para la improvisación. La tercera jornada abordará cuestiones relacionadas con la armonía, los arreglos y la interpretación.
04 nov / 18:00 h
Alejandra Bayas Cuarteto (Ecuador)
flag Alejandra Bayas
actividad Aire Libre - Patio del Aljibe
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Patio del Aljibe.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
04 nov / 18:00 h
Escape al silencio, de Diego Pequeño
actividad Cine & Jazz
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Microcine.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
+ más información

Reto Caduff / Suiza, 2009 / 84’
Charlie Haden tocó con todos, su bajo fue protagonista desde los años del free jazz con cuyo rey, Ornette Coleman, estuvo también. Aquí lo vemos junto a su familia, contando su larga historia que combina vanguardia con compromiso político, y rodeado de testimonios de gente amiga como Keith Jarrett, Pat Metheny y Carla Bley.
04 nov / 18:00 h
Horacio López Trío; tributo a Pocho Lapouble
flag Horacio López
actividad Aire Libre - Terraza
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
04 nov / 19:00 h
Caoba Jazz Band 30º aniversario
flag Caoba Jazz Band - 30 Aniversario
actividad Jazzología
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
04 nov / 19:00 h
Guillermo Calliero Quartet
flag Guillermo Calliero
actividad Aire Libre - Patio del Aljibe
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Patio del Aljibe.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
04 nov / 20:00 h
Sylvain Del Campo Quartet (Francia)
flag Sylvain Del Campo
actividad Aire Libre - Terraza
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
04 nov / 20:30 h
Charles Tolliver (EE.UU.) & Manuel de Falla Big Band
flag Charles Tolliver & Manuel de Falla Big Band
actividad Proyectos Especiales
lugar La Trastienda Club

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
04 nov / 21:00 h
Hamilton de Holanda Quinteto (Brasil) Tatiana Parra (Brasil) & Andrés Beeuwsaert (Argentina)
flag Tatiana Parra & Andrés Beeuwsaert
actividad Conciertos Internacionales
lugar CCC Teatro 25 de Mayo
04 nov / 21:00 h
Minino Garay & Los Tambores del Sur
flag Minino Garay & Los Tambores del Sur
actividad Aire Libre - Terraza
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
04 nov / 22:00 h
Bebo Ferra (Italia) & Matt Pavolka (EE.UU.) + Cirilo Fernández & Tomás Babjaczuk
flag Bebo Ferra flag Matt Pavolkaflag Cirilo Fernández flag Tomas Babjaczuk
actividad Cruces
lugar Notorious
04 nov / 22:00 h
Paolino Dalla Porta & Stefano Bagnoli (Italia) + Ricardo Cavalli & Guillermo Romero
flag Stefano Bagnoli flag Guillermo Romero
actividad Cruces
lugar Café Vinilo
ir arriba 05 de noviembre
05 nov / 11:00 h
Clínica de trompeta, por Paolo Fresu (Italia)
flag Paolo Fresu
actividad El Aula
lugar Notorious
05 nov / 15:30 h
Eduardo Elia - Cristian Andrada Dúo
flag Cristian Andrada
actividad Unplugged
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Auditorio El Aleph.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
05 nov / 16:00 h
Clínica de contrabajo, por Arild Andersen (Noruega)
flag Arild Andersen
actividad El Aula
lugar Café Vinilo
05 nov / 16:30 h
Paula Shocron Solopiano
flag Paula Shocron
actividad Unplugged
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Auditorio El Aleph.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
05 nov / 17:00 h
Darío Boente Trío
flag Darío Boente Trío
actividad Aire Libre - Patio del Aljibe
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Patio del Aljibe.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
05 nov / 18:00 h
Guadalupe Raventos
flag Guadalupe Raventos
actividad Jazzología
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
05 nov / 18:00 h
The Miles Davis story, de Mike Dibb
actividad Cine & Jazz
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Microcine.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
+ más información

Mike Dibb / Estados Unidos, 2001 / 125’
Un amplio paneo por la vida y obra de Miles Davis, aprovechando una entrevista de sus últimos años y las voces de compañeros de ruta en sus múltiples exploraciones musicales: del baterista Jimmy Cobb –único sobreviviente de la grabación de Kind of Blue– a un elocuente John McLaughlin, quien cuenta la cocina de la fusión con imitación del maestro incluida.
05 nov / 18:00 h
Underground Mafia Trío
flag Underground Mafia Trío
actividad Aire Libre - Patio del Aljibe
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Patio del Aljibe.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
05 nov / 19:00 h
Alfredo Remus Trío
flag Alfredo Remus Trío
actividad Jazzología
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
05 nov / 19:00 h
Manuel Ochoa Sexteto
flag Manuel Ochoa
actividad Aire Libre - Patio del Aljibe
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Patio del Aljibe.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
05 nov / 20:00 h
Daniel Camelo & Inmigrantes Big Band
flag Daniel Camelo & Inmigrantes Big Band
actividad Aire Libre - Terraza
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
05 nov / 20:00 h
Juan Cruz de Urquiza Noneto, música de Charly García
flag Juan Cruz de Urquiza
actividad Proyectos Especiales
lugar La Trastienda Club

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
05 nov / 21:00 h
Gustavo Bergalli & Jorge Navarro
flag Gustavo Bergalli + Jorge Navarro flag Gustavo Bergalli flag Jorge Navarro
actividad Aire Libre - Terraza
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
05 nov / 21:00 h
Paolo Fresu Devil Quartet (Italia)
flag Paolo Fresu flag Stefano Bagnoli
actividad Conciertos Internacionales
lugar CCC Teatro 25 de Mayo
05 nov / 22:00 h
Dominique Eade & Matt Pavolka (EE.UU.) + Miguel Marengo & Fernando Martínez
flag Dominique Eadeflag Matt Pavolkaflag Miguel Marengo flag Fernando Martínez
actividad Cruces
lugar Notorious
05 nov / 22:00 h
Tommy Smith (Escocia) + Sergio Gruz, Juan Manuel Bayón & Eloy Michelini
flag Tommy Smith flag Sergio Gruz flag Juan Manuel Bayón flag Eloy Michelini
actividad Cruces
lugar Café Vinilo
ir arriba 06 de noviembre
06 nov / 14:00 h
Marilyn Mazur, jazz y percusión para chicos
flag Marilyn Mazur Group
actividad El Aula
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
06 nov / 15:00 h
Clínica de saxo, por Tommy Smith (Escocia)
flag Tommy Smith
actividad El Aula
lugar Café Vinilo
06 nov / 15:30 h
Francisco Lo Vuolo Solopiano
flag Francisco Lo Vuolo
actividad Unplugged
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Auditorio El Aleph.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
06 nov / 16:30 h
Domínguez-Álvarez-Urbano Trío: la música de Ornette Coleman
actividad Unplugged
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Auditorio El Aleph.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
06 nov / 17:00 h
Mariano Sívori Sexteto
flag Mariano Sívori
actividad Aire Libre - Patio del Aljibe
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Patio del Aljibe.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
06 nov / 18:00 h
Diego García
flag Diego García
actividad Aire Libre - Terraza
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
06 nov / 18:00 h
Frank Zappa: A pioneer of the future of music, de Frank Scheffer
actividad Cine & Jazz
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Microcine.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
+ más información

Frank Scheffer / Holanda, 2007 / 108’
Este documental holandés se vale de un rico archivo propio para reconstruir la carrera del legendario guitarrista y compositor Frank Zappa, autor de gemas orquestales como The Grand Wazoo y de experimentos emparentados con la fusión y el free, en un flujo inagotable y siempre teñido de humor. George Duke y Steve Vai son algunos de los muchos que se emocionan recordándolo.
06 nov / 18:00 h
Luis D’Agostino Cuarteto
flag Luis D’Agostino
actividad Aire Libre - Patio del Aljibe
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Patio del Aljibe.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
06 nov / 19:00 h
Argentos plays Ginastera
flag Argentos plays Ginastera
actividad Aire Libre - Terraza
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
06 nov / 19:00 h
El Cuatriyo
flag El Cuatriyo
actividad Aire Libre - Patio del Aljibe
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Patio del Aljibe.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
06 nov / 20:00 h
Roxana Amed Quinteto (Invitados especiales: Guillermo Klein, Mariano Loiácono & Ricardo Cavalli)
flag Mariano Loiáconoflag Roxana Amed flag Guillermo Kleinflag Ricardo Cavalli
actividad Aire Libre - Terraza
lugar Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.

Espectáculo gratuito, sin entrada previa.
Es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
06 nov / 21:00 h
Marilyn Mazur Group (Dinamarca) Nguyên Lê Trío presenta Saiyuki (Francia)
flag Marilyn Mazur Groupflag Nguyên Lê
actividad Conciertos Internacionales
lugar Teatro Coliseo

http://www.buenosairesjazz.gob.ar/home11/web/es/index.html
email info@festivales.gob.ar phone 0800-333-7848 de L a V de 10 a 20 h
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

http://www.buenosairesjazz.gob.ar/home11/web/es/index.html

Jorge Navarro y Manuel Fraga en la BIBLIOTECA NACIONAL

2011-10-18T16:09:00.003-03:00

Concierto a dos pianos de Jorge Navarro y Manuel Fraga

Dos grandes pianistas del jazz argentino entrelazan sus conceptos rítmicos, melódicos y armónicos en un verdadero diálogo de pianos.

Viernes 21 de octubre | 19 hs.

Auditorio “Jorge Luis Borges

Dos grandes pianistas del jazz argentino entrelazan sus conceptos rítmicos, melódicos y armónicos, se apoyan uno al otro, en un verdadero diálogo de pianos.
Interpretarán obras de George Gershwin, Duke Ellington, Cole Porter, Jerome Kern, Victor Young, Irving Berlin, Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk, Oscar Peterson, entre otros.

Debido a la capacidad de la sala, es necesario retirar entradas una hora antes del comienzo de la actividad.
Se repartiran hasta dos entradas por persona, una hora antes del cominezo de la actividad hasta agotar localidades.

Festival de jazz de Montevideo 2011

2011-10-17T18:54:00.001-03:00

1° de noviembre

TEATRO SOLIS_ 20:30hs

Baptiste Trotignon piano solo ‐ Francia
www.baptistetrotignon.com

Bernardo Sassetti & Mario Laginha duo de pianos ‐ Portugal
www.oncproducoes.com

3 de noviembre

TEATRO SOLIS_ 20:30hs

Hugo y Osvaldo Fattoruso & Banda Sinfónica de Montevideo – Uruguay

Paolo Fresu Devil Quartet – Italia
Paolo Fresu: tromba, fiscorno y efectos; Bebo Ferra: guitarra eléctrica; Paolino Dalla Porta: contrabajo y
Stefano Bagnoli: batería. www.pannonica.it

4 noviembre

SALA ZITARROSA_ 20:30hs.

Santi G Cuarteto – Uruguay
Santiago Gutierrez: saxos; Paio Piñeiro: guitarra; Diego Casas: batería y Rodrigo Calzada: bajo eléctrico.

Albert Bover Trio – España
Albert Bover: piano; David Xirgú; batería y Masa Kamaguchi: contrabajo
www.albertbover.com

TEATRO FLORENCIO SANCHEZ_ 21hs.

Giovanna Trío –Uruguay

CENTRO CULTURAL LA EXPERIMENTAL_ 21hs.

Juan Prada Trío ‐Uruguay

5 noviembre

SALA ZITARROSA_ 20:30hs.

Andres Bedo presenta a Bordelaininjazz – Uruguay
Andrés Bedó: pian;  Roberto De Bellis: bajo eléctrico y acústico; Osvaldo Fattoruso: batería; Martín
Muguerza: batería;  Jorge Nocetti: guitarra y Pablo Somma: flauta.
www.perroandaluz.com/catalogo/jazz/bedo_borderlaininjazz.html

Nguyen Le "Saiyuki" trio ‐ Francia /Vietnam
Nguyen Le: guitarra; Mieko Miyasaki: koto y Prahbu Edouard: percusión
www.nguyen‐le.com

WORKSHOPS

Todos los Workshops se realizarán en el Teatro Solís, menos el de Nguyén que tendrá
lugar en la Sala Zitarrosa. Son gratuitos previa inscripción en
inscripcioneseducacion@teatrosolis.org.uy

1 de noviembre, 15hs. – Mario Laginha, piano.
3 de noviembre, 15hs. – Paolo Fresu Devil Quartet, arreglos y tocar en cuarteto.
4 de noviembre, 15hs. – Albert Bover, piano.
5 de noviembre, 15hs. – Nguyén Le, guitarra.

Sudei:Festival 14 y 15 de Noviembre

2011-10-17T07:12:00.002-03:00

Este Festival de Jazz, hace parte de los eventos preparados con motivo de la conmemoración del 60º aniversario de la fundación de SUDEI (Sociedad uruguaya de artistas intérpretes). La comisión especialmente formada a los efectos, ha preparado un encuentro de 2 días en los cuales se presentarán diversas propuestas en diferentes estilos y en formatos que van desde el clásico trío de Jazz a las Big Band. El festival, tendrá lugar los días 14 y 15 de Noviembre en la Sala Zitarrosa, a las 21:00 hs. Será entre otras cosas, una oportunidad única de ver juntos a los más destacados músicos uruguayos cultores del género y una ocasión como pocas, como rara vez es posible, de apreciar en el escenario a dos Big Band al mejor estilo de las grandes orquestas.

El espectáculo propone recorrer distintos estilos, autores, temas y canciones que fueron haciendo la historia del jazz en Uruguay, resaltando y rescatando la contribución que han ido haciendo al jazz los músicos uruguayos como, el aporte del jazz a la música nacional a lo largo de los años y, particularmente, en los últimos sesenta años desde la fundación de SUDEI.

En el escenario, irán presentándose los artistas invitados, los cuales, desarrollarán sus propuestas musicales, algunos manteniendo las formas clásicas o tradicionales otros, en formas contemporáneas y también, quienes incorporan elementos del jazz, en fusiones modernas, a expresiones regionales y nacionales.

Lunes 14:

Julio Frade Trío

Grupo B-12

Diego Goldztein Trío

Estación Central Big Band

Martes 15:

Panchito Nolé y su Big Band
Eddie Porcile Grupo

Andrés Bedó Trío

Memphis Jazz Band

Las invitaciones: Se pueden retirar a partir del 01/11/2011, en la Sala Zitarrosa de Lunes a viernes de 15:00 a 21:00 hs. (Av. 18 de Julio 1012) o, en SUDEI (Convención 1204) de lunes a viernes de 13:00 a 19:00 horas.

SUDEI
Es una asociación civil sin fines de lucro, integrada por artistas intérpretes y ejecutantes de obras musicales y literarias que tengan residencia en Uruguay. Dentro de sus fines principales podemos señalar la defensa de los derechos morales y la

gestión de los derechos patrimoniales de sus afiliados y representados, tanto en el país como en el extranjero.

Sudei, fue fundada por un grupo de destacados artistas nacionales el 19 de Mayo de 1951. Su primer Consejo Directivo lo integraron: Pintín Castellanos, como Presidente, Romeo Gavioli, como tesorero, Jesús Garrido, Alberto Britos y Segundo Fernández, como secretarios.

SUDEI es la primera sociedad en el mundo, fundada con la finalidad de gestionar y defender los derechos patrimoniales y morales de los artistas intérpretes.

El Consejo Directivo de SUDEI está integrado por profesionales de la música de nuestro país. Acorde a los Estatutos, es electo cada cuatro años por sus socios activos.

SUDEI se propuso realizar, en este contexto, una serie de importantes actividades, buscando que las mismas cumplan fundamentalmente con el objetivo de ocupar un papel importante en el quehacer cultural, como forma de jerarquizar la actividad artística y, la defensa de nuestra identidad cultural.

http://www.sudei.org.uy

Festival de Jazz Punta del Este 2012

2011-10-16T13:14:00.005-03:00

http://www.festival.com.uy/#

Jorge Cutello en JAZZ AND POP:21 de octubre

2011-10-14T11:18:00.002-03:00

PRESENTACION: "Jazz y aledaños" con Angel Sucheras en piano y voz y Jorge Cutello en voz, flauta y saxo alto.
DIA: Viernes, 21 de Octubre a la medianoche.
LUGAR: Jazz y Pop, Paraná 340, tel. 4372 2302.

http://www.jorgecutello.com/p/jazz.html

Jorge Cutello: voz, scat; Pablo Raposo: piano; Pablo Carmona: bajo; Raul Soto: tenor sax; Daniel Lopez: bateria. Teatro Municipal de Bahia Blanca, 28 de Agosto de 2010.

Nuevo libro sobre vocalistas argentinas de jazz

2011-10-06T10:29:00.003-03:00

Un aporte fundamental para la historia del jazz en la Argentina

Con "Juego de damas (Lady crooners made in Argentina)", el periodista e historiador Edgardo Carrizo viene a reparar algo del inmenso vacío documental que aún existe sobre una parte muy importante -por cantidad y calidad- de la música popular argentina.

El libro, presentado este martes ante unas 300 personas que colmaron la sala Enrique Muiño del Centro Cultural General San Martín, reseña en poco menos de 400 páginas la historia de las voces femeninas del jazz en el país.

La tarea no es menor pues el género afroestadounidense viene cultivándose con más o menos vigor en la Argentina desde hace nueve décadas, por lo que sólo el hecho de abarcar toda su vigencia exigió al autor un esfuerzo de investigación y síntesis destacables.

El jazz nativo fue muy popular en las décadas de los 20 a los 50, casi tanto como el tango, con el que competía en los bailes -era la época en que invariablemente los amenizaban una orquesta típica y otra de jazz-, las radios y las confiterías con número vivo.

Tanto, que ya desde los años 20, para no perder el tren, los principales intérpretes del tango incorporaron piezas de jazz a sus repertorios, como lo prueban las abultadas discografías de las orquestas de Francisco Canaro, Roberto Firpo y Francisco Lomuto, los 15 shimmies y nueve fox-trots que grabó Carlos Gardel, y también -como no se le escapa a Carrizo- las experiencias de cancionistas como Rosita Quiroga, Azucena Maizani, Libertad Lamarque, Ada Falcón y Mercedes Simone, entre muchos otros.

Pero mientras existen abundantes registros de la memoria del tango, aun cuando en la mayoría de los casos hayan sido obra de aficionados sin rigor historiográfico, la del jazz es en buena medida un gran agujero negro.

El texto de Carrizo elude los dos lugares más comunes de la mayoría de los libros de historia sobre música popular: no es una mera reproducción de anécdotas casi nunca verificadas ni una transcripción de discografías, fechas y otros datos enciclopédicos fuera de contexto.

No es que no los haya: hay relatos de hechos pequeños y hay referencias documentales, pero todos ellos contribuyen al propósito de exponer un fenómeno para que sea comprendido en toda su magnitud y no para que se memoricen aspectos parciales de él.

Para lograrlo, el autor llevó adelante una prolongada investigación que por momentos, más que el oficio del periodista y docente de periodismo que es, requirió la paciencia y la precisión propios de un arqueólogo. Y puso en juego, además, sus amplios conocimientos musicales.

Lo expuso mediante una estructura ágil, que alterna las semblanzas biográficas de dieciséis cantantes -cuatro por cada una de las cuatro generaciones en que dividió la historia- con capítulos que llamó "interludios", en los que puso a esas figuras y a sus épocas en el contexto de la evolución del género y de la música popular en general.

Así es posible comprender, por ejemplo, las causas estructurales del contraste entre Blackie y Lois Blue, las dos primeras grandes lady crooners del país, tan distintas en estilo musical, personalidad, actitud profesional y hasta en el compromiso con la canción, que en el caso de la primera pronto dio paso a una periodista excepcional y en el de la segunda, en cambio, no se modificó hasta su muerte a los 87 años.

El relato incluye hechos poco o nada conocidos, como la influencia que Lois Blue ejerció para convertir a Jamaica -el célebre local que en 1957, con ambiciones mucho más modestas, abrió un ex comisario de la Policía Federal- en lo que el contrabajista Jorge López Ruiz definió como "la catedral del jazz argentino" y el escenario de "una época gloriosa para la música popular de excelencia", en el que también brilló Astor Piazzolla con su primer quinteto.

Ni siquiera quedan fuera asuntos aparentemente menores, como el breve paso de Sandra Mihanovich como lady crooner de la Antigua Jazz Band o la afirmación de Donna Caroll de que fue perseguida laboralmente por el menemismo ("Me vi en una lista negra. La vi porque la tuve en mis manos. Mi nombre estaba en segundo lugar"), que tal vez merezca por sí misma otra investigación.

Alejandro J. Lomuto
http://www.telam.com.ar/nota/3278/

7 y 8 de OCTUBRE:SANTA ROSA 2011

2011-10-05T04:19:00.002-03:00

ver programacion a la derecha

Fin de semana en SAO PAULO con la NEW ORLEANS JASS BAND

2011-09-28T07:43:00.003-03:00

4 SHOWS DA NOSSA BANDA NESSE FINAL DE SEMANA.

VIERNES 30.9.11

1o.-Show LiVRARIA CULTURA

20 às 22hs

Shopping ViIla Lobos

chegar às 19.20h para pegar bom lugar.

Ingresso
trazer 1 kg de alimento nao perecivel para doação
a pobres e entidades.

SABADO 1-10-11

2o-Show

Bar Flores na Varanda

19.30 às 22hs

Couvert 15,00r$

Lanches, doceria deliciosa, petiscos etc
Tudo feito com carinho.
Bebidas.

rua Camilo 455

Vila Romana

SABADO 1-10-11

3o-Show

Ex Funcionários e Amigos da IBM do Brasil.

11.30h
Rua Faustolo 1430 x Scipião Lapa SP

Almoço Variado e feijoada espetacular ver menu abaixo detalhado.

Preço 35.00 = almoço veja detalhes abaixo

Bebidas a parte.

Estacionamento gratis r Faustolo 1244 x Aurelia

VII ENCONTRO IBM

DATA : 01 de outubro / 2011 ( sábado ).

HORÁRIO : A partir de 11:30 horas.

LOCAL : RESTAURANTE DIVINA MUSSARELA

ENDERÊÇO} Rua Faustolo, 1430 - ( esquina c/ Rua Scipião - Lapa - São Paulo - SP.

Estacionamentos gratuitos.

VALOR DO ALMOÇO POR PESSOA } R$ 35,00 - incluindo coquetel de frutas com canapés, sobremesa e cafézinho.
Cardápio excelente .

BEBIDAS : À PARTE.

Programação:

LIGAR PARA CARLOS POLICARPO PARA 8141.7290
RESEVA DE MESA E DAR NOME PARA SORTEIO E
CRACHA. MESMO QUE VOCÊ NÃO TENHA TRABALHADO
CONOSCO NA IBM, AJUTE-SE A NÓS.
NOSSO AMBIENTE É MUITO ALEGRE E VOCÊ SE
SENTIRÁ BEM COM SUA PARTICIPAÇÃO.
A partir de 11:30 horas :
Recepção do pessoal e encaminhamento à mesa do Hermes ( nosso mascote ), para identificação e entrega dos crachás.
Recebimento dos presentes para serem sorteados.
Sessão de fotos e filmagem.
Encaminhamento ao Salão de Confraternização.
*****************************************************************************
13:30 / 14:00 horas :
Direcionamento ao Salão Intermediário para o início do Almoço.
*****************************************************************************
15:30 horas :
Agradecimentos.
Sorteio dos presentes.
*****************************************************************************
17:00 horas : Sorteio Extra
*****************************************************************************************
Aguarde sensacionais surpresas !!!
Não existe horário para o término do evento.
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4-show Santana de Parnaiba
DOMINGO 2-10-11
Festival de Jazz e Blues.

Praça Central da Cidade ao lado
da Igreja Matriz

Festival de Jazz Tradicional
The New Orleans Jass Band
Preço - gratis
Restaurante e barracas no local/
Chegar cedo para conseguir local de
estacionamento na rua ou estacionamentos.
A banda começa às 15h até 17hs

Se viene SANTA ROSA 2011

2011-09-28T07:34:00.004-03:00

Los detalles de horarios, programa y sala
se darán a conocer próximamente.

Bandas participantes:

* Grupo de Jazz Santa Rosa (provincia de La Pampa)

Nino Fiks - Trompeta
Tucho Fernández - Clarinete y Saxos
Manu Neveu - Piano
Leandro Gomez Luna - Banjo
Carlos Peláez - Tuba
Alberto "Neco" Santoro - Batería y washboard

* CincoFulanas
* Clara Pinto, soprano, arregladora y conductora del quinteto
* Elsa Aliboni, soprano
* Susana Gómez, mezzo soprano
* Gisela Barbarosch, mezzo soprano
* Luciana Ardito, contralto.

* Antigua Jazz Band
La Antigua terminó el 2010 presentado su espectáculo “ANTIGUA JAZZ BAND AL ESTILO COTTON CLUB” con motivo de la edición de su último trabajo discográfico: “ANTIGUA JAZZ BAND PLAYS DUKE” dedicado a la obra del gran Duke Ellington. Realizó su segunda gira por Brasil en marco del “I LOVE JAZZ INTERNATIONAL FESTIVAL” y llevó a cabo presentaciones especiales junto Sandra Mihanovich y Zakiya Hoocker, hija del legendario John Lee Hoocker.

* Cobo´s Jazz Quartet

Esta banda, fundada en Septiembre de 1997, ha participado en casi todos los eventos jazzísticos en la provincia en los últimos diez años y está integrada en este momento por: Jorge Aguerre en bajo, Freddy Nogueira en batería. Marcos Cobo, en trompeta y voz, Quique Nomberto en piano y teclado.

* Gabriel Juncos Quinteto

* Ana Laura Bordoni y Ernesto Biggeri (pareja de baile)

www.festivaldejazz.com.ar

Mas sobre la gira del 68

2011-09-25T20:05:00.000-03:00

A principios de 1968, Duke Ellington anunció que haría una larga gira latinoamericana y que ésta concluiría el 28 de septiembre en el teatro de Bellas Artes de la Ciudad de México. Prometió estrenar para entonces una suite que se llamaría Mexican anticipation. En ese momento no tenía pensada ni una nota de la obra; como a Babe Ruth, ya sólo le entretenía apostar contra sí mismo. Cuando a fines del verano la orquesta llegó al Distrito Federal, su director sólo tenía terminado un movimiento. Se había distraído estudiando el tango y la samba.

Cuando Duke Ellington y sus músicos salieron de Nueva York con destino a Rio de Janeiro el día 1 de septiembre de 1968, iniciaban su primer viaje por America Latina. "
"Estoy perdiendo buena parte de mi virginidad en este viaje", señaló Ellington cuando el jet de Aerolineas Argentinas inició el viaje hacia el sur. "Nunca he estado antes en Sudamerica ni por debajo del Ecuador".
Se presentaron en Brasil, Uruguay, Argentina y Mexico. Y siempre fueron aclamados en locales abarrotados, con tal entusiasmo que hasta los más experimentados del conjunto se sintieron emocionados. Además de los conciertos y de los compromisos sociales, las recepciones en las distintas embajadas de
los Estados Unidos, programas de radio y televisión, debió también responder a preguntas de todo tipo realizadas en las numerosas conferencias que realizaban en cada una de las ciudades donde actuaba. Realizó todo esto con insuperable amabilidad y tacto, aunque a menudo estaba falto de sueño, debido a la escasez de servicios aereos entre las ciudades sudamericanas (en comparación a su propio país o en Europa). Su paciencia además parecía inagotable y todos los que solicitaron su autografo lo obtuvieron sin importarle el tiempo que llevaba atender a tal magnitud de pedidos. "No puedo decepcionar a esta gente" dijo una vez negandose a abandonar por la puerta trasera de un teatro que estaba sitiado por sus admiradores. El afecto entre el artista y su público llegó a su cima en Buenos Aires donde, despues de su úñtima actuación, la gente esperaba aclamándole y tratando de llegar a tocarlo, y muchas personas le obligaban a aceptar regalos que nisiquiera llevaban sus nombres.
"La generosidad y el entusiasmo de lo auditorios, representan la inspiración para toda una vida" dijo al partir, "virtualmente constituyen la cumbre de mi carrera" "todo y todos han mostrado tal armonía que estoy absolutamente abrumado, y no me siento capaz de expresar mi agradecimiento, quiza pueda hacerlo más adelante con música"
La música contenida en este álbum es la expresión de tal agradecimiento, y buena parte de ella fué en realidad escrita en el transcurso de la gira. Había convenido estrenar una nueva obra, que provisionalmente había titulado Mexican Anticipation, el día 28 de septiembre en la ciudad de Mexico. El calor del recibimiento que le propinó sudamerica hizo que la música inspirada por Mexico se convirtiera en una parte integrante de una más completa Latin American Suite.

JUEVES 22 Y 29 DE SETIEMBRE: MALOSETTI FESTEJA SUS 80 AÑOS EN CAFF

2011-09-20T15:27:00.002-03:00

El legendario guitarrista de jazz Walter Malosetti festejará sus 80 años el próximo jueves 22(repite el 29) a las 21.30 en el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF) sito en Sánchez de Bustamante 764 del barrio porteño del Abasto.

En esta oportunidad el virtuoso y experimentado guitarrista y compositor estará secundado por Guillermo Delgado en contrabajo y Mauro Vicino en guitarra rítmica.

Recientemente nombrado por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires "Personalidad destacada de la cultura", Malosetti compartirá canciones clásicas del jazz de autores de la talla de Duke Ellington, Louis Armstrong, Jim Hall y temas propios, algunos que anticiparán la presentación de su nuevo disco, "Esencia".

El músico cumple además 65 años de trayectoria artística ininterrumpida como profesional, docente ,compositor e intérprete.

Criado en un ámbito musical tuvo sus primeras guitarras desde niño y si bien la corriente estilística de su entorno era mas bien folclórica, comienza a apasionarse por el Jazz que escuchaba en la radio: Louis Armstrong, Django Reinhardt y las numerosas orquestas de Jazz de entonces se convierten en sus máximas influencias.

Desde 1950 comienza a actuar en el circuito jazzístico argentino formando parte de las mas significativas orquestas, algunas de ellas son Guardia Vieja Jazz Band, California Ramblers, The Georgians Jazz Band y otras.

Integró el trío Crazy Fingers y formó parte de los grupos Blue Strings y Swing Timers, en ese tiempo también dirigió su propio grupo durante 5 años.

A lo largo de su carrera, trabajó junto a los músicos Oscar Alemán, Hernán Oliva, Roberto Fats Fernandez, Carlos Constantini, Héctor y Rubén Baby Lopez Furst, Jorge Negro Gonzalez, Larry Corryell y Chuck Wayne, el saxofonista austríaco Karlheinz Miklin y el violinista francés Didier Lockwood entre otros para dar clínicas o conciertos didácticos.

http://radiocaff.com.ar/

JORGE LOPEZ RUIZ EN JAZZOLOGIA:MARTES 20 DE SETIEMBRE

2011-09-16T16:15:00.001-03:00

Buenos Aires, 16 de septiembre (Télam).- El contrabajista y compositor Jorge López Ruiz festejará sus 60 años con la música el próximo martes a las 20.30 con entrada gratuita dentro del ciclo "Jazzología" en la sala "Enrique Muiño" del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) de esta capital.

López Ruiz presentará su nuevo grupo integrado por Jorge Cutello (saxo alto y flauta), Tomás Fraga (guitarra) y Eduardo Casalla (batería).

Durante el concierto desarrollará un programa de composiciones de George Gershwin; Thelonious Monk, Duke Ellington, Benny Golson y obras propias.

El músico es intérprete y arreglador de diversos géneros de música popular, especialmente de jazz y es una de las figuras esenciales que ayudaron a generar y enriquecer la escena local en sus principios.

Ha tocado con Leandro “Gato” Barbieri, Jorge Navarro, Baby López Fürst, Horacio “Chivo” Borraro y muchos otros.

Su trayectoria abarca casi una quincena de discos grabados en la Argentina y Nueva York, e innumerables bandas de sonido para cine y teatro.

Doctor en Música por la Columbia Pacific University de San Francisco y Doctor Honoris Causa por The London Institute for Applied Research, es un productor discográfico y en su obra se destacan: "El grito" (1967) y "Bronca Buenos Aires" (1970), prohibidas por la dictadura militar.

En la música popular ha sido arreglador y compositor de temas para Sandro, Leonardo Favio y Piero, entre otros.

La coordinación y los comentarios como es habitual estarán a cargo del periodista e investigador Carlos Inzillo. (Télam)

Mañana JAZZ EN ROSARIO

2011-09-14T19:21:00.002-03:00

MAS DIXIE en EP

2011-09-09T11:19:00.004-03:00

The PICKING UP TIMERS
Carlos Constantini, trompeta; Beto Wassington, clarinete; Alfonso
Ferramosca, saxo tenor; J. Rey, tb, Ruben Lopez Furst, piano;
Hector Lopez Furst, guitarra; Gutierrez de León, contrabajo; Jorge Cichero,
batería

Buenos Aires,1960

DIXIE en EP

2011-09-07T12:25:00.001-03:00

Carlos Constantini, trompeta; Beto Wassington, clarinete; A.
Ferramosca, saxo tenor; J. Rey, tb B. Lopez Furst, piano;
Hector Lopez Furst, guitarra; G. de León, contrabajo; J. Cichero,
batería

Buenos Aires,1960

ASUNCION 2011

2011-09-01T10:30:00.002-03:00

A partir del 15 al 17 de setiembre próximo se desarrollará el 14° Festival Internacional de Jazz del CCPA, El Festival de Jazz de Asunción, por segunda vez consecutiva con la organización compartida por el Centro Cultural Paraguayo Americano y la Municipalidad de Asunción, a través de la Dirección General de Cultura y Turismo, celebrando el Bicentenario de la Independencia del Paraguay.

Durante las tres noches del festival, músicos de importante trayectoria a nivel local, regional e internacional desplegarán su potencial artístico sobre las tablas del Teatro Municipal "Ignacio A. Pane" (Pdte. Franco entre Chile y Alberdi).

El acceso a los conciertos será gratuito pero con invitaciones, que deberán ser retiradas anticipadamente de la Sede Central del CCPA, en José Berges 297 (Dpto. Cultural), y de la boletería del Teatro Municipal, de lunes a viernes de 9 a 18 horas, a partir del 5 de setiembre. Los conciertos iniciarán puntualmente a las 20:30horas.

Como todos los años, el anfitrión de la casa será el Cuarteto de Jazz del CCPA, dirigido por el guitarrista José Villamayor. La representación paraguaya se completará con el novedoso Cateura Trio de Germán Lema, el refrescante grupo Jazz de Acá de "Totito" Morel, y otra novedad, Versión Palma Loma Blues.
A ellos se sumarán de los Estados Unidos el legendario Magic Slim and The Teardrops trayendo consigo el auténtico toque de Mississippi con el sonido inconfundible del Chicago Blues… Para algunos, más que solo una actuación será una lección de vida…

Otro gigante que viene dispuesto a dejar sus huellas profundas en nuestra memoria es el trompetista Jimmy Owens, que llega al frente de su proyecto Jimmy Owens Plus…, músico de impresionante carrera tanto solista como junto nombres que escribieron la historia del jazz: quizá baste con citar a Lionel Hampton, Charles Mingus, Duke Ellington, para imaginar el resto. Jimmy Owens recibirá en el año 2012 el prestigioso Jazz Master Award, el galardón más importante que otorga Estados Unidos a sus músicos más renombrados.

Brasil marcará presencia con un dúo impactante, cual es el que forman los maestros Gilson Peranzzetta y Mauro Senise, para deleite de los amantes de la música instrumental; y la voz profunda y sensual de Misty, celebrada intérprete.

Argentina se adhiere a esta esperada fiesta anual con la participación de sangre joven a través de All But Jazz, además de celebrar el regreso de un virtuoso, Alejandro Serravalle Trio trayendo un homenaje a Piazzolla.
CLASES MAGISTRALES EN EL TEATRO DE LAS AMÉRICAS

También este año algunos de los participantes dejarán algo más que una única actuación, y compartirán con los músicos paraguayos, aficionados y profesionales, una serie de Clases Magistrales destinadas a intercambiar experiencias, técnicas y conceptos, en forma absolutamente libre y gratuita. Estos encuentros se desarrollarán en el Teatro de las Américas del CCPA (José Berges entre Brasil y EE.UU), a partir del miércoles 14, a las 15 horas, sin necesidad de inscripción previa.
La primera clase estará a cargo de la cantante Catalina Peña, integrante de All But Jazz, y que versará sobre técnica vocal y su aplicación al jazz; el jueves 15, Germán Lema tendrá en sus manos una clínica de "Composición Jazzística"; y el viernes 16, Jimmy Owens dará una clínica de trompeta, flugelhorn y contrabajo.

PROGRAMA DEL FESTIVAL

La primera noche del Festival, el jueves 15, estará a cargo del Cuarteto de Jazz del CCPA, el también paraguayo Versión Palma Loma Blues y el cierre en manos de los argentinos All But Jazz.
La segunda noche, el viernes 16, será animada por el cuarteto nacional Jazz de Acá, seguido del estadounidense Jimmy Owens Plus…, y la cantante brasileña Misty.
La cartelera de la noche clausura del Festival, el sábado 17, se compone del Cateura Trio, el dúo de Gilson Peranzzetta y Mauro Senise (Brasil), Alejandro Serravalle Trio (Argentina) y el gran cierre a cargo del bluesman Magic Slim and The Teardrops.

El Festival Internacional de Jazz es una creación del Centro Cultural Paraguayo-Americano y cuenta con la producción artística del conocido productor musical y hombre de radio Beto Barsotti, director de la 107.7 FM Concert del Holding de Radio.

Con la suma de la Municipalidad de Asunción, el año pasado el festival adquirió rango de Festival de Jazz de Asunción, con lo cual se ha convertido en el encuentro oficial de jazz de la capital paraguaya ante el mundo.

El festival cuenta con los auspicios de la Embajada de los Estados Unidos y la Embajada de la República de Argentina, Citibank, Cooperativa Universitaria Ltda. y la FM Concert; y el apoyo de Hotel Chaco, Don Vito S.R.L., Vinos NAVARRO CORREAS, Confecciones Catedral y Café Mayo.

http://www.ppn.com.py/html/noticias/noticia-ver.asp?id=74412&desc=Asuncion-se-prepara-para-la-mayor-cita-con-el-jazz
A

La ANTIGUA JAZZ BAND en streaming

2011-08-30T14:18:00.013-03:00

Es un hecho que los CD tienen los dias contados.El streaming-y la eventual descarga-ya es una realidad que nos depara algunas sorpresas.
El portal SPOTIFY ha incluido ultimamente algunas reediciones de buenas bandas de jazz argentino.
A los 5 primeros volumenes que grabara la Porteña JAZZ BAND para TROVA hay que agregar 3 lp que grabara la ANTIGUA JAZZ BAND para RCA a finales de los 70 en la serie JAZZ CALIENTE que producia el entrañable CAPUANO TOMEY.
Eso si:uno echa de menos las caratulas originales,los comentarios de la contratapa e incluso parece que los portales no los publicitan debidamente.
Tendremos que acostumbrarnos a los "hidden downloads"de las que habla el colega MARC MYERS en su blog...

Para los interesados esta es la informacion complementaria.

JAZZ CALIENTE (Vol. 6)
1. El paso del tigre-5-
2. El hombre que amo-1-
3. El baile de la mujer dulce-6-
4. Tristeza de la calle Beale-3-
5. De modo calido-1-
6. Haciendo desorden-8-
7. Mean Mistreater Mama-2-
8. Quiero un hombre con plata-7-
9. Alta sociedad-4-
10. Blues del perro amarillo-4-

Rolando Vismara, Luis Constantini (cnt) Alberto Zemmelman (tb) Carlos Caiati (cl,as)
Martin Peralta (ts) Hugo Cuello (bar) Ricardo Mannela (p) Alfredo Carozzi (g,bj) Juan Carlos Scenna (b)
Osvaldo Ricci (tu,comb) Roberto Tullett (d)
Buenos Aires, 23 -11- 1974-1-

Rolando Vismara (cnt) Arturo Fernandez (cl) Alfredo Carozzi (bj) Osvaldo Ricci (tu) Juan Carlos
Scenna (b) Osvaldo Ferrer (vcl), misma fecha-2-

Hugio Borgnia tb en lugar de Zemmelman
Buenos Aires, 3-12- 1974-3-

misma fecha Ruben Orqueda percusion reemplaza Tullett-4-

Ricardo Mannela (p) Alfredo Carozzi (bj) Juan Carlos Scenna (b)
Buenos Aires, 12-11- 1974-5-

misma fecha Osvaldo Ricci (comb) Arturo Fernandez (cl) Martin Peralta (ts) Ricardo Mannela (p) Alfredo Carozzi (bj, g)
Juan Carlos Scenna (b) Roberto Tullett (d),en la misma fecha L-6-

Rolando Vismara (cnt) Osvaldo Ferrer (cl) Martin Peralta (ts) Ricardo Mannela (p) Alfredo Carozzi (bj, g)
Juan Carlos Scenna (b) Robert Tullett (d) en la misma fecha -7-

Osvaldo Ricci (comb) Ricardo Mannela (p) Alfredo Carozzi (bj,g) Juan Carlos Scenna (b) Roberto Tullett (d),
en la misma fecha -8-

JAZZ CALIENTE (Vol. 7 )
1 Stomp de Jazz Caliente-2-
2. Nostalgias por DUKE-2-
3. Señora sea buena-4-
4. Banda caliente-2-
5. Hola Lola-3-
6. Brillo-1-
7. Todo de mi-2-
8. Ensenada profunda-1-
9. Blues de los problemas en la mente-5-
10. Amante-1-

Rolando Vismara (cnt) Luis Constantini (tp) Carlos Hugo Bianchi (tb)
Osvaldo Ferrer (cl) Carlos Caiati (cl,as,ts) Gabriel Herrera (cl,as) Martin Peralta (ts) Jose Medina (bar)
Ricardo Mannela (p) Alfredo Carozzi (bj,g) Walter Malosetti (g) Juan Carlos Scenna (b) Roberto Tullett (d)-1-
Buenos Aires, 2-6- 1976

se agrega Hugo Borgnia (tb) , Arturo Fernandez (cl,as,ts) Oscar Ricci (tu) en lugar de Peralta y Scenna,sale Malosetti
-2-
Buenos Aires, 3-6- 1976

Arturo Fernandez(cl)Carlos Caiati(ts)Osvaldo Ricci(comb)Alfredo Carozzi(bj)Walter
Malosetti (g) Juan Carlos Scenna (b)
Buenos Aires, 5-7- 1976-3-

Osvaldo Ricci (comb) Osvaldo Ferrer, Carlos Caiati (cl) Ricardo Mannela (p) Alfredo Carozzi (bj)
Walter Malosetti (g) Juan Carlos Scenna (b) Roberto Tullett (wbd) en la misma fecha -4-

Osvaldo Ferrer (bj,vcl) Alfredo Carozzi (g) Juan Carlos Scenna (b), en la misma fecha -5-

SERIE JAZZ CALIENTE (Vol. 8 )
1. Tengo ritmo
2. Ya no salgo tan seguido
3. Stomp para la Antigua
4. Blues para Gastón
5. Amante apasionado
6. No me porto mal
7. Nada significa si no tiene swing
8. Antiguos amigos
9. Quiero un hombre con fortuna

Rolando Vismara,Norberto Gandini cnt,Hugo Borgnia(tb) Osvaldo Ferrer(cl,as)
Alfredo Espinozza (as) Alberto Alonzo (cl,ts) Gabriel Herrera (ts) Ricardo Mannela (p) Alfredo Carozzi(bj,g) Juan Carlos Scenna (b) Ruben Orqueda (d) Betty Orqueda (vcl)

Buenos Aires,durante 1980

En 2 X 4 (¿?)

2011-08-16T11:41:00.003-03:00

Re Fa Si
La casita de mis viejos
Taquito militar
Caminito
Griseta
Adios muchachos
Nieblas del Riachuelo
Nostalgias
La Payanca
Una pasion
La puñalada
El monito
A media luz
La cumparsita

Mario Cosentino,cl : Sus maestros fueron Juan Carrubba y Roque Spatola en clarinete, y Cayetano Marcoli y Juan Giacobbe en composición.

Realizó una extensa actividad en los géneros sinfónico y de Jazz. Actuó en las principales orquestas sinfónicas de Buenos Aires, y como solista en la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón.

Recibió el Premio Jóvenes Compositores por su obra "Concierto para Saxofón Alto y Orquesta", el cual fue estrenado por Washington Castro con la Filarmónica del Teatro Colón y el propio Mario Cosentino como solista.

Estrenó "Contemplación y Danza", para clarinete y cuerdas, de Astor Piazzola, obra que grabó con la Orquesta Sinfónica de Radio y Estado. También estrenó el concierto de Artie Shaw en Buenos Aires y Montevideo.

Como compositor recibió los siguientes premios:

Primer Premio Municipal por su obra "Lucubraciones", para cuarteto de saxos; Primer Premio Fondo Nacional de las Artes por la Música Incidental para "Hamlet"; Primer Premio Concurso de la O.E.A. , por "Momentum", en 1981; Primer Premio Cincuentenario SADAIC (Sociedad Argentina de Compositores de Música), en 1986, por su obra "Compilare", estrenada en el Teatro Colón en la Temporada 1987; Primer Premio SADAIC 1988, por su obra "Dessein"; Premio Atril de Plata SADAIC 1990, por su obra "Alternativas" y en 1992 mereció su obra "Pinturas" el Premio Anual de Música Sinfónica.

Grabó con Friedrich Gulda y Lalo Schiffrin. Ha colaborado con artistas como Ella Fitzgerald, Tony Bennet, y con directores como Don Costa, Billy May, Nelson Riddle y Johnny Mandel. Realizó una gira por EE.UU. invitado como músico extranjero a los Festivales de Jazz de Chicago y Orlando..

Fue director de innumerables orquestas de cámara y de jazz, y de la propia Banda Sinfónica Municipal, con la cual realizó una gira internacional, y en la que se desempeñó como concertino.

En 1994, Mario Cosentino mereció los Dos Primeros Premios otorgados por SADAIC, en Música de Cámara "Anphora". y Música Sinfónica "Palomas" . Estas obras se estrenaron en 1995 en Radio Nacional y en el Auditorium de Belgrano con la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Mario Peruso.

Fue designado Miembro Titular de la Academia Argentina de Música.
http://www.ciweb.com.ar/Cosentino/index.php
Gracias:TANGO,RADIO Y MAS HISTORIAS

ANDRES PELLICAN en YESSJAZZ en Asuncion

2011-08-13T10:26:00.001-03:00

Yessjazz edicion especial
El jueves 1 de setiembre Yess Jazz Edición Especial, con un invitado internacional, desde Bs As Argentina, el bajista Andrés Pellican se presentara junto a Jose Villamayor en guitarra, Giovanni Primerano en teclados y Víctor S. Morel en batería.
Andres Pellican es uno de los más destacados jóvenes bajistas de la escena jazzística porteña, desde el 2001 comienza a presentarse junto a su padre con el Pellican Jazz Duo, actualmente además del Pellican duo, integra diferentes proyectos entre los cuales cabe destacar Commodore con Alvaro Torres, Leo Tegli y Tomas Babjaczuk, con los cuales tiene un material discografico editado, el trio Oscar Giunta-Alvaro Torres-Andres Pellican,y otros, asi mismo también se desempeña como musico sesionista.
Yessjazz edición especial presentando a Andres pellican (bajo eléctrico)
Jose Villamayor en guitarra
Victor s Morel batería
Giovanni Primerano teclado
Entrada :15 mil G.
Hora:22:30 H.
Lugar: Planta Alta ( Caballero c/ Mcal Estigarribia)

http://andrespellican.blogspot.com/

Sabados de Agosto con FATS FERNANDEZ en THELONIOUS

2011-08-11T20:14:00.001-03:00

“Este es un show honrado” dice humildemente Roberto “Fats” Fernández, el reconocido trompetista de jazz argentino, al cerrar el espectáculo que lo reúne junto a Pablo Raposo en Thelonious Club. Obviamente, es más que eso. Cerca de una hora y media del mejor jazz que se puede disfrutar en Buenos Aires deleitan a los presentes en la noche del sábado.

El repertorio elegido por Fernández llevó al público a disfrutar de hermosas melodías y armonías: desde My favorite things (La novicia rebelde), Louis Armstrong, Piazzolla y Dizzy Gillespie. La interpretación de los temas marcó un sonido dulce y melancólico en algunos momentos, y en otros fue fluido, agudo y ríspido; es que se debe destacar la gran expresividad del músico, acompañado por Pablo Raposo en el piano, el acompañamiento perfecto para Fernández y el complemento sólido y ligero en las instancias en que ejecuta el solo de piano.

La maestría del famoso trompetista también se revela en otro aspecto, en la interacción con el público desde algunas frases y comentarios con un tinte humorístico. Esto no es casual, ya que la personalidad se expresa siempre en todos los órdenes.

“En la improvisación que hacemos con Pablo (Raposo) –alecciona Fernández- ningún solo se repite; tiene que ver con lo que sentimos, con lo que expresamos en el momento, de eso se trata la improvisación, y no sólo para el jazz, sino para cualquier otro género musical”. Precisamente, una de las características del jazz es el papel fundamental de la improvisación, rasgo que está relacionado con el dominio del músico sobre el arte de la música, en el que puede desarrollar sus ideas y emociones, momento que por sí se vuelve único para los ejecutantes y el público.

El show es acorde al espacio del bar, en el que los presentes pueden relajarse, beber algunos tragos al mejor estilo de los bares neoyorkinos y recrearse con “un show honrado”, en otras palabras, que el talento no necesita adornarse, sólo hay que abrirse al momento maravilloso que brindan estos músicos talentosos.

Reseña de su carrera como músico

Su original manera de interpretar baladas y la capacidad de improvisación lo han hecho merecer elogios no sólo del público, sino también de parte de colegas a quienes él mismo admira: Randy Brecker y Jimmy Owens, por citar algunos.

Comenzó a tocar a los 17 años junto a The Georgian’s Jazz Band. Y luego pasó a integrar el quinteto del Gato Barbieri y las orquestas de Jorge Anders y Buby Lavecchia. Durante su carrera ha tocado junto a Roy Eldridge, Lionel Hampton, Paquito D’Rivera, Ray Charles, Michal Urbaniak, Eddie Palmieri, Ray Barreto, Larry Harlow, Leandro “Gato” Barbieri, entre muchos otros.

En 1992, obtuvo el premio ACE al Mejor Disco de Jazz con Cuore (Melopea, 1991). En otros discos suyos han participado Wynton Marsalis y Paquito D’Rivera. Fue galardonado con dos premios Estrella de Mar, uno al Mejor Espectáculo Musical Canción con todos y otro al Mejor Grupo de Música Popular.

Recibió también el premio Konex, entregado por los diez años de trayectoria. En mayo de 1996, Fats Fernández participó de la 24th Anual 1996 Brass Conference compartiendo el escenario con músicos de la talla de David Taylor, Phil Smith, Joe Alessi, Conrad Herwig, Paquito D’Rivera y Don Butterfield.
Jazz en Buenos Aires

Roberto “Fats” Fernández en Thelonious Club
por Verónica Franco
Licenciada en Ciencias de la Comunicación, orientación en Opinión Pública y Publicidad. UBA
veronicagfranco@hotmail.com

Discografía

Un trompetista de Buenos Aires (1987)
New York Sessions & Trabajos Porteños (1989) con Paquito D’ Rivera como invitado.
Cuore (1991) con la participación de Gillespie y Litto Nebbia.
La Música y la Vida (1992) con la participación de Wynton Marsalis.
Tangos & Standards (1996)
Fats Birthday (1997). Disco homenaje a sus 60 años.
100 años de Gershwin (1998) con grabaciones del Mono Villegas.

Roberto “Fats” Fernández & Pablo Raposo
Sábado 6, 13, 20 y 27 de agosto, 21.30 hs.
Entrada $45
Thelonious Club
Salguero 1884 1º piso
Teléfono 4829-1562
www.theloniousclub.com.ar

Esta semana

2011-08-08T12:05:00.003-03:00

JUNIOR CESARI

El adiós a un baterista

Falleció el miércoles último, en Buenos Aires, uno de los bateristas con más historia en el jazz argentino, Junior Césari.

Fue parte de grupos importantes de la escena local, entre ellos, los trío del gran Horacio Larumbe y durante varios años fue el swinging de los Swing Timers.

ESCALANDRUM
La música de Piazzolla

El sexteto Escalandrum actuarán este miércoles, a las 21.30, en Thelonious. Harán la música de su último trabajo discográfico, Piazzolla Plays Piazzolla.
SUPER TRIO
Jodos-Carmona-Taveira

El jueves, a las 22, en Thelonious, tocará un súper trío con Ernesto Jodos en piano, Jerónimo Carmona en contrabajo y Pepi Taveira en batería. Harán clásicos del género..

Blues para un contrabajo "perdido"

2011-07-30T19:35:00.001-03:00

FALTA DE CASA DESDE EL DOMINGO 24 DE JULIO
TIENE UNA ETIQUETA QUE DICE ANTONIO FAROTTI, DE 1888; LA ETIQUETA TAMBIÉN DICE BATTISTA

ES MI HERRAMIENTA DE TRABAJO, AGRADEZCO CUALQUIER INFORMACIÓN

SE GRATIFICARÁ.

098656491

Como varios de ustedes ya sabrán el pasado 24 de julio entraron en la casa de Fernando S. y le robaron, entre otras cosas, su contrabajo recién comprado.

Fernando trabaja como contrabajista, o sea, el instrumento robado es su herramienta de trabajo.

Muchas veces, un amigo de un amigo de un conocido de otro conocido, cree haber visto tal o cual instrumento, y esa es la pista que muchas veces conduce a la recuperación del instrumento robado.

Varios creerán que somos ilusos al crear este mail ofreciendo recompensa, pero en realidad la idea fue sugerida por una amiga que recuperó su saxofón de esta manera.

Estos carteles ya fueron impresos y pegados en varios puntos del barrio de Fernando (próximo al Estadio Centenario) .

TITO MARTINO:el SABADO "JAZZ-NOS-FUNDOS"

2011-07-26T12:52:00.010-03:00

Convidamos para assistir nossa apresentação do sábado 30 de julho, de 21:30 horas
até 01:30, no extraordinário JAZZ NOS FUNDOS, que fica literalmente nos fundos
de um galpão atrás de um estacionamento na Rua João Moura 1076, Pinheiros São Paulo - SP - Brasil (3083-5975)

Tito Martino Jazz Band
www.titomartinojazzband.com.br

Live video from your iPhone using Ustream

Improvisando com alegria sobre arranjos originais do Jazz Tradicional, a Tito Martino Jazz Band bebe direto na fonte primordial que brotou em New Orleans da fusão da várias culturas musicais em um momento singular da história.

A maior parte do repertório da Tito Martino Jazz Band é inspirado no Jazz Tradicinal, ou seja, Blues, Ragtimes, Marchas, Valsas, Hinos, Spirituals, Canções Folclóricas inglesas, francesas, espanholas - tudo temperado com a incomparável pulsação dos tambores africanos.

A banda, capitaneada pelo clarinetista Tito Martino, improvisa segundo a inspiração do momento, contagiando o publico com temas clássicos como Summertime, When the Saints go Marchin’in, Saint Louis Blues, Hello Dolly, mais os sucessos de Duke Ellington, Louis Armstrong, Benny Goodman, George Gershwin, Nat “King” Cole e George Lewis (o clarinetista de New Orleans, ídolo do Woody Allen).

Com Carlos Lima no trompete, Ari Giorgi no piano, Cid Junior no banjo e guitarra, Zeca Araújo no contrabaixo e Billy Ponzio na bateria.

Respire os sons quentes e o ritmo sincopado do jazz e inspire-se!

Para ver en directo:
http://jazznosfundos.net/live/

Supergrupo en 1987

2011-07-17T17:00:00.003-03:00

Yo te quiero mi ciudad

Baby Lòpez Furst (piano)
Andrès Boiarsky (Sax)
Adalberto Cevasco (Bass-composición)
Luis Ceravolo (drums)

Video realizado por Patricia Clark.

ANDRES BOIARSKY
Nació en Buenos Aires, Argentina el 9 de Octubre de 1957.Comenzó lecciones de piano a la edad de seis. Más tarde, pasa al clarinete mientras que se envuelve en el fuerte panorama de Jazz revivalista que existía en Buenos Aires a mediados de la década de los setenta. A raíz de su evolución estilística dentro de la música de Jazz, Andrés comienza a tocar el saxo tenor y más adelante el soprano.

En 1978 viajó a Londres, Inglaterra para estudiar en el renombrado Royal College of Music. Durante su estadía en Londres, forma su propio grupo grabando su primer disco como solista para Spotlight Records así como también varios programas de radio para la BBC. Tras completar sus estudios en Inglaterra en 1981, Boiarsky vuelve a su patria donde permanece hasta 1987. Durante ese periodo graba dos discos bajo su nombre para el sello CBS así como también se presenta en varias capitales Sudamericanas. También durante este periodo de su vida, Andrés explora la música folclórica Argentina y Rioplatense buscando fusionarlas con sus raíces jazzisticas.

En 1988 se muda a Nueva York con el apoyo de Paquito D'Rivera y Carlos Franzetti. A los pocos meses de su llegada, Boiarsky se une a la orquesta del vibrafonista Lionel Hampton pasando luego a ser director musical de la misma hasta 1993. A su partida de la orquesta de Hampton, Andrés es convocado a para formar parte de la "segunda edición" de la United Nation Orchestra bajo la dirección de D'Rivera.

Desde su llegada a Nueva York, Andrés participo de muchas grabaciones entre las cuales se encuentran las que realizo con el trombonista Slide Hampton, Claudio Roditi, The Dizzy Gillespie Alumni All-Stars, The United Nation Orchestra, Lionel Hampton, Nancy Wilson, Paquito D'Rivera, Al Di Meola, entre otros.

En 1996 grabo su primer disco como solista para un sello norteamericano. El CD "Into the Light" fue publicado y esta a la venta a través del sello Reservoir Records.

Sus múltiples actuaciones como solista lo han llevado hasta Alaska y Rusia en donde se presento en varias oportunidades incluyendo su participación en el "White Nights Jazz Festival llevado a cabo en la ciudad de San Petersburgo.

Como educador, ha dado clínicas en numerosos centros de estudio como las universidades de Idaho y George Mason en Virginia dentro de los Estados Unidos. Actualmente también es docente del Rockland Conservatory of Music de Nueva York.

Todo puede ser jazzeado? Sí, responde el saxofonista argentino Andrés Boiarsky radicado hace 18 años en Nueva York. Y asegura demostrarlo en su flamante disco compartido con la pianista japonesa Tomoko Ohno, Shadows of Spring, que incluye tangos de Astor Piazzolla y varias composiciones de Tomoko, que a su vez están inspiradas en la música tradicional japonesa.
"Porque el jazz —define inspiradísimo, logrando casi un slogan— más que un tipo de música es una forma de hacer música."
Hace 18 años que Andrés Boiarsky decidió vivir en la meca del jazz. Y no le fue nada mal. A los nueves meses de llegar a Manhattan, en 1988, se unió a la orquesta de Lionel Hampton, la cual dirigió hasta 1993. También fue miembro de la United Nation Orchestra creada por Dizzy Gillespie y dirigida por Hampton. Y participó en grabaciones con Slide Hampton, Al Di Meola, Lionel Hampton, y actualmente forma parte de la The Dizzy Gillespie Alumni All- Stars.
A los 6 años tomaba lecciones de piano en su Vicente López natal. A los 14 dos visitas extranjeras a Buenos Aires le cambiaron la vida. Primero fue Duke Ellington a quien sus padres llevaron a ver al teatro. Y después, el gran Dizzy Gillespi, a quien debió contentarse con ver por la pantalla de Canal 11. "Lo vi y no lo podía creer, me volvió loco y a la vez no entendí nada de lo que tocaba".
Eso lo decidió a remontarse a las fuentes del jazz. ¿Cómo? Escuchando discos y discos y más discos... "En esa época era difícil encontrarlos y los discos importados eran carísimos" Iba a la disquería del creador del ciclo Jazzología, Carlos Inzillo, la única de jazz.
Del piano pasó, entonces, al clarinete por puro afán de resaltar. "El piano tiene un rol más limitado en el jazz —explica—, y yo veía que los otros hacían más ruido". De allí pasó a los saxos. A los 21 años —1978—, se fue a estudiar en el Royal College of Music, de Londres. Y de allí pasó a Nueva York "Siempre lamenté no haber ido directamente allá".
Boiarsky describe al ambiente jazzero de Nueva York como altamente competitivo. "A nosotros como extranjeros no nos es del todo fácil", explica. Aunque reconoce que, en cierta forma, no ser un blanco-americano tiene beneficios. "Porque el jazz es un asunto de negros y ellos nos ven a Tomoko, japonesa, a mí latino, como sufrientes también de no pertenecer al mainstream".
En cada visita a la Argentina constata la evolución jazzera local. "El nivel de la Argentina es infinitamente superior al que había cuando yo estaba acá —afirma—. Ahora hay una nueva camada de músicos muy buena, pero lamentablemente, en algunos, también noto cierto divismo y arrogancia".
Asegura que esa actitud resulta imposible en Nueva York: "Si sos arrogante no podés tocar, porque no solo tenés que rendir como músico sino como persona. Importa cómo te vestís, cómo te manejás". Y especula una teoría: "En el caso de los músicos mayores, como pasaron
por drogas y alcohol y dejaron todo eso de lado, quizás eso los hace ser más estrictos. Por ejemplo James Moody es capaz de parar de tocar si hay alguien fumando en la sala".

Entrevista realizada por Laura Gentile para Diario Clarin, 07/05/2005

"COINCIDENCIA"

Baby López Furst (piano)
Andrés Boiarsky (sax)
Adalberto Cevasco (bass)
Luis Ceravolo (drums)

1- Combustión Instantanea (A. Boiarsky)
2- Vals Con Niebla (B. López Furst)
3- Carola (J. "Lobito" Martínez)
4- Está Todo En Orden? (B. López Furst)
5- Yo Te Quiero Mi Ciudad (A. Cevasco)
6- Droctl All (L. Ceravolo)
7- Service de Bajo (A. Cevasco)

Buneos Aires ,1987.

Algo de la CREOLE JAZZ BAND

2011-07-17T16:11:00.001-03:00

de izquierda a derecha)
Banjo y animación: Alberto García
Dirección y clarinete: César Borsano
Saxo tenor: Orlando Merli
Trompeta: Roberto Vitale
Percusión y voz: Oscar Linero
Trombón a vara y piano: Eduardo Manentti
Contrabajo: Flavio Circo

De la Nueva Orleáns de los años treinta al Café Tortoni. El jazz clásico hace escala en la ciudad de la mano de la Creole Jazz Band. Fundada en Buenos Aires en septiembre de 1957, hace más de medio siglo que esta agrupación hace vibrar a multitudes. Clarinete, trompeta, trombón, saxofón, contrabajo, banjo y batería en mano son la clave para deslumbrar a públicos, a esta altura, de varias generaciones. Bersuit Bergarabat, Lito Vitale, el quinteto de Bob Wilber y otras orquestas compartieron el ritmo clásico de estos jazzeros, que no pierden ni un segundo de vigencia.
Para repasar vida y obra de la banda, este medio, café incluido, charló con César Borsano, clarinete, director, arreglador y compositor de la Creole Jazz Band. Salido del Conservatorio Nacional de Música López Buchardo y recibido de profesor de clarinete, a sus más de 70 años deja que la música sea un elemento más de su lenguaje cotidiano. Sus comienzos con la Creole fueron por julio del ´79. En la actualidad, con una formación definitiva salen a los escenarios de capital y Latinoamérica: “hace doce años que somos los mismos siete músicos en escena. Con todo lo que tocamos tenemos un entendimiento que va más allá de las partituras”.
El Tortoni, ese cafetín de Buenos Aires
Desde enero de 1984 hasta octubre de 2005, la Creole Jazz Band ofreció funciones en la Bodega del Tortoni, los viernes a las 23. En aquel entonces, “fue contratada para actuar sólo en dos funciones, sin embargo, cumplió en el 2005 22 años consecutivos de audiciones”, reconoce Borsano. “Entre el porteñísimo Tortoni, Radio Nacional y la banda me han dado muchas satisfacciones, se creó una especie de trilogía. En el programa radial de audiciones "Jazz... A la hora del café", dábamos entradas para el espectáculo. La gente que iba era un público jazzero, lo cual es una distinción”, reconoce con orgullo. A Borsano lo atrapa la “gran personalidad porteña” del Tortoni. Según este hombre de jazz, “es el café más tradicional de la ciudad”, estuvieron las “personalidades de los últimos cien años”. Por otro lado, rescata el director: “Gente que nos vio en el café nos sigue llamando, les gustó el espectáculo y quieren que la banda toque para alguna fiesta o casamiento”. Grabaron el cassette Jazzeando en el Café Tortoni, en 1988. Allí Borsano dedicó un tema, del mismo nombre, al café dónde fueron locales más de dos décadas. Como aniversario, presentaron 20 años no es nada, un DVD que repasa sus presentaciones. Recibieron, además, la Orden del Pocillo del Café Tortoni, por el 70º Aniversario de la Bodega, en enero de 1995. Como frutilla de este postre, la Presidencia de la Nacihttp://www.blogger.com/img/blank.gifón auspició institucionalmehttp://www.blogger.com/img/blank.gifnte y declaró de Interés Cultural el espectáculo. El jazz que profesa Borsano y sus colegas de la Creole “seguirá” por muchos años más. ¿La clave? Las melodías nacidas en las orillas del sur estadounidense se renuevan en cada acorde, mutan, no se quedan atrás. Que dentro de un concierto didáctico un niño descubra las maravillas de esta vieja escuela, es la mejor noticia para la música. La Creole Jazz Band tiene eso en claro y por lo tanto, medio siglo jazzeando lo clásico como algo vigente no es nada para ellos.

Revista El Abasto, n° 111, julio, 2009.
Encuentro con César Borsano, clarinete, director, arreglador y compositor de la
Creole Jazz Band: lo clásico como algo vigente

http://www.creolejazzband.com.ar/

Franco Luciani : FESTIVAL DE PUNTA DEL ESTE 2010

2011-07-17T12:29:00.001-03:00

Franco Luciani (armónica). Abel Rogantini (piano). Javier Martínez (batería). Paul Dourge (bajo).
Filma: Pincho Casanova

14º Festival Internacional de Jazz de Punta del Este 2010.
Director Musical: Paquito D'Rivera
Creador, Productor y Director General: Francisco Yobino

Instrumentista, intérprete de armónica, es considerado por la crítica y prensa argentina como uno de los músicos más notables y talentosos de la nueva generación.

Comenzó sus estudios como percusionista, formado académicamente en Rosario (Prov. de Santa Fe), donde nació en 1981. Estudió en la Escuela Municipal de Música, en la Universidad Nacional de Rosario y en la Escuela Provincial de Música de la misma ciudad donde se recibió con el titulo de Maestro Nacional de Música, con especialidad en Percusión (Sinfónica y Batería), pero encontró su camino profesional a través de la armónica, en especial la cromática.

Es cultor de la música popular argentina, tanto rural como urbana (folklore y tango). Esa inclinación, lo llevó, en el año 2002 a competir en el Certamen Pre-Cosquín del Festival Nacional de Folklore donde fue ganador en el rubro Solista Instrumental y luego galardonado con el Premio Revelación Cosquín 2002 (festival del que ha participado en forma ininterrumpida hasta la actualidad).

Aquel fue el inicio de su carrera profesional, que se encuentra en constante crecimiento y que lo ha llevado a recorrer todo el país y a realizar presentaciones y giras por el exterior con sus propias formaciones en Uruguay (Montevideo), Brasil (Bello Horizonte, Curitiba y San Pablo), España (Madrid y Cataluña) , Bélgica (Bruselas) y Canadá (Vancouver) y, como invitado especial, en Italia e Inglaterra (junto a Mercedes Sosa en sus presentaciones en Milán, Roma y Londres 2008), Francia, Italia y Grecia (con Ensamble Hyperion) y en EEUU (con la cantante peruana Eva Ayllon en un gira homenaje a Chabuca Granda por la ciudades mas importantes de ese país), entre otros.

Actualmente cuenta con cinco producciones discográficas: Armusa (Franco Luciani Grupo, Tango y Folklore instrumental, 2002, reedición Acqua Records 2010). Armónica y Tango (Franco Luciani Dúo, Tango instrumental - Acqua Records, 2006), Acuarelas de Bolsillo (Franco Luciani Grupo, Tango y Folklore instrumental - Acqua Records, 2007), Proyecto Sanluca (Proyecto Sanluca, Folklore y Tango - Acqua Records, 2009) y Falsos Limites (Franco Luciani y Federico Lechner, Acqua Records, 2010).

Ha compartido escenarios, realizado giras y participado en grabaciones de un extenso abanico de reconocidos artistas nacionales e internacionales (Mercedes Sosa, Fito Paez, Raúl Carnota, Pedro Aznar, Jaime Torres, Divididos, Guillermo Fernández, León Gieco, Luís Salinas, Teresa Parodi, María Volonté, Horacio Molina, Dúo Coplanacu, Víctor Heredia, Eva Ayllon, Juan Carlos Baglietto, Jairo, Gotan Project y Lila Downs, entre otros).

Ha sido receptor de múltiples premios, se destacan: Premio Clarín Espectáculos 2005, Trimarg 2007 (UNESCO), Atahualpa 2008, Premios Clarín 2009 nominación “Figura del Folclore” (integrando la terna junto a Mercedes Sosa y Teresa Parodi) y Premio “Consagración” 2010 del Festival Nacional de Folklore de Cosquín en su edición de oro.

El 2010 lo encuentra integrando diferentes formaciones musicales (Franco Luciani Dúo y Grupo, Proyecto Sanluca y junto a Federico Lechner) cumpliendo con una importante agenda de presentaciones a nivel nacional e internacional.

Contacto en ITALIA:JUNIO DE 1964

2011-07-16T12:43:00.004-03:00

Franco Ambrosetti (tp) Gato Barbieri (ts) Franco D'Andrea (p) Giovanni Tommaso (cbj) Franco Tonani (b)
Milan, 31 de Mayo y 1 de junio, 1964

Accadde tutto nella notte del 31 maggio del 1964 nello studio milanese FONORAMA,uno dei piu' all'avanguardia dell'epoca,Franco Tonani come promoter raggruppa quattro dei piu' grandi musicisti jazz sul territorio nazionale.
Franco Tonani alla batteria,Lee Gato Barbieri al sax tenore,Franco Ambrosetti alla tromba,Giovanni Tommaso al basso e Franco D'andrea al piano.

Contacto en Italia :MAYO DE 1964

2011-07-16T12:33:00.006-03:00

De izq a der: Giorgio Gaslini, Don Cherry, Steve Lacy, Jean-François Jenny Clark, Gato Barbieri, Kent Carter, Enrico Rava, Gianni Bedori, Franco Tonani e Aldo Romano.

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Franco Ambrosetti(tp)Dino Piana(tb)RenatoSellani(p)
Giorgio Azzolini(cbj)Lionello Bionda(b)

Milan,30 de mayo de,1964

Tribute to someone
So what
Too blue

Pocho Gatti en lugar de Sellani en piano y se agrega Gato Barbieri en saxo tenor
Sometime ago
The stroller
Hiroshima

Gracias:
http://www.giorgiogaslini.it/dischi/dischi_detail.php?id=52

http://jazzfromitaly.blogspot.com/2010_07_01_archive.html

Un derroche de pasión

2011-06-27T10:59:00.002-03:00

Entrevista a Mónico Aguilera

Puede parecer un tanto caricaturesco. De pequeña de estatura, sonriente, con unos lentes a
través de los cuales se atraviesa una chispeante mirada, de actitud inquieta y descontracturada.
Es un derroche de pasión y energía viviente. Al verlo tocar, enseñar, dirigir o simplemente charlar,
uno no puede evitar el sentirse impregnado de esa vehemencia y amor con la que Mónico
Aguilera vive lo que más ama: la música.
Guitarrista, compositor, arreglador, director, compuso la banda sonora del film “Em quanto a
noite nao llega” y ha acompañado a gran cantidad de artistas, entre los que podemos destacar
Dionne Warwick, Michael Legrand, Mike Farrel, Armando Manzanero, Lucho Gatica,Wilson
Simonal, Maria Bethania, Pery Ribeiro, Elizeth Cardozo, Miucha, Margareth Menezes, Lenny
Andrade, Ednardo, Totonho Villeroy o Don Grusin, tambien entre tantos.
Así se lo puede ver a Mónico por las calles mercedarias, el flamante nuevo profesor la Escuela
de Música de Jazz a la Calle.

PRIMEROS PASOS EN LA MÚSICA
-¿Cómo te inicias en la música?
- Mis primeros pasos en música, fue dentro del folclore, básicamente argentino. Pero luego inicié una caminada de búsqueda, pues
no sé cómo explicarlo, pero sentía que había tanto por conocer y mi ignorancia concientemente era enorme. Después de transitar
varios lamados (estilos musicales) trate de informarme con algunos músicos pedagogos en la capital, y comencé a percibir que el
tratamiento armónico que se abordaba, en términos generales claro, no me encantaba lo suficiente. Es ahí que comencé a escuchar
más la música brasilera, había algo en ella que me encantaba.
-Has sido y seguís trabajando como arreglador y director musical para artistas contemporáneos, especialmente brasileros…
¿concretamente qué es ser arreglador y director musical?
-En términos generales ser arreglador, es algo así como vestir un maniquí. Digamos, alguien trae una canción solamente tocada con
una guitarra muy muy simple y el arreglador debe vestir esta música con instrumentos diversos, los cuales van a enriquecer y
valorizar la composición. La dirección musical posteriormente tendrá el cometido de, teniendo el conocimiento necesario ,pulir
sutilezas, extraer de los músicos la mejor ejecución, lograr el mejor desempeño.
BRASIL EN SU VIDA.
Nacido en Melo, como persona de frontera que se define, naturalmente el Brasil y su constante influencia marcaron su vida
- Porto Alegre, Sao Paulo, Río de Janeiro ¿Por qué decidís irte a Brasil?
-Nací en un lugar que es frontera con Brasil y siendo hijo único no quería irme muy lejos de mi mamá, mi padre era ya fallecido. En
síntesis lo que Brasil me ofrecía era apenas una posibilidad de adquirir un conocimiento que para mi comenzaba a ser vital. Fue un
despertar muy rápido que me llevó de manera espontanea a internarme en territorio brasilero, mi autoestima mejoró muchísimo al
punto de confiar que podía si dialogar en un nivel que en el inicio me asustaba. Es así que primero fui para Porto Alegre, luego Sao
Paulo y finalmente Río de Janeiro, ese era el lugar que había idealizado.

-De todos los grandes músicos con quien trabajaste… ¿a quién o quienes destacarías y por qué?
- Si tuviera que dar nombres a todos los profesores que tuve, no tendría espacio para tantos maestros. El dialogo con profesionales
comprometidos vocacionalmente, fue definitivamente la fuente vital del amor que hoy tengo por el arte, en este caso la música. Todos
sin exclusión me enseñaron a amar y a entender esa energía creativa, y es ahí que comienzo a entenderla como absolutamente
transformadora; a entenderla como instrumento transformador. Cada vez que comenzaba a tocar creativamente, o sea
componiendo cosas instantáneamente, mi mente salía de la realidad y percibía luego que en ese momento no existía ningún
pensamiento hostil, malo, o destructivo, había si una luz que me dejaba profundamente feliz y apareció el deseo definitivo de
transmitir esto.
-En Brasil trabajaste en "O Beco" " Paladium", la grabadora Copacabana Disc
- Sí, "O BECO" y "PALADIUM" que se encuentran en Sao Pablo, son casas en la que se presentaban espectáculos tipo Broadway, en
Estados Unidos. Era con una gran orquesta, y yo era el guitarrista. La grabadora Copacabana disc, tubo un auge muy grande, se
grababan muchísimos discos y se empleaban músicos estables. En la avenida Atlántica, en el barrio Copacabana, Rio de Janeiro,
existía una casa de espectáculos llamada "sobre as ondas", mi trabajo en dicha casa durante muchos años fue la dirección musical.
TOCANDO POR EL MUNDO
A lo largo de su prolífera carrera, ha recorrido los cinco continentes varias veces los cinco continentes, llegando a tocar en los lugares
más insólitos.
- Has recorrido gran parte del mundo tocando, ¿Hay algo que sentís que te haya marcado?
- De todos los viajes que hice como músico profesional quiero recordar mi primera vez en Marruecos. Era el cumpleaños del rey
Hussein. Cenábamos de noche en una carpa enorme en pleno desierto del Sahara. Un grupo de músicos locales comenzaron a tocar
instrumentos típicos, vale recordar que muchos instrumentos de cuerdas fueron creados ahí, como ser la guitarra, que después fue
llevada por los moros a España. Cuando comenzó a sonar aquella música entré en una emoción extraña y sin darme cuenta me
encontré en el medio de los músicos que me rodearon, me pusieron una guitarra en las manos y comencé a tocar. Esa guitarra tiene
el cuerpo de cuero de camello, tiene solo tres cuerdas de tripa, y el brazo no tiene trastes. y en cuanto todos los músicos tocaban y
cantaban conmigo ,me invadió una sensación extraña, como que yo ya había estado allí varias veces.

Movimiento Cultural Jazz a la Calle - Tel.4532 0605 - Colón 326 - Mercedes Uruguay - www.jazzalacalle.com.uy - Contacto info@jazzalacalle.com.uy

PERSEGUIDOR

2011-06-26T21:49:00.005-03:00

Recordings made the days 4, 11 and 18 August 1965 on radio shows

'El perseguidor', (1965), de Osías Wilenski.

Guión: Ulises PetiT de Murat, según el cuento homónimo de Julio Cortázar.

Fotografía: Pedro Marzialetti, blanco y negro.

Música: Rubén Barbieri.

Intérpretes: Sergio Renán (Johnny), Zulma Faiad, María Rosa Gallo (Irma), Zelmar Gueñol (Bruno), Inda Ledesma (Marta), Chico Navarro, Anabela Arzón y Hugo Guerrero.

País: Argentina.

Duración: 75 minutos.Sinopsis: La vida del gran Charlie Parker, también conocido como 'Bird', y los tiempos extraordinarios del jazz americano centran la trama de esta biografía. Uno de los saxofonistas más grandes de la historia cuya vida estuvo marcada por la dependencia de las drogas y los estados depresivos que provocaron su muerte a los 35 años.

Museo del vino: 5 de julio

2011-06-26T15:18:00.000-03:00

Es una interesante propuesta para salir de casa, propone un buen vino, en uno de los espacios culturales más cálidos de Montevideo y viajar... precisamente dentro nuestro, por diferentes países, estilos, sonoridades.
Dos excelentes músicos, entre vino, pizzetas y estufita harán lo suyo para que sea un martes diferente...

La capacidad es limitada y las reservas se efectúan al 2 908 34 30 o por sms (con cantidad de personas, un nombre y cédula) al 995.978.642

Alfonso Santini y Paula Shocron

2011-06-25T10:25:00.001-03:00

Jazz argentino... y duraznense
Paula Shocron Trío, integrado por la reconocida pianista argentina que da el nombre a la agrupación, acompañada por Pablo Díaz en batería y el duraznense Alfonso Santini en contrabajo, presentará un concierto de jazz el domingo 3 de julio a las 19 horas, en la Asociación Amigos de la Música de la ciudad de Durazno.

El Trío que hará una presentación en la ciudad de Mercedes el día anterior a arribar a Durazno, realizará un repertorio de composiciones del de jazz standard, de Tadd Dameron, Hoagy Carmichael, Cole Porter, Bobby Timmons, John Lewis, entre otros, así como algunas piezas de autoría de Paula Shocron.
Las entradas anticipadas a $80 están en venta en librería La Buhardilla, en 18 de Julio 450, esquina Herrera. El día del concierto en la puerta de la sala "Julio Martínez Oyanguren" la entrada tendrá un costo de $100. También se pueden solicitar anticipadas por MSN al 099302420 y se la llevan a domicilio. La producción del espectáculo está a cargo del Licenciado Jorge Esteves Ramos, y cuenta con el apoyo de Imprecolor, La Buhardilla y la IMD.

Walter Fumero | 25/06/2011
Publicado por El Acontecer Diario

FENIX JAZZ BAND EN JAZZOLOGIA

2011-06-23T08:04:00.002-03:00

FENIX JAZZ BAND: “RECUERDO DE LOUIS ARMSTRONG”
martes 5 de julio de 2011 | 20:30hs.| sala enrique muiño | entrada gratuita | CCGSM | SARMIENTO 1551

Al cumplirse cuatro décadas de la muerte del genial trompetista Louis Armstrong, uno de los principales referentes del Jazz Tradicional de Nueva Orleáns, la Fénix Jazz Band le brinda el mejor de los homenajes: un tributo musical con varios de sus clásicos..
JAZZOLOGÍA // Presentación de solistas y grupos jazzísticos en todos los estilos.
Coordinación: Carlos Inzillo.

Carmen Pi

2011-06-21T22:05:00.003-03:00

Carmen Pi (Voz y Teclados), Horacio Di Yorio (Acordeón y Teclados), Gerardo Alonso (Bajo y Contrabajo) y Vittorio "Cachi" Bacchetta (Batería)

Carmen Pi nació en Lima, Perú.

Comenzó a estudiar piano y solfeo en Montevideo a los 10 años y llegado el año 1990 toma clases de canto en la escuela Universitaria de Música, donde años más tarde cursaría las licenciaturas de Canto, Dirección Coral y Orquestal.

Tomó clases con Federico García Vigil y Sara Herrera entre otros.

Desde el año 1990, y hasta el 2008 fue integrante del Coro De Profundis, bajo la dirección de Cristina García Banegas, desempeñándose como integrante del coro, pero también como solista

Ha cantado también como solista grandes clásicos como La Flauta Mágica de Mozart, Tosca de Puccini, varias Cantatas de Bach, entre otros.

En su rol de Directora de Orquesta se dirigió la Sinfónica Juvenil José Artigas en varias ocasiones.

En la actualidad dirige el coro A Cantaros y Coralina , así como también coro de niños.

Carmen Pi se ocupa constantemente de enriquecer su formación, tomando cursos y seminarios en diferentes partes del mundo (Italia, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, etc.).

En su carrera ha compartido escenario y grabaciones con numerosos artistas nacionales, entre los que se encuentran Rubén Rada, Fernando Cabrera, Edu Pitufo Lombardo, Mateo Moreno, Rossana Taddei, Vendetta, etc.

Actualmente forma parte del grupo vocal La Otra desde el 2008. Hoy se desempeña como tecladista y cantante en las banda de Jorge Schelemberg y de Pablo Pinocho Routin; paralelamente a su actividad solista.

Ha participado en diversos Festivales y Jam session como cantante de jazz, en lo cual también tiene una constante actividad.

La banda para éste disco está integrada por Horacio Di Yorio, Gerardo Alonso y Vittorio Bacchetta, con la participación de Pablo Leites en percusión como invitado.

Puntos Cardinales es el primer disco de Carmen Pi, publicado por el sello Bizarro en noviembre de 2010.

Letra de cancion - Bewitched, Bothered And Bewildered

Un poco de arqueologia musical

2011-06-18T14:48:00.005-03:00

A1 Orquesta Roberto Firpo - Trés Moutarde
A2 Orquesta Nacional - Smiles
A3 Jazz Band E. Yribarren - Milenberg Joys
A4 Red Hot Panamerican Jazz - Mi Novia Llega a las Dos
A5 Elio Rietti y su Jazz Band - Noches Biancas
A6 Adolfo Carabelli y su Orquesta Tipica - Me Vuelves Loco
A7 Jazz-Band Sam Libermann - Sandeman
A8 Don Dean y sus Estudiantes de Hollywood - Yo
B1 Harold Mickey y su Orquesta - Hare Swing Para Ti
B2 Ismael Paz - After You've Gone
B3 The Hawaiian Serenaders - El Boogie del Pingüino
B4 Louis Vola del Quinteto del Hot Club de Francia - Mi Cielo Azul
B5 Barry Moral y su Orquesta de Jazz - El Boogie Woogie de Artie Shaw
B6 Conjunto Santa Anita - Limehouse Blues
B7 Ahmed Ratip y sus Cotton Pickers de Buenos Aires - El Boogie Woogie de Los Platillos
B8 Hector y su Gran Orquesta de Jazz - El Jazz me Entristece

En la foto:HAROLD MICKEY

OSCAR GIUNTA

2011-06-13T11:48:00.002-03:00

Cuando todo el público estaba ubicado en la sala, una voz en off anunció que la baterista Terri Lyne Carrington no sería parte del concierto. Por culpa del volcán, el avión que la traía a Buenos Aires había sido desviado a Santiago de Chile. El saxofonista Wayne Shorter, protagonista de la noche, estaba a punto de pisar el escenario con sus socios Danilo Pérez (pianista) y John Patitucci (contrabajista) y con el baterista que consiguieron para el reemplazo, que seguramente estaría ansioso por escuchar la respuesta del público cuando pronunciaran su nombre. "Oscar Giunta", dijo la voz, y como el Gran Rex estaba colmado de conocedores del jazz local, se oyó un estruendoso aplauso.

Lo que pasó esa noche seguramente pasará a formar parte de los recuerdos que Giunta lleva marcados a fuego. Recuerdos como aquel de cuando un baterista que tocaba con su padre le regaló los primeros palillos que usó; o de cuando tenía 7 años y su mamá, la actriz y cantante Liliana Parafioriti, lo llevó a Canal 11 para participar en un concurso que intentaba formar una orquesta infantil en un programa de Sergio Velasco Ferrero. Oscar creció en una familia musical (su padre, también llamado Oscar, es un reconocido contrabajista).

El aplauso inicial del Gran Rex pudo ser una buena bienvenida, pero no garantía de un buen concierto. La excelente actuación de Giunta -agregado al combo a último momento- fue causa de muchos otros factores que exceden el aplauso: talento, muchísimos años como profesional, a pesar de sus 35 años; amplio conocimiento del trabajo de Shorter, gran empatía con Danilo Pérez y lúcida sintonía para el ensamble que construyó con Patitucci. Giunta desplegó su estilo con el más fino criterio. Buen acompañamiento, precisas intervenciones, exquisita paleta tímbrica y originales ideas para aportar a ese combo que había quedado rengo.

"Hoy me levanté con una sensación extraña. Cansado como si hubiera jugado 15 partidos de fútbol seguidos. Fue una experiencia superfeliz, de mucha adrenalina", contó al día siguiente, antes de describir todo lo que sucedió en pocas horas. Porque todo resultó bastante vertiginoso. Un día antes del concierto, Giunta asistió a una clínica que dictaron Pérez y Patitucci en la EMBA, escuela de música donde Oscar también suele dar clínicas, al menos una vez al año. Ahí, Danilo lo invitó a tocar. Se conocen desde hace 14 años, cuando compartieron un concierto en Uruguay, y se mantuvieron en contacto desde entonces.

"Ya con eso yo estaba feliz", contó el baterista. Pero al día siguiente (el mismo día del concierto de Shorter) los productores del show lo llamaron para pedirle que reemplazara a Carrington. El jueves a la tarde conversó con Patitucci para interiorizarse sobre las pautas de trabajo; luego llegó Danilo; media hora antes del show apareció Shorter, y cerca de las 10 de la noche los cuatro salieron a la cancha. No es la primera vez que Giunta trabaja con figuras de gran reconocimiento internacional. Tocó en el Colón con Paquito D'Rivera; en el Luna Park, con una orquesta de Lalo Schiffrin; en el San Martín, con Herbie Hancock, y viajó muchas veces para dar workshops y actuar en el exterior. Dentro de la escena local, se destacó con trabajos como los que realizó con el muy original Quinteto Urbano. Actualmente, está concentrado en un proyecto solista que presentó en 2010 y que tomará forma de CD durante este año. Tendremos que estar atentos.

Mauro Apicella
LA NACION

Wayne Shorter Quartet with Danilo Pérez (piano), John Patitucci (contrabajo) y Oscar Giunta (batería).
Buenos Aires 2011

ALFREDO MONETTI QUINTETO

2011-06-09T12:06:00.000-03:00

El jueves 9 de junio a las 19:30 horas, con entrada libre en el Auditorio Nelly Goitiño, la Asociación Chopin del Uruguay presentará un concierto a cargo del quinteto del pianista Alfredo Monetti junto a Gustavo Villalba en saxo alto y saxo soprano, Osvaldo Fattoruso en batería, Santiago Acosta en percusión y Gerardo Alonso en contrabajo. La oportunidad servirá para escuchar algunos de los temas que componen el disco compacto Nueve músicas sin nombre, del sello Perro Andaluz.

Monetti nació en 1971 y comenzó sus estudios musicales en Buenos Aires a la edad de 7 años. En Montevideo estudió flauta, piano, armonía y composición con Alberto Magnone, José Iturriberry, Irene Kauffman y Miguel Marozzy entre otros, habiendo acompañado en el piano a intérpretes de primer nivel como Laura Canoura, Eduardo Darnauchans y Popo Romano.
El Quinteto está marcado por una fuerte influencia jazzística pero también por la música popular latinoamericana, y ha contado en sus presentaciones con la participación de otros destacados músicos como Nicolás Arnicho, Fernando Torrado, Andrés Ibarburu y Jorge Nocetti.
El programa comprende las siguientes composiciones:
1 El Ayuí
2 Río Branco
3 Candombe triste
4 Mi Santa Rita
5 Coral
6 Palhaço
7 Ticholos de regalo
8 Andresito
9 Nacho
10 Sunglasses
11 Superhéroes
12 Corre niña

Todos los temas son de autoría de Alfredo Monetti, con excepción de Palhaço (Egberto Gismonti), Nacho (Gustavo Villalba) y Corre niña (Hugo y Osvaldo Fattoruso).

http://www.sodre.gub.uy.asp1-4.websitetestlink.com/Sodre/Sodre/tabid/36/Default.aspx?idNoticia=16447

Alfredo Monetti teclado, Gustavo Villalba saxo soprano, Gerardo Alonso bajo, Osvaldo Fattoruso batería. Enero de 2009, Festival de Jazz a la Calle, Mercedes, Uruguay.

GUADALUPE RAVENTOS

2011-05-29T15:02:00.002-03:00

¿En qué invertir el medio aguinaldo que se cobrará en junio? Olvídese del dólar, el euro, las acciones, los bonos. En la Argentina, hoy, una de las mejores inversiones es apostar al jazz nacional, de un enorme rendimiento. Y la gran oportunidad es aprovechar algún dinero adicional para comprar un lote de nuevos discos de jazz, que desafían a los que aún no creen en la alta rentabilidad que genera en el alma la buena música nacional.

Primera alternativa de inversión: el combo que integran las cantantes Guadalupe Raventos, con su flamante Lady , y Roxama Amed, con Inocencia , que confirman que el jazz vocal femenino no deja de crecer. En el primer caso, el álbum de Raventos permite que su prodigiosa voz se ponga al servicio de un proyecto que homenajea a la energía femenina a través de standards nada concesivos. Hay que animarse a comenzar el álbum con un tema a capella, "Lady Be Good", y salir fortalecido de esa decisión audaz. O apelar al scat sin complejos y brillar al cantar al unísono con el saxo un acelerado clásico de Charlie Parker, "Donna Lee". Raventos, que presentará el disco el próximo martes y el 21 de junio en Clásica y Moderna, construye, acierto tras acierto, uno de los mejores discos del año en este rubro, así como hace lo propio Amed con una propuesta completamente distinta.

Jazz, toda una inversión
Cantantes e instrumentistas que reinciden en las bateas porteñas
Ricardo Carpena

http://www.lanacion.com.ar/1377040-jazz-toda-una-inversion
http://guadaluperaventos.tumblr.com/

Pablo,1961

2011-05-18T19:55:00.000-03:00

Jorge Lopez Ruiz : bass
Pichi Mazzei : drums
Ruben Lopez Furst : piano
Roberto Fernandez : trumpet
Leandro Barbieri : tenor sax

Buenos Aires,1961

ZZ

2011-05-16T17:23:00.002-03:00

ENTREVISTAS > PIPI PIAZZOLLA GRABA A SU ABUELO
Hola, Nonino

Después de cinco años de terapia y veinte como músico en diferentes bandas, finalmente se sintió listo para tocar la herencia musical de su apellido. El mes que viene, Daniel “Pipi” Piazzolla presenta con su grupo Escalandrum su flamante disco Piazzolla plays Piazzolla. Antes charló con Radar del peso del nombre, el modo insólito en que llegó a la percusión, los muchos caminos musicales que transita al mismo tiempo y la cantidad de amigos de su abuelo que lo persiguen.

Por Mariano Del Mazo

“Sí, es una presión. Y una rotura de huevos. Desde el jardín de infantes que vengo hablando de mi abuelo. Ahora por lo menos hay una excusa artística.” En su casa de Coghlan, rodeado de mujer e hijos, Daniel “Pipi” Piazzolla habla con cierta resignación del estigma del apellido, tan poderoso que ni su pueril apodo logra neutralizar. El “caso Pipi” puede ser analizado desde lo musical o desde el diván psicoanalítico. Lo concreto es que esquivó el tango como pudo, se dedicó a la batería y, recién después de cinco discos con la banda de jazz Escalandrum y casi 20 años de trayectoria en diferentes grupos (un abanico impresionante que puede ir de las Sabrosas Zarigüeyas al Lito Vitale Quinteto, pasando por bandas ad hoc como la que integró hace dos semanas para amenizar el casamiento de... ¡Karina Jelinek!), puede dar una entrevista él solito como lo que es: un Piazzolla.

En el medio, dos datos significativos: hizo terapia durante cinco años tres veces por semana y le dieron de alta en 2008; y Escalandrum se corrió de su libreto para sacar un disco enteramente consagrado al repertorio de Astor que, ateniéndose al título, le otorga una entidad extraordinaria al batero: Piazzolla plays Piazzolla. El álbum va a ser presentado el 15 de junio en el Gran Rex con el saxofonista cubano Paquito D’Rivera de invitado en siete temas y Susana Rinaldi en uno. Dice Pipi en la gacetilla de prensa: “El deseo de interpretar las obras de mi abuelo estuvo presente desde el inicio de mi carrera profesional. Ahora me siento realmente preparado y con la confianza necesaria para enfrentar este desafío. Decidí hacerlo con mi grupo Escalandrum, que lleva 12 años de trayectoria con la misma formación, discos, viajes, y muchos escenarios y vivencias compartidos. Una de las claves de mi decisión fue la interrelación y el conocimiento, tanto en lo humano como en lo musical, que tenemos como grupo. El repertorio está elegido minuciosamente para que la música suene a la altura de las circunstancias y que Escalandrum no pierda su sonido. La idea fue elegir algunos clásicos y otras obras no tan conocidas, pero de igual belleza. Este es un tributo a Astor Piazzolla, que es una fuente de inspiración permanente para todos los músicos del mundo. Es un homenaje que le hacemos con mucho amor y respeto”. Dice ahora, con su hija Mora clavada frente a la computadora y el pequeño Lorenzo circulando por el living con un martillo, temerario: “La cosa empezó cuando en un ensayo tocamos un tema de mi abuelo no muy conocido, ‘Lunfardo’. Lo terminamos, nos miramos y dijimos: ‘Guau, cómo sonó’. Y lo más importante: sin traicionar el estilo y el espíritu de la banda. Hay una parte que improvisamos, otra parte que no. La versión tiene un montón de capas... Conservamos nuestro sonido y al mismo tiempo respetamos el tema tal cual fue concebido. Lo complejo fue trasladar lo que hace el violín y el bandoneón a tres saxos. El tango es muy delicado: una melodía tanguera tocada con saxo en lugar de bandoneón suena grasa. Es horrible. Precisamente elegimos temas que no tengan esas cosas atacadas, duras, del fueye. ‘Lunfardo’ fue la semilla de este disco; era principios de 2008”.

El término “Escalandrum” es un neologismo que juega con una variedad de tiburón criollo que Astor Piazzolla gustaba pescar en Punta del Este (el escalandrún) y la palabra inglesa drum (tambor). El sexteto lo completan Nicolás Guerschberg (piano y arreglos), Mariano Sívori (contrabajo), Damián Fogiel (saxo tenor), Martín Pantyrer (clarinete bajo y saxo barítono) y Gustavo Musso (saxo alto y soprano). Guerschberg lidera además el quinteto La Camorra que, como su nombre lo indica, es de cuño piazzolliano. Sin embargo, el director de Escalandrum es el baterista. El lo dice de un modo oblicuo: “Soy el que dirige hacia dónde va la música”.

Debe haber habido más de un conflicto con todo lo que representa el apellido, su peso...

–Es increíble, pero no. Incluso ellos quieren que yo cobre más, pero me niego. En una época no quería dar notas solo, pero eso se quebró. No pude sostenerlo. Lamentablemente los periodistas quieren entrevistas conmigo. Y la banda aprovecha: de pronto hay que ir a una radio a las dos de la mañana y... ¡tengo que ir yo! La última vez en Colombia llegamos a las seis de la mañana, a las ocho me metieron en un taxi y estuve dando notas hasta las seis de la tarde. Una locura, pero bueno... así se promocionan los shows y alguien lo tiene que hacer. Volviendo: lo que ocurre entre nosotros es mágico. Cero conflicto. Es que más allá del apellido, con el que seguramente conseguimos más trabajo, yo me quemo las pestañas estudiando y los chicos también. Hace ocho años que ensayamos todos juntos. Yo siempre traté de tener las cosas claras: quería estar al nivel familiar. Mi abuelo siempre me decía: “Estudiá, estudiá”. Mi viejo hipotecó la casa para que yo me fuera a estudiar a los Estados Unidos por un año.

Astor murió en 1992, Pipi es de 1972 y entre las enseñanzas de su padre Daniel –también músico, tocó en los ’70 en el Octeto Electrónico de Piazzolla– y la fama de su abuelo, se fue consumiendo su tierna infancia. “Los últimos tres años de Astor no se cuentan: tenía hemiplejia, no podía hablar. Pero hasta mis 17 construimos un lindo vínculo.”

¿Qué saltó en terapia?

–Uff... tanto... La búsqueda obsesiva de la perfección. Me ocurre cuando hago un café expreso como ahora o cuando Nico Guerschberg trae un tema que es una bossa nova y yo me paso toda la noche tratando de volverlo jazz argentino... Mi abuelo también buscaba la perfección, pero no porque en su familia hubiera alguien perfecto. El era así. En fin, no es fácil...

¿Qué cosa no es fácil?

–Nada. Es bravo: me siento a tocar la batería y hay diez tipos que miran qué carajo voy a hacer. Yo lo sé, siempre fue así, convivo con eso. Es una presencia, una observación permanente. Después te bajás y te encaran: “Yo era amigo de tu abuelo”. ¡Siempre hay un amigo de mi abuelo! (risas). Toco 250 veces por año, te imaginás...

Vos sos el nieto de Astor, pero Daniel es el padre de Pipi... Claramente superaste musicalmente a tu viejo.

–Sí, él mismo lo dice. Lo que pasa es que mi papá no se dedicó más a la música. Pero no me olvido de que yo estoy en esto gracias a él... El me alentó, me dio guita. Un capo. Y mi abuelo también: tocaba el timbre y le gritaba a mi viejo: “Bajame a Danielito”. Y me llevaba a los conciertos, a los ensayos, al camarín... Estuve por ejemplo en el Colón, en el famoso concierto de 1983. La relación entre mi abuelo y mi padre fue muy profunda. Además de haber tocado con él, mi papá fue un gran apoyo. Astor se separó varias veces, tuvo muchos lapsos de soledad... Era capaz de pagarle un pasaje a mi papá a Milán porque no quería estar solo. Eran muy culo y calzón.
QUE BIEN SE TE VE Y LOS BORRACHOS DEL TABLON

La abuela le regaló un organito cuando cumplió 5. Con ese organito, Pipi sacó el jingle de Hitachi, aquel de “qué bien se te ve” que inmortalizó Adriana Brodsky. “Empecé a sacar todas las publicidades de la tele. Le pedí a mi viejo un piano y me puso a estudiar con una profesora. Leía una partitura y al rato ya la tenía toda en la cabeza. Cinco años estudié piano.

¿Cómo llegaste a la batería?

–Por la hinchada de River... Nosotros vivíamos sobre Libertador, cerca de la cancha. Yo soy fanático, de local voy siempre. Bueno, la cosa es que la primera vez que fui a la cancha vi esos bombos, esos platillos... ¿viste cuando entran Los Borrachos del Tablón? Esos bombos, ese sonido, me llevaron a la percusión. Siempre me interesó y me movilizó lo popular. Un día fui a ver un recital de Rod Stewart y en el solo de batería me di cuenta de que estaban todos los elementos de la hinchada de River. Me saltó la ficha. Mirá que yo había visto de al lado tocar al Zurdo Roizner en los conciertos de mi abuelo... Pero me atacó por ahí. Dije: “Basta de piano, yo quiero eso”. Empecé a estudiar con un tipo muy grosso, Rolando “Oso” Picardi. Iba tres veces por semana. Yo pintaba para batero de rock, me gustaba Pink Floyd, The Police... pero el Oso me dio para escuchar Four & More, el disco en vivo de Miles Davis de 1964. Y me partió la cabeza. Tony Williams estaba sacado ese día. Ahí me metí de lleno en el jazz. Estaba juntando la guita para comprarme la batería, pero no llegaba más. Al final me la regaló mi abuelo.

Escalandrum surgió en un momento histórico en que se produjo una decisiva renovación en el lenguaje del jazz hecho en la Argentina. De hecho, se empezó a hablar de “nuevo jazz argentino”, aparecieron algunos clubes que albergaron la movida, cambió el criterio del standard, se empezó a hurgar en repertorios que contemplaban el rock argentino, el folklore y el tango, y se impusieron nuevas composiciones. Mezclados y a veces revueltos, nombres como los de Ernesto Jodos, Mariano Otero, Adrián Iaies, Juan Cruz de Urquiza, Sergio Verdinelli, Paula Schocron y tantos más cambiaron drásticamente la escena criolla. Los años pasaron, esa escena se consolidó y, como suele ocurrir, empezaron las divisiones, los cuestionamientos, las internas... Muchos músicos incluso ahora trinan ante la sola mención del rótulo de “nuevo jazz argentino”: les parece algo inflado, que no representa nada.

¿Para vos existe el “nuevo jazz argentino”?

–Por supuesto. Un turista que viene a Buenos Aires no compra un disco de Miles Davis... porque es absurdo. Compra un disco nuestro y nos va a ver a nosotros o a otros grupos de acá. Es así. Aquí se compone, se cita al folklore, al rock... qué sé yo, me parece tan obvio. Creo que finalmente hay músicos que les da vergüenza ser argentinos. Un jazz compuesto por argentinos, que no tiene el groove típico de jazz de los Estados Unidos, ¿qué es? Algunos sectores lo discuten... Son los que también piensan que el jazz latino es una mierda. Andá, sentate a tocarlo. En fin, hay tipos que leen muchos libros, que son muy intelectuales... A mí me interesa lo que piensan, no sé, Guillermo Klein, Richard Nant, Juan Cruz de Urquiza.

Pisando los 40, Pipi Piazzolla se reparte entre este River imprevisible como un solo de jazz, la familia, los alumnos y los recitales de Escalandrum o de lo que pinte. El show en el casamiento de la Jelinek es una muestra de la filosofía que lo guía: tocar donde sea, pero tocar. “También giro con Ute Lemper, y acabo de grabar para la Sony de Francia para un disco de una mina supercomercial, una especie de Natalia Oreiro francesa. No le hago asco a nada, mientras sea hacer música. Eso trato de transmitirles a mis alumnos. Eso sí, en Escalandrum no se jode: hacemos lo que queremos, nos guía solamente lo artístico. ¡Hasta llegamos a tocar en el Personal Fest! Nico se apareció con un montón de latas de speed, rockeamos nuestro repertorio habitual y la gente se cayó de culo... Una vez cerramos un festival de heavy metal en Morón. No nos cerramos, aunque la banda maneja su concepto. Yo, además, paralelamente estoy saliendo a la palestra con el Pipi Piazzolla Trío, junto a Lucio Balduini en guitarra y Damián Fogiel en saxo tenor.”

Cuando está aburrido, el hombre obsesionado por la perfección escribe libros como el que sacó el año pasado: Batería contemporánea. Técnicas, estilos y conceptos.

Después de “Lunfardo”, ¿cómo completaron el disco?

–Por votación: cada uno eligió sus quince temas preferidos de mi abuelo. Y quedó un mix entre temas no muy conocidos como “Vayamos al diablo” y clásicos como “Adiós, Nonino” y “Libertango”. Quedaron muchos afuera. A mí me hubiera gustado hacer “Fracanapa”, “La Camorra I”, “Decarísimo”.

¿Pensás en un Piazzolla plays Piazzolla II?

–No. De hecho ya estamos empezando a componer para nuestro noveno disco y va a ser con temas propios, tal vez un poco más urbanos. Vamos a ver. Escalandrum es un grupo de jazz. Yo escucho a Davis, a Shorter, a Mehldau... no escucho Troilo. Lo de mi abuelo lo tomo como una excepción. Aunque lo de él fue distinto.

A Astor Piazzolla sí lo escuchás...

–Sí.

¿Todavía?

–Sí. En el auto siempre llevo dos CDs de él.

¿Y qué te pasa cuando lo escuchás?

–¿La verdad? Se me pone la piel de gallina

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-7039-2011-05-16.html

La Porteña en streaming

2011-05-15T19:27:00.003-03:00

Foto del año 1973

Martin Müller(cnt)Norberto Gandini(cnt)SergioTamburri(tb)Ubaldo
Gonzalez Lanuza,Nelson Gonzalez(cl)Alfredo Espinoza(as,sop,cl)Ignacio Romero(p)Alfredo Carozzi,
Ricardo Scarremberg(bj)Saul Lotemberg(tu)Norberto Mendez(d)

Buenos Aires,enero 10&16,1968

Patrol wagon blues

Norberto Gandini(cnt)Sergio Tamburri(tb)Ernesto Carrizo(cl)Alfredo
Espinoza(as,sop)Horacio Schere(sop)IgnacioRomero(p)Luis Rosarno,Roberto Garzoni(bj)CarlosBalmaceda(tu)NorbertoMendez(d)

Buenos Aires,noviembre 1,3&7,1966
Billy goat stomp

PIANO EN BUENAS MANOS

2011-05-15T18:50:00.002-03:00

El sabado Buen Trad en SAO PAULO

2011-05-05T19:25:00.001-03:00

ESCAPE AL SILENCIO

2011-05-05T11:42:00.005-03:00

Un documental de Diego Pequeño

Sinopsis

Durante los años 70s, llega a París un extravagante saxofonista de jazz proviniente de Chile. Su nombre es Alfredo Espinoza. De inmediato destaca entre los músicos locales por su técnica, swing y expectaculares solos. Este talento lo lleva a tocar en importantes circuitos del jazz tradicional europeo e, incluso, a visitar África. Hace amigos, admiradores y vive una época feliz de música y bohemia.

Sin un motivo claro, Alfredo vuelve a su país para vivir con su madre. Prontamente se integra a la escena jazzística chilena, pero una larga enfermedad mental lo deja perdido en un cerro de Valparaíso por más de diez años, lejos de su música y las bellas melodías que tanto encantaron a personas de muchos países diferentes.

Dos amigos que viven en Europa trataron de encontrarlo y ayudarlo en esta época oscura y silenciosa. Ahora, diez años más tarde, ellos viajan a París para encontrarse con el mito musical que ronda la figura de Alfredo Espinoza en Francia.

De pequeño busquilla a la excelencia, a conocer el mundo. Del mundo a la gloria y de la gloria a la desaparición.

Por Sergio Benavides T./La Nación Domingo
De la muerte al mito. Del mito a la resurrección. Un par de líneas que sin mayores ambiciones podrían resumir telegráficamente la historia de Alfredo Espinoza, músico de jazz que junto a su saxofón trazó un circuito propio para desarrollar su arte en un género en el que se posicionó por excelencia y que casi lo llevó a besar la locura, de la que salió sin medicamentos y sin darse cuenta, con reglas y amor de una hermana abnegada.

Como muchos, el relato comienza en los cerros chascones de Valparaíso, precisamente en “el Cordillera”.

Único hombre y mayor de tres hermanos, que luego de la muerte de su padre marino, viajan en caravana siguiendo al nuevo amor de su madre, un jinete. Parte de una infancia que pasó por Argentina donde tuvo sus primeras agrupaciones y acercamientos más serios a las corcheas.

Sin embargo, años antes su padre, luego de perder su trabajo de marino y dedicarse a la importación de lo que viniera para llevar marraquetas calientes a casa, le regaló el primer instrumento, una armónica que no dejará de tocar imitando los acordes de la radio o lo que suene en su recorrido cada día más aventurero.

Fue mientras vivía en San Isidro y su padrastro golpeaba con una fusta a su caballo por el hipódromo de Palermo que entró a los primeros ensambles musicales.

Un maestro le dijo que su instrumento debía ser el celo, pero que necesitaba alguien que tocara el clarinete (así le sucederá en varias ocasiones). Aprendió rápido. En un año avanzó lo que otros se demoran tres en el flaco instrumento. Ya asomaba su virtuosismo que años después lo llevaría a otras escalas.

Se consagrará en La porteña jazz band, mítica agrupación del género tradicional y casi un espejo de la rama musical que en los 20 y 30 parió Nueva Orleáns. Ahí practicó repertorios que incluía obras de tipos como Duke Ellington, Fletcher Henderson, Chocolate Dandys, Mac Kinney Cotton Pickers… etc.

Pero en Estados Unidos no estaba el circuito al que aspiraban los jóvenes talentos sudamericanos. París era la capital de ese arte en los 70. Para entonces los grandes del jazz ya habían trazado nuevos caminos donde la fusión con lo moderno o la creación de nuevos estilos eran devorados por audiencias con sed de novedades.

Espinoza coquetea con los “modernos”, aunque arriesga el castigo de los conservadores. No le importa. Sigue olfateando los nuevos sonidos y los idiomas, otra pasión que más tarde se juntará con la filosofía, los ensayos y la historia.

Llegará al saxo alto por la ausencia de uno de sus compañeros, y media hora antes de un concierto deberá cambiar la escala del clarinete al nuevo instrumento del que no se despegarán sus dedos.

Para el mito queda el resultado de una tocata inolvidable donde el debutante en el saxo Espinoza tuvo una presentación notable.

EN PAPEL DE DIARIO

Ya en Barcelona, decidirá ir a París. Esta vez el viaje lo hará solo. La fracción de La Porteña que realizó la gira regresa a Buenos Aires, pero Alfredo parece improvisar en la vida igual que en una jam session.

No le tiene gran cariño a lo material, incluso su saxo viaja envuelto en papel de diario. Duerme donde puede, donde alguien le ofrezca. Come lo que hay. Continúa con su regla de espontaneidad y entra en los bares donde pregunta por las mejores bandas de jazz. Ojos se posan sobre su figura extraña, de bicho raro. Pero le bastaba pisar el escenario para que todo tomara otro rumbo.

Se transforma en un referente, graba su música y viaja a África para trabajar. Ya no está sólo en los clubes, sino que gana dinero en montajes quizás más turísticos, pero mejor pagados.

En cinco años se hizo un nombre, tocó con los mejores y creó lazos que más adelante lo sacarán de una profunda depresión. El camino de regreso fue extrañamente muy parecido al de ida. Pero algo cambió.

Hay quienes sostienen que perdió el hambre. Y que su esencia artística, que no permite competencia, terminó con el equilibrio cuando llegó a Argentina involucrado en una relación con una escritora norteamericana que le dio su primer y único hijo.

Se desconocen las causas, pero la mujer decide partir a Estados Unidos y nunca más se ven. Alfredo deja Buenos Aires y Santiago lo reconoce en 1980 por primera vez como un músico consagrado.

No le cuesta nada que reconozca su talento. El trabajo realizado en La Porteña y la leyenda que corría de boca en boca de sus peripecias en Europa ya se habían colado por los circuitos chilenos y su figura coqueteaba con el culto.

La Retaguardia Jazz Band será la apuesta indicada para sus solos y melodías.

Y de pronto el silencio. La gente no lo entendía. En las barras, Alfredo hablaba de filosofía, Nietzsche, Artaud y los Fenicios. Tenía una juguera en la cabeza. Los mismos que adoraban sus presentaciones en el escenario lo miraban con extrañeza cuando se bajaba de él.

Hasta su desaparición lo comparaban con Charly Parker, y al igual que el pájaro en el escenario era monstruoso y fuera de él, incomprendido. Se habló de bipolaridad y esquizofrenia, de depresión, una nebulosa en la historia.

En un momento pensó que le querían robar su música, o alguna nota. Él seguía tocando sin esa nota que le habían robado…

Su madre enviudó de un tercer matrimonio y Espinoza volvió a Valparaíso. Dos amigos (Duccio Castelli, Marcelo de Castro) fundamentales en el documental, tratarán de encontrarlo. Espinoza no lo reconoce, pero no volverá a poner la boca en su saxo alto en 10 años, hasta…

La obra de Pequeño

El realizador Diego Pequeño cree que la palabra melómano le queda grande. Sin embargo, es un conocedor del jazz y de otros géneros musicales y se interesó por Espinoza luego de una entrevista en vivo que escuchó hace años en el Thelonious.

Postuló tres veces al fondo audiovisual hasta que consiguió recursos para desarrollar el proyecto.

“Siempre existió el mito. Hay gente que dice que en París hay escuelas donde se estudian sus solos, etcétera. Por eso creí necesario viajar y ver qué tan real eran esas historias”, cuenta Pequeño y agrega: “No es una película informativa, no quise contar todo aunque siempre está la tentación de los datos. Pero en realidad quise alejarme de la historia y contarla a nivel sensitivo. Es el mito del músico. Se pueden hacer analogías con otros y puede haber historias parecidas, y esta fue una forma de contarla. Fue hacer un pequeño registro de este músico chileno globalmente desconocido, pero que generó un mito y se transformó en parte fundamental de la historia de la música de Chile”.

http://www.lanacion.cl/escape-al-silencio/noticias/2009-11-14/182323.html

http://www.canal-u.tv/themes/lettres_arts_langues_et_civilisations/langues_litteratures_et_civilisations_etrangeres/espagnol/civilisation/entretien_avec_alfredo_espinoza_rencontres_2011

Adios a CESAR PARISI

2011-05-04T09:55:00.000-03:00

14/12/1926 - 02/05/2011

Tengo el dolor de comunicarles a todos los amigos, vecinos, conocidos, oyentes de radio, y sobre todo a los más de 5000 músicos que compartieron con él un escenario, que dejó de existir entre nosotros el día de hoy un gran amigo, amante del Jazz, al que dedicara su vida, y del que disfrutó desde la infancia.

CÉSAR PARISI partió para encontrarse con aquellos grandes que tanto admiró. Louis Armstrong y Ella Fitzgerald lo esperaban y hoy dicen:-Por fin tenemos el honor de contar con "EL MÁS GRANDE DIFUSOR DEL JAZZ".

Creador de "Club de Jazz", presentó en distintos escenarios, desde 1976, a los más grandes músicos de jazz hasta la actualidad. Tenía como consignas "difundir la labor de los músicos nacionales", "apoyar la formación de nuevos valores" y "participar de esa tarea a todo el país".

Llevó adelante gran parte de su cruzada transmitiendo conciertos en vivo durante más de 20 años desde LRa1 Radio Nacional, la que sentía su casa.

Para todos aquellos que lo recuerdan, tendrán en sus oídos y en su corazón la frase que lo identificó tantos años y que aún puede escucharse en el contestador de su teléfono particular "AQUÍ ESTÁ LA ALEGRÍA DE HACER JAZZ"

María de los Ángeles Martín

Una pelicula sobre BOOKER PITTMAN

2011-04-18T20:37:00.001-03:00

Booker Pittman
(PR, fic, p&b, 15 min, 35mm, 2008)

Sinopse
Londrina, jazz, 1950.

Elenco
Edson Montenegro (Booker Pittman)
Cléo De Páris (Amante Booker)

Premiações
36º Festival de Cinema de Gramado (RS)
Melhor Filme (Prêmio da Crítica)
Prêmio Especial do Júri
Prêmio Aquisição do Canal Brasil
Melhor Direção de Arte (para José de Aguiar)
Melhor Música (para Booker Pittman)
19º Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo (SP)
Troféu ABD
Prêmio ABC (Associação Brasileira de Cinematografia)
Prêmio ABC de Melhor Fotografia para Curta-Metragem 2009 (para Carlos Ebert)
5º Festival Cinema de Arte de Salvador (BA)
Melhor Filme (Júri Popular)
2º Festival Cine Música Conservatória (RJ)
Troféu Curta-Light de Melhor Trilha Musical

www.kinoarte.com.br

¿Por qué no se venden discos?

2011-04-17T05:35:00.001-03:00

¿Por qué no se venden discos?

Laurent Chemla
Le Monde diplomatique

Traducido por Juan Agulló

"La industria discográfica está en crisis porque la gente se baja canciones, ilegalmente, por Internet”. Una cantinela tan categórica, machacada desde hace años por los dirigentes de la industria musical pero, también, por los políticos, merece ser examinada con atención.

Los oponentes a la Ley Hadopi [el equivalente francés a la Ley Sinde], para ser escuchados durante su tramitación, se vieron obligados a realizar propuestas orientadas al “salvamento” de artistas que dicen estar siendo “expoliados por la piratería y el P2P”. El problema con ese tipo de propuestas es que son una forma indirecta de aceptar la [premisa] mayor: si se buscan soluciones para remunerar a los músicos, será que el P2P, realmente, les está haciendo daño…

El lavado de cerebro de los represores (sean cuales sean sus intenciones) ha funcionado tan bien que ha logrado insertar, en el imaginario colectivo, la idea de que el intercambio digital implicaría, necesariamente, una pérdida para los artistas, que habría que reponer de una u otra manera.

Actualmente, sin embargo, los estudios verdaderamente independientes que realizan los propios afectados (Industry Canada, UFC-Que choisir, Gobierno holandés, Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico, Adami, etc.) llegan, todos, a una misma conclusión: que el impacto del P2P sobre las ventas ha sido mínimo sí no, incluso, ligeramente… positivo. De hecho, ningún estudio serio ha logrado establecer una relación causa-efecto entre el P2P y la crisis de la industria musical.

Nadie está negando, para empezar, la crisis. Las ventas de CDs pasaron, de 150 millones de unidades en 2002 a 90, en 2006. Sin embargo, colegir a partir de estos datos –como suelen hacer los Gobiernos, el Sindicato Nacional de Edición Fonográfica [el equivalente francés a la SGAE] o la Federación Internacional de la Industria Fonográfica- que el desplome de las ventas es exclusivamente atribuible al intercambio de archivos por Internet constituye, como mínimo, una exageración; sí no, una mentira pura y dura.

De hecho, el mercado del DVD está en plena ebullición. Sus ventas aumentaron un 11% en los tres primeros trimestres de 2009; las de Blu-Ray, un 156% y las de videojuegos –también, fácilmente pirateables- un 22% en 2008, en relación al año anterior que, de por sí, fue excepcional. Lo curioso del caso es que el DVD, en principio, está sometido a los mismos riesgos que el CD: tiene formato digital –y por ende, también, es fácilmente pirateable- la “oferta” pirata es tan dinámica que incluso suele adelantarse a los estrenos oficiales y por si fuera poco, la generalización del ADSL hace posible que cualquier película pueda ser “compartida” en menos de una hora. Según el director [francés] de cine, Luc Besson, cada día se piratearían no menos de medio millón de películas en Francia. Pese a ello, jamás se han vendido tantos DVDs. ¿Qué está pasando?

Para responder con seriedad a dicha pregunta, ya que el asunto es complejo, nuestros gobernantes deberían ordenar estudios dignos de tal nombre en lugar de escuchar, exclusivamente, a los artistas manipulados por sus productores. Desde aquí, lo más que podemos hacer es apuntar algunas teorías mucho más verosímiles que la del P2P.

Para empezar y ante todo, hay que remitirse a una evidencia: el presupuesto cultural de los hogares no puede incrementarse exponencialmente. En un contexto social en el que las consolas de juego se han puesto de moda; los DVDs se están vendiendo cada vez más; los MP3 están a la orden del día; la asistencia a las salas de cine está alcanzando niveles récord; se compran más aparatos digitales de foto que nunca; hay ofertas por doquier de planes para móviles y vivir conectado a Internet, cuesta dinero, no es sorprendente que el ajuste presupuestario de las familias [en el ámbito de la cultura y del entretenimiento] se esté haciendo en detrimento de una industria musical que, sencillamente, no está siendo capaz de reinventarse.

De hecho, mientras que la industria del cine inventaba los abonos, las salas múltiples, el home cinema, el pay per view y la tercera dimensión, la del disco se replegaba sobre un CD envejecido, gravado con impuestos cada vez más injustos y una oferta [de contenidos] degradada y limitada (es imposible comprar en iTunes, por ejemplo, AC/DC o los Beatles). De acuerdo, la propia invención del CD obligó a toda una generación a renovar su discoteca de vinilo pero, una vez pasado ese momento ¿debería sorprendernos que las ventas disminuyan cuando también está disminuyendo la oferta?

Hay un informe del Ministerio [francés] de Cultura, de 2008, que resulta sumamente elocuente al respecto: en 2001, las cuatro grandes productoras francesas produjeron 2.672 álbumes mientras que, en 2006, 1.245. La oferta se contrajo, por consiguiente, a la mitad en solo cinco años. ¿Y hay quien se atreve a explicar algo así, única y exclusivamente, por el P2P? Interesante…

Muy interesante, de hecho, si se tiene en cuenta que en ese mismo informe se demuestra que la proporción de personas de entre 11 y 65 años que compraron por lo menos un CD durante el último año, es estable: se mantiene en un 77% [de la población]. Por si eso fuera poco, a los conciertos, asiste cada vez más gente. Aparentemente, por lo tanto, los franceses no son alérgicos a la música de pago. El problema, más bien, es que compran menos CDs que antaño. ¿A qué se debe?

El precio medio de cada CD en 2004 fue de 15 euros. Cuatro años después, 14,40. Lo que llama la atención del caso es que el número de personas implicadas en la realización de una película suele ser, por lo general, muy superior al que se necesita para producir un CD. ¿Ganan acaso menos, los actores que los músicos? Cuesta creerlo.

Hay una forma muy sencilla de comprobarlo: suele ser típico que la banda sonora de una película se comercialice en forma de CD y eso, aunque la película también exista en DVD. Ya que él mismo suele ponerse a menudo como ejemplo, fijémonos en el caso de Luc Besson (defensor a ultranza de la Ley Hadopi). En Amazon, el DVD de su película El Gran Azul cuesta 13,99 euros y el CD de la banda sonora original, 6,68, que es un precio bastante moderado, sobre todo, si lo comparamos con lo que costaría bajarse todas las canciones que la componen por Internet: ¡9,99 euros!

Este es un ejemplo muy elocuente ya que los CDs no suelen venderse tan baratos. La pregunta clave en este caso, de todos modos, es: si el compositor [de la banda sonora original] Eric Serra supone la mitad del precio del DVD ¿a cuánto ascendieron los honorarios de los productores, realizadores, actores y técnicos que hicieron posible El Gran Azul? ¿Eric Serra, por sí solo, habría costado tanto como todos los demás juntos? Nuevamente, cuesta creerlo. De hecho el meollo de la cuestión es que, mientras que la industria cinematográfica se ha sabido adaptar y diversificar sus tarifas, la discográfica se ha quedado anclada en un época donde, prácticamente, no tenía competencia. ¿Debería sorprendernos, entonces, que las ventas de DVDs se mantengan mientras que las de CDs, caigan estrepitosamente?

Es más ¿qué habría que hacer para “salvar” a la música y a los músicos? De hecho, nada, porque esa es otra idea prefabricada con la que hay que terminar, básicamente, porque la crisis de la industria musical (sean las que sean las causas) no está amenazando a la riqueza y a la diversidad musical. No solamente la música siempre ha existido y siempre existirá (haya, o no, un negocio montado a su alrededor) sino que la pujanza de la música libre [de derechos] (como Dogmazic o Jamendo) demuestra que los problemas que padece la industria discográfica no afectan, para nada, a la creatividad.

De hecho, hay que separar la crisis de la industria discográfica, de la creación musical. Que las productoras hayan decidido poner a los artistas contra su propio público no quiere decir que, todos, tengamos que caer en esa trampa: la única responsabilidad achacable a los artistas es su silencio cómplice frente a una industria que, simplemente, no ha sabido adaptarse [a los nuevos tiempos]. En realidad, ellos son tan víctimas como su propio público.
(‘Manière de Voir’, nº109, febrero-marzo 2010)

Fuente: http://www.monde-diplomatique.fr/mav/109/CHEMLA/19340

Whitley Bay Jazz Festival 2010 con LA RETAGUARDIA JAZZ BAND

2011-04-06T20:32:00.002-03:00

Highlights from the Whitley Bay Jazz Festival 2010.
From Chile La Retaguardia Jazz Band .
This is the first time a jazz band from Chile has appeared in the UK, and it's great that La Retaguardia should form the advance-guard in this respect, since their name translates as "the rear-guard": in their choice of the classic jazz of Morton, Ellington, Henderson, Oliver and Armstrong, they represent the very opposite of the "avant-garde" so beloved of Arts Councils the world over. Their stubborn resistance to the forces of modernism began way back in 1958, so this is a rearguard action on the epic scale of Dunkirk, or Napoleon's retreat from Moscow -- and the intensity with which they play is very indicative of their deeply-held feelings on the subject. The eight-piece band is led by pianist and founder-member Antonio Campusano; they are based in Santiago, where they appear regularly both live and on TV, and have performed at festivals in Rio de Janeiro, New Orleans and the South of France.

Gracias ccjazzmen

Integrantes: Cristián Álvarez, tuba. Antonio Campusano, piano; Alfredo Espinoza, Saxo; Jorge León, banjo; Antonio Gaete, batería; Boris Ortiz, clarinete; Enrique Planas, trompeta; Patricio Santibáñez, trombón y socio fundador de la banda.

La Retaguardia: Desde muy atrás

Después de que la Santiago Jazz Band bajara la cortina, el taller que el tubista Domingo Santa Cruz lideraba con jóvenes aficionados tomó forma tal que se convirtió en un grupo. Era 1958 y lo encabezaban el clarinetista Roberto Millar y el pianista Antonio Campusano, actual director de la Retaguardia Jazz Band. Mucho más experimentado y si banda donde tocar, Santa Cruz se convirtió entonces en el motor de la agrupación naciente y se consolidó como el más acérrimo defensor del jazz de la escuela de Nueva Orleáns.

La banda se llamó de esta manera pues iba por la música de la "retaguardia cronológica", es decir, de los años 1920 y 1930. No más allá.
http://jazzxmusica.blogspot.com/

Aida Martinez en directo-

2011-04-05T17:04:00.000-03:00

BASSO S JAZZ GROUP

2011-04-02T04:42:00.001-03:00

BASSO´S JAZZ GROUP
Juan Carlos Bazan (clarinet)
Hector Basso (bass)
Adrian Segers (banjo)
Fredy Mendez (drums)

Grabado el 11-03-2010 en Confitería Jockey Club, Martinez Buenos Aires Argentina.

jAZZOLOGÍA "TRIBUTO A EDDIE CONDON" - ARGENTINA ALL STARS

2011-03-27T15:52:00.002-03:00

jAZZOLOGÍA
"TRIBUTO A EDDIE CONDON" - ARGENTINA ALL STARS
MARTES 26 DE ABRIL DE 2011 | 20:30HS.| SALA ENRIQUE MUIÑO | ENTRADA GRATUITA | CCGSM | SARMIENTO 1551

El grupo formado por el contrabajista Héctor Basso junto a consolidadas figuras del ámbito local, recuerda al gran guitarrista y director Eddie Condon. Integrantes: Fats Fernández (trompeta); Carlos Acosta (clarinete); Miguel Piccolo (trombón); Ángel Sucheras (piano); Fily Savloff (guitarra); Héctor Basso (contrabajo); Néstor Astarita (batería) y Cecilia Escudero (vocal).
JAZZOLOGÍA // Presentación de solistas y grupos jazzísticos en todos los estilos.
Coordinación: Carlos Inzillo.
Entrada gratuita // Sala Enrique Muiño // Capacidad: 270 espectadores.

Héctor Lopez Furst (violín), Julio Rocella (guitarra), Ruben Mónaco (vibráfono) , Diego Bússola (bajo) y Guillermo Gallelli (bateria).

2011-02-28T19:32:00.003-03:00

"TODO EL JAZZ" 1997

Hector LOPEZ FURST con Aurelio Palacios:1997

2011-02-27T21:25:00.000-03:00

Surgido en una familia donde la música era central, Héctor fue el mayor de tres hermanos. Los otros dos son Baby, el conocido pianista fallecido en 2000, y Lito, el contrabajista.

Músico de jazz, debutó en los Picking and Timers, donde estaba Baby en el piano. El trío de hermanos formó posteriormente los Brothers Strings, grupo que lucía una melodiosidad y buen gusto arrasadores.

Formó parte de los Swing 39, del Hot Club Cuatro y de la banda de fusión Chop Suey.

En los últimos años, dedicó su energía a su grupo, Cuatro más Uno, un excelente quinteto que poseía una especial sonoridad ya que reunía a su violín con el vibráfono de Sergio Mónaco y una sección rítmica de bajo, piano y batería. Con ellos lanzó su último trabajo discográfico, "Gaijin" (extranjero en japonés).

Héctor López Fürst fue un violinista con influencias variadas, que iban desde el gypsy swing hasta el bebop. Con ellas logró construir un lenguaje fresco que, con los años, se transformó en un sonido personal denso y maduro.

Improvisador nato, gustaba de las jam sessions en las que evidenciaba un gusto por los pasajes veloces y con citas precisas de los más variados géneros.

El violinista tuvo en su último grupo una interesante faceta como compositor en la que mostró ser creativo en lecturas clásicas del jazz.

LA GUARDIA VIEJA JAZZ BAND:1958-1959

2011-02-23T19:43:00.005-03:00

click to enlarge
LA GUARDIA VIEJA JAZZ BAND:CONCIERTO EN EL SODRE Y FESTIVAL EN PUNTA DEL ESTE organizados por LA PEÑA DEL JAZZ de Montevideo

Norberto Gandini(cnt)LuisCostantini(tp)Bubby Granata(tb)Ubaldo Gonzalez Lanuza(cl)Jean Pierre Tullet,Guillermo Abbé(sax)Guillermo Forny Puig(p)Luis Furlong(bj)AlbertoMarino(b)OsvaldoRicci(tu)

willie the weeper
Buenos Aires,fines de 1958

Gracias a EDGARDO FALERO por la foto de su coleccion.

LULLABY

2011-02-23T05:35:00.002-03:00

Sir George Shearing ( 13-8-1919 – 14-2- 2011)

A todo jazz - Goodbye George... Adios a un maestro - 20/02/11

EL SITIO DE UBALDO GONZALEZ LANUZA

2011-02-19T18:39:00.004-03:00

Vale la pena recorrer esta web.Muy recomendada

Ubaldo González Lanuza nació en Buenos Aires. Estudió privadamente clarinete y teoría musical. Luego realizó estudios de armonía con Violeta H. de Gainza, y posteriormente en la Escuela Superior de Arte del Teatro Colón con el maestro Juan Travnik. Cursó luego estudios en la Escuela de Conjunto Orquestal y Musica de Camara con los maestros Carlos Pessina, Rodríguez Fauré y Mariano Frogioni. En 1954 fundó la "Hot Society Jazz Band" y un año más tarde los "Louisiana Syncopators" participando ese año de manera alternada con los "Hot Jammers" de Juan Carlos Rodríguez Jurado. Entre 1956 a 1961 fue miembro de la "Guardia Vieja Jazz Band" que dirigió el desaparecido Luis Rodríguez Jurado. En 1961 fundó la "Lousiana Ragtime Band". Cuatro años más tarde ingresa a la "Porteña Jazz Band" como solísta, arreglador y coordinador del conjunto, del que se desvinculó en 1972. En 1973 forma su propio quinteto "The Jazz Bluepoppers. Fue solísta y arreglador de la "Delta Jazz Band" (1974) y en Agosto de 1975 junto a Omar Oliveros, Jorge Cichero y Enrique Gutiérrez de León cran la "Santa María Jazz Band" que tuvo una orientación hacia los blues y los stomps. González Lanuza fue distinguido como solísta en clarinete y saxo en la encuesta que organizó "Jazz Magazine" (1955), medalla de la Editorial Abril (1958), premiado por la redacción de la revista "Panorama" (1967) y por el jurado de la publicación "Prensario" desde 1974 a 1978. Es autor de los temas "New call" (grabado por la Delta Jazz Band y la Santa María Jazz Band), "Johnny told me blues", "Old man jive" y "Spit Jug Blues. Entre los años 1987 y 1996, en el "Bar O Bar" (Buenos Aires), dirige el ciclo de Jazz que incluía a músicos destacados del ambiente. En 1997, es invitado como solista, con un cuarteto de músicos blancos y negros en el "Red Blazer" de Broadway, Nueva York. A fines del año 2002 ..Ubaldo González Lanuza.. presenta su cuarteto de “Jazz, Rhythm and Blues”, participando en recitales, conciertos, el ciclo Jazzología del Teatro San Martín, donde es galardonado por su aporte al jazz en los últimos cincuenta años. Hacia mediados de 2003 el cuarteto graba un CD que es presentado en el Festival Internacional de Jazz de Belho Horizonte (Brasil). El periodo 2005/9 lo encuentra a ..González Lanuza.. una vez más como co-director de la Porteña Jazz Band de España. La banda se presenta durante estos 5 años con notable éxito en conciertos y festivales, entre ellos, los de Vitoria Gasteiz, San Sebastian, Terrasa, Barcelona, Madrid, Jazz Voyeur de Mallorca, Tarragona, Alicante, Murcia, Huesca, Marciac (Francia) y otros. Hacia el 2008 añaden un CD más a su vasta discografía: “40 años y siguen subiendo” Actualmente, Ubaldo González Lanuza continúa con su actividad docente en nuestro medio y dirigiendo además el “Classic Jazz Ensamble” un taller cuyo propósito es ofrecer a músicos con mediana formación en sus instrumentos el conocimiento estilístico, práctica orquestal y solista de las bandas del Jazz clásico de los años 30’ llevando su música a los auditorios de distintas entidades culturales y educativas, bibliotecas, colegios, universidades, fundaciones, etc.

LA CINEMATOGRAFÍA, MÉDULA DE UNA PASIÓN

Texto extraído del libro "El Jazz Criollo y otras yerbas" del crítico periodista y comentarista Walter Thiers -Editorial Corregidor- Abril 1999. El humor sutíl y una profunda convicción musical donde el jazz ocupa un rol protagónico, conforman dos de las características fundamentales que conviven en la personalidad fuera de serie del clarinetista, saxo tenor, vocalista, compositor y arreglador, Ubaldo González Lanuza. El intérprete confesó que su pasión jazzística no tuvo lugar en su hogar, cuya familia estuvo arraigada en la música ciudadana, pero "mis padres contribuyeron en mi formación primaria. Mi progenitor fue propietario de una confitería ubicada al lado del cine teatro "Regio", en el barrio de Chacarita y allí concurrían todos los empleados de la sala siendo "el pibe mimado" con una notable similitud al chico del filme "Cinema Paradiso" de Giuseppe Tornatore. Esa facilidad lo motivó a concurrir todos los días al "Regio" y descubrír desde la pantalla a importantes figuras "y recuerdo las emociones que sentía cuando lo veía a Benny Goodman y me sorprendía con esos sonídos que lograba soplando ese palito negro. Para mí fue mágico..."

http://ubaldogonzalezlanuza.com/bio.html

Zonky from Ubaldo González Lanuza on Vimeo.

JORGE LAGOS :1957

2011-02-18T20:05:00.003-03:00

Alfonso Ferramosca Clarinete
Jorge Lagos Guitarra
Abel Lescano Guitarras ritmica
Jorge Buetto contrabajo

Tracks

01 Despues de Haberte Ido
02 El Tigre de Django
03 Te Vere en mis Sueños
04 Ojos Negros
05 Nubes
06 El Cacique
07 Fuera de la Nada
08 Dulce Georgia Brown
09 Algunos de Estos Dias
10 Avalon
11 Polvo de Estrellas
12 Dulce Susana

Agosto 1957 Buenos Aires

"BIXOFILOS"en accion:LOS DAVENPORT FIVE

2011-02-13T17:59:00.006-03:00

LILA

LOS DAVENPORT FIVE
en el CONCIERTO 13 ANIVERSARIO DEL HOT CLUB DE BUENOS AIRES

De izq a der:AlfredoSilvera Lima banjo-Oscar Pandolfi cl,sx alto-Luis Pasquet,piano-Hector Gutierrez Cortinas sx bajo-Roberto Cora tp

Buenos Aires 11 de noviembre de 1960,Teatro Arena

Gracias a Edgardo Falero del HCM por la foto .

Los COTTON PICKERS :1947

2011-02-12T21:10:00.002-03:00

AHMED RATIP Y SUS COTTON PICKERS
DE BUENOS AIRES (arg)

Turquía, 9/24/1905. A los 19 años el padre lo manda a estudiar ingeniería en Chicago. Se pone a tocar el
banjo, vuelve a Turquía, hace el servicio militar obligatorio, en 1933 está en Uruguay. Con el tiempo cambia el
banjo por la guitarra eléctrica. Forma su banda de jazz con un grupo de músicos negros de varios países, entre ellos un safonista cubano Félix Williams que después se suicidó en Buenos Aires. Eran los Cotton
Pickers y se disolvió en 1955. Risetti, “Memorias del jazz argentino”, pág.262.

Isidore da Rocha(cl,bar)Booker Pittman(cl,as,vcl)Juan Ibarra(ts)Hernán Oliva(vln)Enrique Lynch(p)
Mario Sansone(b)Rudy Lane(d) Lona Warren(vcl)
Buenos Aires, .Octubre de 1947

Somebody stole my gal

Gracias a YVES por su aporte

Adios a JORGE LAGOS

2011-02-07T13:48:00.000-03:00

Jorge Lagos (centro) en el HOT CLUB ROSARIO, Gregorio Tisera-López (derecha), Humberto Manini en batería
Con profundo dolor comunicamos la triste noticia que el sábado 5 de febrero falleció el guitarrista Jorge Lagos, con quien nos unía una amistad de larga data y un gran aprecio mutuo.
Jorge Lagos había nacido en Buenos Aires el 12 de agosto de 1918. Estuvo actuando en el ámbito jazzístico desde muy temprana edad junto a los más destacados músicos de nuestro medio. Siempre fue gran admirador del guitarrista gitano Django Reinhardt y su famoso "Quinteto del Hot Club de Francia".
Jorge contó que en la década de 1950 se radicó un tiempo en París y convivivió con gitanos franceses. Dijo que allá tuvo la oportunidad de conocer personalmente a Django Reinhardt (1910-1953) antes de su muerte y compenetrarse plenamente del estilo conocido como "jazz gitano". A su regreso a Argentina formó el grupo "Jorge Lagos y sus Hot Four" con Alfonso Ferramosca en clarinete, Abel Lescano en guitarra de acompañamiento, Jorge Boetto en contrabajo y alternativamente los bateristas Jorge Cichero y Jorge Padin. Con esta formación, similar a otra que popularizara Django Reinhardt, cosechó grandes éxitos, grabando para el sello ODEON el LP "BIENVENIDO MR. JAZZ", un álbum de amplia difusión que se agotó rápidamente en las disquerías.
A lo largo de su prolongada carrera Jorge Lagos se ha presentado en diferentes formaciones junto a grandes figuras del jazz como el guitarrista Oscar Alemán, el violinista chileno Hernán Oliva, el pianista Enrique "Mono" Villegas, el pianista, director y arreglador Lalo Schiffrin, el guitarrista norteamericano Joe Pass, el pianista austríaco Friedrich Gulda y muchos otros.
Ha sido también invitado a actuar en festivales internacionales de jazz, habiendo realizado giras en varios países latinoamericanos, Francia y Estados Unidos.
Nos despedimos de Jorge con tristeza, pero nos consuela saber que él se dió el gusto, como pocos, de vivir toda su vida a su manera, tal como deseaba. Su pasión fue siempre el jazz y la guitarra.

Gracias al HOT CLUB DE ROSARIO por nota.

El 12 de febrero:FEDERICO BRITOS en el PARQUE RODO

2011-02-06T19:37:00.003-03:00

En el lago del Parque Rodó
Álvaro Hagopián y Federico Britos con la Ossodre

El próximo sábado 12 de febrero a las 21 horas, en el lago del Parque Rodó se presentará la Ossodre bajo la dirección del Mtro. Álvaro Hagopián y la actuación solista del violinista Federico Britos. El concierto se enmarca en un ciclo de actuaciones que la Orquesta Sinfónica tiene previsto desarrollar durante este mes en distintos escenarios de Montevideo. En la oportunidad, el programa estará integrado por las siguientes obras: Vals No. 2 de la Suite de Jazz (D. Shostakovich), Oblivion (A. Piazzolla), Años de soledad (A. Piazzolla, con arreglos de Hagopián), Vivian y Las Vegas Station (F. Britos), Bésame mucho (C. Velázquez), y Blues Concerto (3er. movimiento) y Danzón Orestes (F. Britos).

Nacido en Montevideo, Federico Britos comenzó sus estudios de violín a los 5 años. A los once, el famoso violinista rumano-francés George Boulanger le estrena su Capricho Uruguayo, y a los quince hace su primera gira por Europa. Viaja por Brasil tocando con músicos de la talla de Dorival Caymmi, Vinicius de Moraes y Luiz Bonfa. Es contratado como concertino en las orquestas de la Ópera y Ballet de Cuba, y también integra hasta 1974 la Sinfónica Nacional de aquel país. En Lima se desempeña como concertino de la Orquesta Sinfónica. En Venezuela actúa con la Orquesta Sinfónica de Maracaibo, con la que cumple giras por Estados Unidos, Canadá, México e Italia. En Caracas toca con la Sinfónica Municipal, manteniendo su actividad como compositor. En Montevideo estrena obras de su autoría para violín y orquesta: Suite Grapelliana, Blues Concerto y Ebola y Anacleto, En 1993 se radica en EEUU, siendo concertino de la Sinfónica de Miami durante siete años. Su obra Danzón Orestes fue estrenada con dicha orquesta en 1994, con la participación como solistas de Israel López Cachao, Paquito d'Rivera y el propio Britos. En la actualidad forma parte de la Orquesta Cachao's Mambo All Stars, creada en memoria del insigne músico. Su último disco, Voyage, apareció recientemente en el mercado internacional. Ha actuado en el Carnegie Hall, Lincoln Center y Kennedy Center. Ha ganado el Grammy por su participación con Charlie Haden, Cachao, Bebo Valdés y El Cigala, y también fue nominado al mismo junto a Bebo Valdés por el disco Beautiful Music. En agosto de 2010 fue nombrado Ciudadano Ilustre de Montevideo.

Álvaro Hagopián comenzó sus estudios musicales a los 5 años de edad. Cursó estudios de piano en el Conservatorio Fálleri-Balzo y de Dirección Orquestal con el Mtro. Federico García Vigil en la Escuela Universitaria de Música (Facultad de Artes de la Universidad de la República). Ha participado en distintos cursos y talleres a nivel nacional e internacional. Ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Sinfónica de Punta del Este, la Sinfónica de Asunción (Paraguay), como así también distintas Orquestas Sinfónicas Juveniles del Uruguay. Ha actuado también junto a la Orquesta Sinfónica del Sodre y la Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires. Ha sido pianista y arreglador musical del espectáculo Galas de Tango de la Filarmónica de Montevideo, habiéndose desempeñado también como sub-director y pianista de la mencionada orquesta en su gira por Egipto. Ha integrado distintas orquestas de tango del Uruguay y tocado con importantes figuras del género como Gustavo Nocetti, Raúl Garello, María Graña, Raúl Jaurena, Daniel Binelli, Héctor Ulises Passarella, Rubén Juárez y Ricardo Olivera, entre otros. Ha participando en varias oportunidades en distintos festivales de este género y ha difundido nuestra música ciudadana en Austria, Egipto, Brasil, Argentina y Perú. Fue el arreglador musical del espectáculo Adagio a Zitarrosa de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, y ha arreglado musicalmente y dirigido la Filarmónica junto al dúo Larbanois-Carrero, Malena Muyala y Laura Canoura, entre otros. Desde diciembre de 2006 dirige regularmente la Filarmónica de Montevideo en sus repertorios populares (Galas de Tango, Montevideo por tres, Las ocho estaciones, etc.). Ha dirigido musicalmente, compuesto y ambientado sonoramente distintos espectáculos teatrales y musicales, como así también exposiciones artísticas. En 2003, con motivo del centenario del nacimiento del compositor Aram Khachaturian, coordinó un concierto de música de cámara en su homenaje con primeras audiciones para Uruguay de alguna de sus obras. Ha centrado su interés en el aporte de las músicas populares a la llamada música culta. Ha sido galardonado en 2007 con el Premio Morosoli, máximo reconocimiento dentro del quehacer cultural del Uruguay.

http://www.sodre.gub.uy.asp1-4.websitetestlink.com/Sodre/Sodre/tabid/36/Default.aspx?idNoticia=14392

Federico Britos en los 60 años del Hot Club Montevideo Jazz, en Sala Zitarrosa, cámara y edición Gabriel Arrieta.

Nuevamente JAZZ EN LA CAVA :Miercoles 9

2011-02-05T05:56:00.003-03:00

Buen Cuarteto en 1965

2011-01-30T14:33:00.001-03:00

Ciertamente lo hago- Sobre el arcoiris- Suave como el amanecer-
Podria ser primavera- Justo a tiempo- Blues

Jorge Anders:Saxo
Gustavo Kerestezachi: Piano
Jorge Gonzalez: Contrabajo
Nestor Astarita: Bateria
Buenos Aires, 1965

Gracias Jose Juan por este aporte

La Banda

2011-01-29T14:19:00.003-03:00

"LA BANDA"

Beni Izaguirre (trompeta)
Bernardo Baraj (saxo y flauta)
Jorge Navarro (piano)
Luis Ceravolo (batería)
Ricardo Sanz (bajo)
Rubén Rada (voz y percusión)

1- Rock De La Calle (R.Rada)
2- Muy Lejos Te Vas (R.Rada)
3- Candombe Llamada (R.Rada)
4- La Música Es Mi Amor (H.Fattoruso-R.Rada)
5- Malísimo (R.Rada)
6- Mamá Reloj (R.Rada)
7- Montevideo (R.Rada)
8- Es Una Constelación (J.Navarro)

Arreglos: "La Banda"

“El de arriba me permitió dirigir FM Urquiza”

2011-01-21T18:38:00.001-03:00

Carlos Ingrassia

De destacada trayectoria en los medios, este maestro de locutores siempre fue un cultor del buen gusto y la excelencia profesional. Llegó a trabajar simultáneamente en tres lados para mantener a su mujer y sus cuatro hijos. Anhela que la nueva Ley de Medios impida que la única emisora oficial de Villa Urquiza sea interferida por radios ilegales.
Por Javier Perpignan
jperpignan@periodicoelbarrio.com.ar

Locutor. Músico. Animador. Carlos Ingrassia forjó a lo largo de sus 71 años de vida un reconocimiento público que lo halaga, aunque dice modestamente que hay muchos que hicieron más méritos que él. Declarado Vecino ilustre de Villa Urquiza por la Junta de Estudios Históricos, declara que nació en la trastienda de lo que era el famoso estudio fotográfico de su padre Víctor. “Yo viví toda mi vida en el barrio -cuenta Ingrassia-. Mi infancia transcurrió en la cuadra de Triunvirato 4977/79, cuando había una plazoleta en el medio de la calle y pasaba el tranvía. Recuerdo que enfrente de mi casa había un viejo colegio que estaba siempre en obra y nunca se terminaba. Para esa época se hablaba de que la Escuela Horacio Mann se iba a trasladar allí. Pero cuando Ernesto Pietrani, durante muchos años director de la Escuela Juana Manuela Gorriti, fue promovido al Consejo Nacional de Educación, consiguió que ese edificio fuera destinado al primer colegio secundario del barrio: el Reconquista”.

-¿Desde muy pequeño estuvo ligado al micrófono y a los escenarios?

-A los cinco años debuté como cantor en el Teatro 25 de Mayo en los festivales que organizaba la escuela a la que concurría, Juana Manuela Gorriti. Esos eventos eran animados por el famoso locutor Jaime Font Saravia, que me presentaba como Carlitos. Cantaba tangos y canzonetas italianas. Desde allí me viene el oído musical y eso hizo que en mi juventud me inclinara por los conjuntos orquestales. Soy el creador de la Creole Jazz Band, formé parte de coros polifónicos y tuve un conjunto de folclore que se llamó Los Calchaquíes. Tenía una buena amplitud de registros.

-Usted es un gran aficionado al jazz, ¿cómo lo descubrió?

-Siempre digo lo mismo, fue gracias al disco 16 toneladas. Recuerdo que quedé impresionado por su ritmo y síncopa. Ni bien terminé de escucharlo les pedí plata a mis padres y me lo compré en la Casa Avelino Capioli, en Bauness entre Cullen y Roosevelt. Cuando cumplí los 15 años, con unos compañeros del Reconquista nos juntamos en el Círculo Urquiza y fundamos el Hot Club de Villa Urquiza. Allí organizamos bailes con grupos nuevos que hacían jazz. Ocurrió que a mediados de la década del 50 se produjo un movimiento jazzístico juvenil llamado el “Revival de los años 50”, que recreaba el jazz original, sobre todo el de New Orleans. En Buenos Aires prendió mucho porque era un ritmo muy bailable. Después transmutó al rock and roll.

-¿Y su llegada a los medios cuándo se produjo?

-A raíz de mi vínculo con el jazz. El representante de la Creole Jazz Band se llamaba Norberto de Francia y su hermano mayor, Osvaldo, había entrado al ISER para estudiar locución. El me dijo que se juntaban todos los sábados a la tarde en Radio Nacional para practicar. Como eso era algo que siempre me había gustado me sumé al grupo. Osvaldo de Francia fue mi padrino y a fines de los 50 conseguí mi ingreso al ISER. Me recibí de locutor en 1962. Paralelamente ingresé en el Banco Popular Argentino. Como bancario hice carrera durante 32 años. En un momento de mi vida llegué a tener tres trabajos: abría las trasmisiones de Radio El Mundo alas seis de la mañana, a las doce del mediodía entraba al banco hasta las siete de la tarde y luego hacía mis tareas en Canal 7 hasta la una de la madrugada.

-¡Usted sí que verdaderamente dormía tres horas!

-Exactamente. Tenía que alimentar a cuatro hijos, era una responsabilidad muy grande.

-Me imagino que sus salarios en la radio y la TV serían insuficientes.

-Te imaginás bien, pero no me quejo. Con mi mujer María Esther hemos criado cuatro hijos maravillosos que están bien encaminados con sus familias. Hoy veo felizmente coronada mi carrera con la oportunidad que me dio el de arriba de dirigir FM Urquiza. No sé qué me deparará el futuro, pero fuerzas, ganas e ideas no me faltan.

Hombre de medios

Carlos Ingrassia también fue docente y formador de locutores en el Instituto Superior de las Comunicaciones Sociales (COSAL). En cada uno de sus trabajos se planteó el mismo objetivo: defender la palabra. “Soy un ferviente defensor de la buena gramática. Lucho para que el servicio audiovisual sea manejado por profesionales preparados que contribuyan a que la gente se eleve y no que se sumerja”, opina el director de FM Urquiza, la única emisora oficial del barrio, que en mayo pasado cumplió 13 años.

-¿Qué beneficios obtendría FM Urquiza con la nueva Ley de Medios?

-Está por verse. La ley es ambivalente y hay que esperar para saber qué queda aprobado y qué no. Uno de los perjuicios que tenemos con la vieja ley es el de las interferencias. Hay un montón de radios truchas, autorizadas entre comillas, que pagan ciertos dinerillos por debajo de la mesa y nadie les dice nada. Yo quisiera saber si la nueva ley va a enmendar esta situación o lo va a seguir encubriendo.

http://www.periodicoelbarrio.com.ar/nota_julio2010.asp?id=13607201014

La orquesta de MARIANO TITO

2011-01-19T20:16:00.003-03:00

Oscar Serrano(tp,flhrn)José D'Amico,Alejandro D'Angelo,Gerardo Chiarella,Luciano Iannisoto(tp) Juan Larrosa,Henry Bay,Abel Larrosa,Carlos Hugo Borgnia(tb)
Mario Tenreyro,Hugo Castro(fhr)Carlos Balmaceda(tu)Ricardo Ventrice(as)Mariano Zarich,Arturo
Schneider(sxt,fl)EnriqueVarela(sx t)José Medina(sx bar) Mariano Tito(vib)José Perla(p)Mario Nadal(cjb)JorgePadin(bat)

Buenos Aires,1973

Gracias al uploader original.

AIDITA MARTINEZ en concierto

2011-01-12T20:18:00.000-03:00

Recuerdos de la PORTEÑA JB en streaming (2)

2011-01-09T15:36:00.004-03:00

BuenosAires, Noviembre 1970 & Setiembre-Octubre 1971

Free music - Porteña Jazz Band Vol. 5

Recuerdos de la PORTEÑA JB en streaming

2011-01-09T15:12:00.003-03:00

Martin Müller(cnt) Fernando Grano Cortinez(tp) Sergio Tamburri(tb) Ubaldo Gonzalez Lanuza( cl,sop,ts) Jose Ignacio Mazzanti(cl,as) Ricardo Martin (cl,ts) IgnacioRomero (p) Raul Grano Cortinez (bj) Saul Lotemberg (tu) Norberto Mendez (b,wbd)

BuenosAires, September, Octubre, Noviembre,Diciembre 1969

Free music - Porteña Jazz Band Vol.4

5 JAZZ A LA CALLE EN MERCEDES

2011-01-06T14:12:00.001-03:00

SABADO 8
Cuarteto Cosmos (Uruguay)
Jerónimo Santillán Cuarteto (Argentina)
Federico Arreseygor Trío (Argentina)
Sofía Ribeiro grupo (Portugal-Colombia-Argentina)
Waldo Madera’s Quartet (EEUU-Argentina)

DOMINGO 9
Hierbacana Trío (Argentina)
Nagger-Burgos-Clark (Argentina)
Edu Martins grupo (Brasil)
Fundamental (Uruguay)

LUNES 10
Maxi Labadie Cuarteto (Mercedes-Uruguay)
Anabella Viera-Alberto Magnone (Uruguay)
Flavio Romero Grupo (Argentina)
Oscar González grupo (México-Uruguay)

MARTES 11
Guay Dúo (Argentina)
Sebastián Zanetto grupo (Argentina)
Críos de la Plata (Uruguay-Argentina)
Dani Gurgel + 3 (Sao Paulo-Brasil)

MIERCOLES 12
La Tría (Uruguay)

La Saraza (Argentina)

QuebraPedra (Brasil)
Jorge Torrecillas Noneto (Argentina)

JUEVES 13
MB Grupo (Argentina)
Angelo Primon Grupo (Brasil-Uruguay)
Alfonso Santini Grupo (Uruguay-Argentina)
Associaçao Livre (Brasil)

VIERNES 14
Tapones de Punta Brass Band (Argentina)
Manuel Ochoa Quinteto (Argentina)
Carlos Quintana Quinteto (Uruguay)
Mónico Aguilera grupo (Uruguay)
Ana Paula da Silva (Brasil)

SABADO 15
Juan Pablo Chapital Grupo (Uruguay)
Arlequín Trío (Argentina)
Rodrigo Ratier Quinteto (Chile)
Wonderboy Groovin’ Band (Argentina)
Banda Hermética (Argentina)

DOMINGO 16
Eduardo Pinto Ensemble (Argentina)
Joana Queiroz Cuarteto (Brasil)
La Big Band de “Jazz a la Calle”